작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.
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ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / 양식 / 회화 기법
아방가르드의 해체 이후 이탈리아 고전의 양감과 고요함으로 돌아가려 한 운동. 단순화된 견고한 인체와 절제된 흙빛, 정면성이 강한 구도가 양차 대전 사이 공공 건축과 벽화의 어휘가 되었다. ‘질서로의 회귀’를 대표하는 예이며, 체제와의 가까움까지 함께 읽어야 한다.
단순화된 견고한 인체 / 정면성이 강한 구도 / 절제된 흙빛 채색 / 고전 조각을 연상시키는 양감
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イタリア合理主義 / 1926–1943 / 양식 / 근현대 건축
근대 건축의 추상과 지중해의 고전을 동시에 성립시키려 한 이탈리아의 운동. 흰 상자처럼 보이지만 실제로는 기둥 간격의 율동과 깊은 차양, 대리석 면이 고대의 비례를 떠맡고 있다. 근대와 전통을 대립시키지 않는 풀이법의 교과서.
흰 덩어리와 규칙적인 기둥 간격 / 깊은 차양과 그림자의 띠 / 대리석과 유리의 대비 / 고전 비례의 번안
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ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / 양식 / 근현대 건축
고전 건축에서 장식만을 깎아내고 비례와 축선, 기둥의 율동만 남긴 관청과 기념 건축의 양식. 장식이 없는데도 고전으로 읽힌다는 점이 권위를 말하는 저비용의 수단이 되었다. 미니멀과 위압이 함께 사는 예로서 중요하다.
장식을 깎아낸 기둥의 율동 / 강한 축선과 대칭 / 돌의 매끄러운 면 / 거대한 개구부가 없는 벽
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チカーノ・アート / 1965– / 양식 / 판화와 사회 운동
멕시코계 미국인의 시민권 운동에서 태어난 표현. 벽화와 실크스크린 포스터, 로라이더, 레터링이 하나로 이어진 어휘를 이루고, 아스테카의 도상과 가톨릭 성상, 영어와 스페인어의 혼성 문자가 같은 화면에 놓인다. 운동이 양식을 만들어낸 실례.
벽화의 이야기적 구성 / 아스테카와 가톨릭 도상의 병치 / 두 언어가 섞인 레터링 / 실크스크린의 강한 색면
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印象主義 / 1860s–1880s / 양식 / 회화 기법
야외로 나가 눈에 들어오는 빛 자체를 빠른 붓질로 붙잡은 운동. 윤곽선을 버리고 그림자를 검정이 아니라 보색으로 놓았으며, 같은 대상을 시각마다 다르게 그렸다. 이후의 전위는 거의 전부 이 운동에 대한 찬반으로 자신을 규정한다.
분할된 짧은 붓질 / 검정을 쓰지 않는 그림자 / 야외의 자연광 / 한순간을 붙잡은 구도
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ポスト印象主義 / 1880s–1900s / 양식 / 회화 기법
인상주의의 즉흥성에 만족하지 못하고 구조와 상징과 감정을 저마다의 방법으로 되찾은 화가들을 묶는 이름. 하나의 양식이 아니라 점묘, 평평한 색면, 일렁이는 붓질이라는 서로 다른 답이 나란히 선다. 20세기의 추상은 여기에서 갈라져 나왔다.
구축된 붓질의 질서 / 평평하고 강한 색면 / 감정을 실은 선의 일렁임 / 주제보다 형식의 탐구
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ルネサンス / 14th–16th century / 양식 / 역사 양식
고대의 비례와 인체를 다시 발견하고 선원근법으로 삼차원을 평면에 붙잡아 둔 운동. 수학이 회화와 건축의 공통 언어가 되었고, 대칭과 오더와 황금비 같은 이후 오백 년의 규범이 여기에서 확립되었다.
일점 투시의 선원근법 / 고전 오더와 대칭 / 인체 비례에 근거한 구성 / 명쾌한 삼각 구도
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新古典主義 / 1760s–1830s / 양식 / 역사 양식
로코코의 장식 과잉에 대한 반동으로, 폼페이 발굴에 자극받아 고대의 간소함으로 돌아간 운동. 윤곽은 단단하고 색은 억제되며 주제는 시민의 덕을 설파한다. 혁명기의 국가는 이 양식을 자신의 얼굴로 택했다.
단단하고 명쾌한 윤곽선 / 절제된 색의 수 / 고대의 주제와 의상 / 얕은 무대 같은 공간
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ラファエル前派 / 1848–1900s / 양식 / 세기말 예술
라파엘로 이후의 정형을 버리고 초기 르네상스의 명쾌함으로 돌아가려 한 영국의 동맹. 흰 바탕 위에 투명한 물감을 겹치는 기법으로 색이 유난히 또렷해지고, 세부를 고르게 그려 넣기 때문에 시선이 쉴 곳이 없다.
흰 바탕에서 일으킨 선명한 색 / 구석까지 고른 묘사 밀도 / 중세와 문학의 주제 / 자연물의 식물학적 정확함
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ゴシック・リヴァイヴァル / 1740s–1900s / 양식 / 역사 양식
산업화와 고전주의에 대한 이의로서 중세의 첨두아치와 수직성을 의도적으로 다시 택한 운동. 단순한 회고가 아니었다. 양식의 선택이 도덕과 국민성에 관한 주장이 된다는 생각을 만들어 냈다.
첨두아치와 수직의 강조 / 리브 볼트와 작은 첨탑 / 돌과 철의 병용 / 중세 사본에서 끌어온 장식
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創作版画 / 1904–1960s / 양식 / 일본 목판화
그림과 새김과 인쇄의 분업을 부정하고 스스로 그리고 스스로 새기고 스스로 찍는다고 선언한 운동. 기술적 완성도보다 작가의 손길을 남기는 쪽을 택했고, 같은 시기의 신판화와는 정반대의 길을 갔다.
새긴 자국을 남기는 거친 선 / 직접 그리고 새기고 찍기 / 일그러짐과 인쇄 얼룩의 허용 / 작가 개인의 주제
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劇画 / 1957–1970s / 양식 / 일러스트레이션 스타일
어린이용 「만화」와 갈라서기 위해 다쓰미 요시히로가 세운 이름. 가늘고 단단한 선과 짙은 음영, 영화적인 칸 운용으로 성인의 사회성과 폭력을 다루었다. 이후 만화가 다룰 수 있는 주제의 폭을 결정적으로 넓혔다.
가늘고 단단한 묘선 / 강한 명암과 검정 채움 / 영화적인 칸 나누기 / 사실적인 인체와 배경
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少女漫画 / 1950s– / 양식 / 일러스트레이션 스타일
심리를 공간으로 옮기는 고유한 문법을 세운 영역. 칸의 틀을 깨고 배경에 꽃과 별을 흩뿌리며 내면의 목소리를 칸 바깥으로 흘려보낸다. 크게 그린 눈동자와 겹쳐진 화면은 시간이 아니라 감정의 흐름을 그리기 위한 장치다.
틀을 넘어서는 인물과 칸 / 배경에 흐르는 꽃과 빛 / 크게 그려 넣은 눈동자 / 여백 밖으로 넘치는 독백
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アニメ絵 / 1960s– / 양식 / 애니메이션 기법
적은 장수로 최대의 정보를 내기 위해 일본 텔레비전 애니메이션이 쌓아 올린 작화의 약속. 통일되고 기호화된 얼굴, 윤곽선의 명쾌함, 정지 화면과 효과로 속도를 연출하는 수법이 전 세계의 그림체에 영향을 주었다.
기호화된 눈과 코의 배치 / 굵기가 고른 윤곽선 / 두 단계로 나눈 음영 채색 / 정지 화면과 속도선의 병용
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マテリアルデザイン / 2014– / 양식 / 구글 UI
종이와 잉크라는 물리의 비유를 그림자와 겹침의 규칙으로 옮겨 놓은 설계 체계. 요소에 높이를 주고 그림자로 위계를 보이며 움직임에 물리적 인과를 담는다. 이후 UI 설계가 「체계로 배포된다」는 것의 본보기가 되었다.
높이로 나타내는 위계와 그림자 / 종이처럼 겹치는 면 / 인과를 보여 주는 모션 / 규격화된 여백의 단위
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墨流し / 12th century– / 기법 / 장식지
물 위에 떨어뜨린 먹이 퍼지는 동심원을 숨이나 붓으로 흐트러뜨린 뒤 종이에 옮겨 뜨는 기법. 한 장마다 나타나는 흐름은 재현할 수 없고, 헤이안의 장식지에서 오늘날의 장정까지 우연을 의도적으로 불러들이는 방법으로 이어져 왔다.
동심원이 흐트러진 유선 / 먹의 농담이 만드는 층 / 한 장마다 다른 무늬 / 수면의 장력이 남은 가장자리
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多色石版 / 1830s–1930s / 기법 / 평판 인쇄
색마다 석판을 따로 마련해 정확히 맞추어 겹쳐 찍는 다색 인쇄. 열몇 판을 겹쳐 유화 같은 발색을 내고 복제화와 라벨과 포스터와 카드를 대량으로 세상에 내보냈다. 색 인쇄의 대중화는 여기에서 시작된다.
열몇 판을 겹친 짙은 발색 / 판마다 생기는 미세한 어긋남 / 평평한 단색 면과 점묘의 병용 / 가장자리 장식과 금의 병용
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イズニク陶器 / 15th–17th century / 양식 / 도자 양식
오스만 제국의 가마가 다다른, 흰 태토 위에 선명한 파랑과 빨강을 놓는 도기. 튤립과 카네이션이 소용돌이치며 기물의 곡면을 돌고, 모스크의 벽면 타일에서는 기하학과 식물문이 한 벽에서 공존한다.
흰 태토와 투명 유약의 광택 / 코발트 파랑과 도드라지는 빨강 / 소용돌이치는 식물문 / 곡면을 도는 연속 구도
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文人画 / 11th century– / 양식 / 동아시아 회화
사인의 교양과 개인적 표현을 중시하는 중국 회화 전통. 필치는 인격과 옛 그림의 학습에 연결되고, 그림·시·글씨·인장이 관계를 이룬다. 세밀함, 색, 직업적 활동은 작가와 시대마다 달라, 비직업 화가가 판매하지 않고 그린 그림만으로 정의하지 않는다.
서예와 이어지는 필치와 옛 그림의 참조 / 그림·시·글씨·인장의 관계 / 먹의 농담과 일부 작품의 담채 / 주제와 필치에 담는 개인적 표현
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プラチナ / 1997–2001 / 양식 / 애플 UI
Apple이 Mac OS 8의 기본 외관에 붙인 이름이며, 외관 전체를 나중에 다른 것으로 바꿀 수 있게 만든 Appearance Manager와 함께 배포되었다. 채도를 버린 회색만으로 화면을 짜고, 누를 수 있는 부품은 면을 깎아 띄우며 누를 수 없는 부품은 평평하게 만들어 바탕에 가라앉힌다. 두꺼워진 창 테두리는 테두리 어디를 잡아도 창이 움직인다는 신호였다.
채도가 없는 회색 계조만으로 구성된 창과 부품 / 사용 가능한 부품은 면을 깎아 떠오르고, 사용할 수 없는 부품은 평평해져 바탕의 회색에 가라앉는다 / 입체적으로 두꺼운 창 테두리와 테두리가 거의 없는 모달 대화 상자가 함께 놓인다 / 제목 표시줄 오른쪽 끝의 접기 상자, 그리고 누름 버튼처럼 입체가 된 이중 삼각형 팝업 메뉴
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アップル・デスクトップ・インターフェース / 1984–1997 / 양식 / 애플 UI
Apple이 1987년에 낸 지침서에서 스스로 The Apple Desktop Interface라고 이름 붙인 초대 Macintosh 계열의 화면 언어다. 흑백 1비트라는 제약 아래에서 망점으로 만든 중간조, 모서리가 둥근 창, 가로선을 겹친 제목 표시줄, 굵은 비트맵 서체라는 틀을 문서로 명시했다.
흰색과 검은색 두 값뿐이며, 회색은 바둑판처럼 놓은 검은 점으로 만든다 / 창의 네 모서리가 둥글고, 제목 표시줄에 가는 가로선이 여러 줄 지나간다 / 화면 맨 위에 메뉴 막대가 고정되고, 그 왼쪽 끝에 Apple 마크가 앉는다 / Chicago의 굵은 비트맵 글자가 9×7 도트 칸에 눌러 담겨 있다
IndexStyle은 디자인 주변의 모든 용어를 싣지 않습니다. 독립 항목은 알아볼 수 있고 재현할 수 있으며 이웃 양식과 구별되는 시각 언어여야 합니다. 수록 기준