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항목598

사전

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Geometric Sans — Futura 인쇄 견본（CC BY 2.0）Geometric Sans — Kabel Light 활자 견본 (CC BY 2.0)Geometric Sans — ヤコブ・エルバー エルバー・グロテスクの活字見本 1950年代 — Wikimedia Commons / Public domain

Geometric Sans

ジオメトリック・サンセリフ / 1927– / 양식 / 서체 분류

글자꼴을 원과 선과 삼각형으로 환원했다. 손의 습관이 아니라 기하학으로 세운 새 시대의 글자.

정원에 가까운 볼 / 굵기가 일정한 획 / 기하학적 골격 / 기계 시대의 낙관

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Humanist Sans — 존스턴체로 짠 런던 지하철 라운델 (CC BY 2.0)Humanist Sans — Gill Sans 철도 사인 (CC BY 2.0)Humanist Sans — エドワード・ジョンストンによるブロンプトン・ロード駅の出口標示 1916 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Humanist Sans

ヒューマニスト・サンセリフ / 1916– / 양식 / 서체 분류

로만의 골격과 비례를 유지한 채 세리프만 덜어냈다. 기능적이면서도 손의 기억을 품은, 공공 사인의 표준.

로만의 비례 / 열린 어퍼처 / 완만한 획 굵기 변화 / 작은 크기에서도 높은 가독성

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Wood Type — 목활자 (CC BY-SA 4.0)Wood Type — 해밀턴 목활자 박물관의 목활자 인쇄 (CC BY-SA 2.0)

Wood Type

木活字ディスプレイ / 1827– / 기법 / 서체 분류

대형 포스터를 위해 나무로 깎아낸 거대한 글자들이 극단적인 장체와 평체, 그리고 장식이라는 디스플레이 어휘를 만들어냈다.

거대한 크기 / 극단적인 장평 변형 / 새겨 넣은 장식 / 잉크 긁힘과 재료의 결

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Copperplate Script — 비컴 『The Universal Penman』 1733–43 — Wikimedia Commons / Public domainCopperplate Script — 비컴의 서간체 — Wikimedia Commons / Public domainCopperplate Script — 『The Universal Penman』의 플러리시 — Wikimedia Commons / Public domain

Copperplate Script

カッパープレート・スクリプト / 17th–18th century– / 양식 / 레터링

동판 조각가의 가늘고 유려한 선에서 태어난 손글씨의 이상. 격식과 사교, 그리고 증서의 글자로 자리 잡았다.

헤어라인과 부푼 획의 대비 / 끊기지 않는 획 / 기울어진 타원 골격 / 플러리시 장식

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Sign Painting — 사인 라이터의 작업 (CC BY 2.0)Sign Painting — 벤 샨 『손글씨 간판의 중고 가구점, 오하이오주 스프링필드』 1938 — Wikimedia Commons / Public domain

Sign Painting

サインペインティング / 19th century– / 기법 / 레터링

건물과 유리에 직접 그리는 상업 레터링의 일. 거리에 손의 흔적을 남기는 글자의 목소리.

붓이 남아 있는 획 / 그림자와 아웃라인 / 한 번에 긋는 획 / 현장에 맞춘 즉흥

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Mincho — 『강희자전』 1827 — Wikimedia Commons / Public domainMincho — 일본어 금속활자 — Wikimedia Commons / No restrictionsMincho — 『尋常小学読本唱歌』緒言 1910 東京築地活版製造所印刷 — Wikimedia Commons / Public domain

Mincho

明朝体 / 19th century– / 양식 / 서체 분류

해서의 골격을 새기기 좋게 가로는 가늘고 세로는 굵게 정리했다. 우로코 세리프와 함께 지금도 일본어 본문 조판을 떠받친다.

가는 가로획, 굵은 세로획 / 우로코 세리프 / 해서에서 온 골격 / 고른 지면의 농도

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Monospace — 숄스 & 글리든 타자기 1873–78 — Wikimedia Commons / CC0

Monospace

モノスペース / 1874– / 양식 / 서체 분류

타자기의 기구에서 태어난 고정폭 글자. 초고와 서식과 코드, 곧 '진행 중'의 목소리로 자리 잡았다.

모든 글자가 같은 폭 / 넓어진 i, 눌린 m / 기계적인 리듬 / 미완의 공기

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Private Press — 켈름스콧 프레스 『The Works of Geoffrey Chaucer』 1896 — Wikimedia Commons / Public domainPrivate Press — 더브스 프레스 성서 1903 — Wikimedia Commons / Public domain

Private Press

プライベート・プレス / 1891–1930s / 양식 / 출판과 편집

산업화된 인쇄에 답한 운동. 활자와 종이, 조판과 제본을 하나의 이상 아래 통합해 책을 총체예술로 다시 만들었다.

자체 설계한 전용 활자 / 수제 종이와 수동 인쇄기 / 펼침면 단위로 설계한 여백 / 본문과 하나가 된 삽화

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Fashion Plate — 『Journal des Dames et des Modes』 1820 — Wikimedia Commons / CC0Fashion Plate — 『Godey's Lady's Book』 1861 — Wikimedia Commons / Public domainFashion Plate — 손으로 채색한 패션 플레이트 1830 — Wikimedia Commons / CC0

Fashion Plate

ファッションプレート / 1770s–1930s / 기법 / 패션사

최신 유행을 손으로 채색한 판화로 전한 그림 매체. 잡지와 일러스트레이션, 그리고 패션 드로잉의 조상.

손으로 채색한 선묘 / 이상화된 포즈 / 설명적인 복식 묘사 / 정기간행물의 판형

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Dandyism — 보 브럼멜 초상 판화 — Wikimedia Commons / Public domainDandyism — 댄디 풍자화 19세기 — Wikimedia Commons / Public domainDandyism — 앵크루아야블과 메르베예즈 — Wikimedia Commons / CC0

Dandyism

ダンディズム / 1790s– / 양식 / 패션사

재단과 청결과 절제로 자기 자신을 하나의 작품으로 만드는 미학. 수수한 슈트의 기원이자 옷을 통한 자기주장의 출발점.

완벽한 재단 / 절제된 색 / 흰 리넨의 청결함 / 디테일에 대한 집착

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Rational Dress — 블루머 코스튬 도판 1864 — Wikimedia Commons / Public domainRational Dress — 블루머 복장을 풍자한 만화 1851 — Wikimedia Commons / Public domainRational Dress — 자전거를 타는 여성 1890년대 — Wikimedia Commons / Public domain

Rational Dress

合理服運動 / 1850s–1900s / 양식 / 패션사

코르셋과 끌리는 치마를 거부하고 건강과 활동의 자유에서 옷을 다시 설계한 개혁 운동. 옷에서의 기능주의.

블루머형 의복 / 코르셋의 거부 / 자전거와 스포츠웨어 / 기능에서 나온 형태

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Flapper — 루이즈 브룩스 1926년경 — Wikimedia Commons / Public domainFlapper — 플래퍼 초상 사진 — Wikimedia Commons / Public domainFlapper — 클라라 보 1927 — Wikimedia Commons / Public domain

Flapper

フラッパー / 1920s / 양식 / 패션사

곧은 실루엣과 짧아진 밑단, 단발로 신체의 해방을 눈에 보이게 한 1920년대의 여성상. 아르데코의 기하학과 같은 정신을 입었다.

곧은 시프트 드레스 / 보브 단발 / 내려간 허리선 / 비즈와 프린지

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Meisen Kimono — 기타노 쓰네토미 아시카가 혼메이센 포스터 — Wikimedia Commons / Public domainMeisen Kimono — 메이센 기모노 (CC BY-SA 4.0)Meisen Kimono — 할릴리 컬렉션의 기모노 (CC BY-SA 4.0)

Meisen Kimono

銘仙 / 1900s–1950s / 양식 / 패션사

값싼 가스리 기법 위에 대담한 추상 문양과 화학염료의 색을 올린 대중 기모노. 데코와 아방가르드를 일상복으로 번역한 일본의 모더니즘.

큼직한 추상 문양 / 선명한 화학염료 / 번진 가스리 경계 / 일상 속의 실험

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Zoot Suit — 주트 슈트를 입은 청년 1943 — Wikimedia Commons / Public domainZoot Suit — 주트 슈터들 1943 — Wikimedia Commons / Public domainZoot Suit — 映画『ストーミー・ウェザー』ロビーカード 1943 キャブ・キャロウェイ — Wikimedia Commons / Public domain

Zoot Suit

ズートスーツ / 1930s–1940s / 양식 / 서브컬처 스타일

가장 이른 스트리트 스타일. 어깨를 극단으로 부풀리고 밑단을 좁힌 슈트로, 흑인과 멕시코계 미국 청년들이 차별적인 사회에서 자신의 존재를 주장했다.

과장된 어깨 / 무릎까지 오는 재킷 / 밑단을 좁힌 통 넓은 바지 / 긴 시곗줄

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New Look — 디올 전시의 전시 풍경 (CC BY-SA 3.0)New Look — 디올 칵테일 드레스 1959–60 (CC BY 2.0)New Look — ロブ・ヒリアー〈ニュールックのモデル、ニューサウスウェールズ州立図書館階段〉1950 — Wikimedia Commons / Public domain

New Look

ニュールック / 1947–1950s / 양식 / 패션사

전시의 실용주의에 맞서 곡선을 되살렸다. 조인 허리와 옷감을 아낌없이 쓴 긴 스커트로 전후 쿠튀르의 황금기를 열었다.

모래시계 실루엣 / 넉넉한 옷감 / 둥근 어깨 / 되찾은 격식

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Teddy Boys — 사우스엔드 거리를 걷는 테즈 1977 (CC0)Teddy Boys — 테즈의 실제 사진 (Museum of Youth Culture 인용)Teddy Boys — 셰이킨 스티븐스 & 더 선셋츠 (월솔) 1974 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Teddy Boys

テディボーイズ / 1950s– / 양식 / 서브컬처 스타일

노동계급 청년들이 에드워드 시대 상류층의 옷차림을 전유했다. 전후 영국 최초의 청년 하위문화이자 이후 모든 것의 원형.

길게 늘어진 드레이프 재킷 / 가는 넥타이 / 크레이프 밑창 구두 / 퀴프 앞머리

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Mod — 카나비 스트리트 1966 — Wikimedia Commons / No restrictionsMod — 모즈 젊은이들 (CC BY-SA 2.0)Mod — 『Mods: Shaping a Generation』展 ニューウォーク美術館 レスター — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Mod

モッズ / late 1950s–1960s / 양식 / 서브컬처 스타일

세련됨으로 반항하기. 몸에 붙는 이탈리아 슈트와 스쿠터, 모던 재즈가 소비주의와 청년문화의 결합을 완성했다.

슬림한 3버튼 슈트 / 밀리터리 파카 / 스쿠터와 백미러 / 타깃 로고

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Hippie Style — 헤이트애시베리의 히피 1967 — Wikimedia Commons / Public domainHippie Style — 우드스톡의 군중 1969 (CC BY-SA 3.0)

Hippie Style

ヒッピー・スタイル / 1960s–1970s / 양식 / 서브컬처 스타일

기성복을 거부하는 방식으로 카운터컬처를 눈에 보이게 했다. 수작업과 민속의상, 중고옷을 뒤섞으며 DIY와 절충주의를 패션에 들여왔다.

수작업과 자수 / 뒤섞은 민속의상 / 직접 손본 데님 / 긴 머리, 자연으로

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Ivy Style — J.PRESS 스칼릿 블레이저에 흰 셔츠와 검정 니트 타이 2021 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Ivy Style — 스튜디오 홍보 사진 속 폴 뉴먼 1954 — Wikimedia Commons / Public domainIvy Style — ブルックス・ブラザーズのショーウィンドウ 2007 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Ivy Style

アイビー・スタイル / 1950s– / 양식 / 패션사

미국 동부 대학의 실용적인 남성복 체계. 버튼다운과 블레이저의 '길들여진 단정함'이 일본을 거쳐 트래드의 세계 표준이 되었다.

버튼다운 셔츠 / 3/2 롤 블레이저 / 로퍼 / 일부러 힘을 뺀 착장

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Goth Fashion — 휘트비 고스 위켄드 (CC BY-SA 2.0)Goth Fashion — 올드스쿨 고스 (CC BY-SA 2.0)Goth Fashion — 고스 두 사람 (CC BY-SA 2.0)

Goth Fashion

ゴス・ファッション / late 1970s– / 양식 / 서브컬처 스타일

포스트펑크 음악에서 태어난 검은 옷의 미학. 빅토리아 시대의 상복과 공포영화의 기호를 빌려 어둠을 공동의 스타일로 만들었다.

머리부터 발끝까지 검정 / 빅토리아풍 차용 / 창백한 피부, 어두운 눈 / 은 장신구

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Lolita Fashion — 고딕 로리타 하라주쿠 (CC BY-SA 4.0)Lolita Fashion — 하라주쿠의 고딕 로리타 (CC BY 2.0)Lolita Fashion — 올드스쿨 로리타 (CC BY-SA 4.0)

Lolita Fashion

ロリータ・ファッション / 1980s– / 양식 / 스트리트 스타일

로코코와 소녀문화를 참조한 일본의 스트리트 스타일. 남의 시선이 아니라 자신을 위해 귀여움을 구축하는 공동체를 만들었다.

종 모양 스커트 / 프릴과 레이스 / 헤드드레스 / 엄격한 코디 규칙

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Gyaru — 갸루 이케부쿠로 2009 (CC BY-SA 3.0)Gyaru — 간구로 신주쿠 2015 (CC BY-SA 4.0)Gyaru — 渋谷のギャル 2007 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Gyaru

ギャル / 1990s– / 양식 / 스트리트 스타일

그을린 피부와 탈색한 머리, 짙은 화장으로 학교가 정한 단정함을 뒤집은 시부야발 스타일. 잡지와 거리가 함께 갱신한 공동체의 패션.

그을린 피부 / 밝은 머리색 / 강조한 눈 화장 / 시부야 109의 숍 문화

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Decora — Everjean 撮影 原宿 2005年 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Decora — Peter Van den Bossche 撮影 原宿駅前 2006年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0Decora — Jonas Bengtsson 撮影 神宮橋 2007年 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Decora

デコラ / late 1990s– / 양식 / 스트리트 스타일

머리핀과 장난감 같은 액세서리를 잔뜩 겹쳐 다는 하라주쿠 스타일. '더 많이'가 그 자체로 설계 원리인 맥시멀리즘의 체현.

한가득 꽂은 머리핀 / 겹겹이 두른 액세서리 / 채도 높은 다색 / 캐릭터 굿즈

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La Sape — 브라자빌의 사푀르 (CC BY 2.0)La Sape — 사푀르 조슬랭 아르멜 (CC BY-SA 4.0)La Sape — 젊은 사푀르들 — Wikimedia Commons / CC0

La Sape

サプール / 1920s– / 양식 / 스트리트 스타일

콩고의 '분위기를 만드는 사람과 우아한 이들의 모임'은 선명한 슈트의 완벽한 차림을 존엄의 실천으로 바꿨다. 옷을 무기로 삼은 평화로운 댄디즘.

선명한 색의 스리피스 슈트 / 엄격한 색의 규율 / 몸짓과 걸음걸이 / 일상 속의 축제성

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Streetwear — Supreme 파리 매장 (CC BY-SA 4.0)Streetwear — 에어 조던 — Wikimedia Commons / CC0Streetwear — ラン・ディーエムシー 1985頃 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Streetwear

ストリートウェア / 1980s / 양식 / 스트리트 스타일

가슴과 등에 크게 찍은 도판과 로고를 주역으로 삼고, 몸의 선이 아니라 두꺼운 천의 면으로 보여 준다.

가슴이나 등에 크게 찍은 로고 / 후디와 스웨트의 두꺼운 원단 / 넉넉하고 곧은 재단 / 발밑의 스니커즈

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Normcore — 놈코어 착장 예시 2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Normcore

ノームコア / 2013– / 세계관 / 서브컬처 스타일

차별화 게임에서 빠져나와 누구와도 이어질 수 있는 평범함을 고르는 태도. K-HOLE이 개념화하며 패션의 담론을 뒤집었다.

평범한 표준형 옷 / 로고 없음 / 의도된 평범함 / 스타일로부터의 자유

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Space Age Fashion — 피에르 카르댕 전시 2019 (CC BY 2.0)Space Age Fashion — 쿠레주의 고고 부츠 1965 (CC BY-SA 4.0)Space Age Fashion — 카르댕 전시 전시물 2019 (CC BY 2.0)

Space Age Fashion

スペースエイジ・ファッション / 1960s / 양식 / 패션사

우주 경쟁의 낙관을 소재 실험으로 옮겼다. 금속과 플라스틱, 기하학적 재단이 신체를 미래의 인공물로 제시한 1960년대 쿠튀르의 전위.

미니 A라인 / 금속과 플라스틱 / 헬멧과 고글 / 흰색과 은색

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Soviet Montage — 『전함 포템킨』 오데사 계단 1925 — Wikimedia Commons / Public domainSoviet Montage — 『전함 포템킨』 중에서 — Wikimedia Commons / Public domainSoviet Montage — 『전함 포템킨』 오데사 계단 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Montage

ソビエト・モンタージュ / 1924–1930s / 기법 / 영화 시각 양식

대립하는 숏의 충돌에서 의미를 만들어내는 편집 이론. 의미는 이미지 안이 아니라 이미지와 이미지 사이에 있다.

충돌하는 숏 / 리듬을 가진 커팅 / 군중과 디테일의 대비 / 삽입된 상징

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Silent Film Intertitle — 채플린 『키드』 자막 카드 1921 — Wikimedia Commons / Public domainSilent Film Intertitle — 『키드』 자막 카드 1921 — Wikimedia Commons / Public domainSilent Film Intertitle — 『The Nihilist』 타이틀 카드 1905 — Wikimedia Commons / Public domain

Silent Film Intertitle

サイレント映画の字幕カード / 1900s–1920s / 기법 / 영화 기술

대사와 해설을 독립된 문자 카드로 본편에 끼워 넣은 형식으로, 영화와 타이포그래피가 처음 만난 자리가 되었다.

검은 바탕의 문자 카드 / 장식적인 테두리 / 손으로 그린 레터링 / 장면과 번갈아 가는 리듬

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Technicolor — 『The Toll of the Sea』 로비 카드 1922 — Wikimedia Commons / Public domainTechnicolor — 3스트립 테크니컬러 카메라 (CC BY 2.0)Technicolor — 映画『ロビンフッドの冒険』予告篇より エロール・フリン 1938 — Wikimedia Commons / Public domain

Technicolor

テクニカラー / 1922–1950s / 기법 / 영화 기술

분해 네거티브와 염료 전사로 채도 높은 색을 영화에 들여와, ‘현실보다 선명한 색’을 영상의 기억에 새겼다.

채도 높은 원색 / 염료 전사 특유의 깊이 / 현장 컬러 감수 / 꿈과 현실의 색 구분

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Chiaroscuro — 카라바조 『성 마태오를 부르심』 1599–1600 — Wikimedia Commons / Public domainChiaroscuro — 조르주 드 라 투르의 촛불 그림 — Wikimedia Commons / Public domainChiaroscuro — 라 투르의 밤 장면 — Wikimedia Commons / Public domain

Chiaroscuro

キアロスクーロ / 16th century– / 기법 / 회화 기법

강한 명암 대비로 형태를 깎아 내고 빛 자체가 이야기와 감정을 말하게 하는 기법이다. 그 빛의 문법은 회화에서 필름 누아르까지 이어진다.

단 하나의 광원 / 깊은 어둠 / 빛이 깎아낸 형태 / 극적인 그림자

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Expressionism — 키르히너 『베를린 거리 풍경』 1913 — Wikimedia Commons / Public domainExpressionism — 뭉크 『절규』 1893 — Wikimedia Commons / Public domainExpressionism — 키르히너 브뤼케 전시 포스터 — Wikimedia Commons / Public domain

Expressionism

表現主義 / 1905–1930s / 양식 / 아방가르드

본 대로가 아니라 느낀 대로 그린다. 뒤틀린 형태와 격한 필치, 부자연스러운 색이 도시와 시대의 불안을 그대로 화면 위로 옮겼다.

일그러진 형태 / 부자연스러운 색 / 거친 붓질과 커팅 / 도시의 불안

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Kufic — 쿠파체 쿠란 사본 8–9세기 — Wikimedia Commons / Public domain

Kufic

クーフィー体 / 8th century onward / 양식 / 서예 전통

세로획을 짧게, 가로획을 길게 늘여 직선과 직각으로 짠 글자를 같은 높이의 띠로 늘어놓는다.

길게 뻗는 수평선 / 짧고 모난 세로획 / 직각으로 꺾이는 자형 / 높이가 고른 띠 모양의 행

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Madhubani — 미틸라 그림 (CC BY-SA 3.0)Madhubani — 작업 중인 미틸라 화가 (CC BY-SA 4.0)Madhubani — ミティラー画 ニューデリー国立工芸博物館 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Madhubani

ミティラー画（マドゥバニ） / traditional–present / 양식 / 페르시아와 인도 회화

비하르 미틸라 지방의 여성들이 벽과 바닥에 대를 이어 그려 온 축제의 그림이다. 빈 곳을 남기지 않는 촘촘한 문양 속에서 신화의 도상이 지금도 살아 갱신된다.

화면을 채우는 문양 / 이중 윤곽선 / 신화의 도상 / 천연 안료

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Batik — 찬팅으로 밀랍을 올리는 장인 (CC BY-SA 4.0)Batik — 중부 자바의 바틱 제작 (CC BY-SA 3.0)Batik — ジャワ北岸のバティック・サロン 19世紀半ば クリーブランド美術館 — Wikimedia Commons / CC0

Batik

バティック（ジャワ更紗） / traditional–present / 기법 / 염직 전통

밀랍으로 방염하며 몇 번이고 물들이는 자와의 천이다. 찬팅이 그은 선이 이루는 문양 체계는 신분과 지역과 의례를 말하는 언어이기도 하다.

밀랍 방염의 균열 무늬 / 찬팅이 그은 선 / 겹겹이 물든 인디고와 소가 갈색 / 의미를 지닌 문양 체계

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Wayang Kulit — 와양 쿨릿 공연 (CC BY-SA 4.0)Wayang Kulit — 와양 쿨릿 인형 『라덴 아르주나』 (트로펜 박물관 소장, 1914년 이전) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Wayang Kulit

ワヤン・クリ（影絵芝居） / traditional–present / 양식 / 무대 미술

등불과 스크린 사이에서 투각한 가죽 인형을 놀리는 자와의 그림자극으로, 윤곽과 실루엣, 양식화된 옆얼굴이라는 그림자의 조형 언어를 완성했다.

투각한 가죽 인형 / 양식화된 옆얼굴 / 그림자와 광원 / 밤새 이어지는 공연

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Kente — 볼타주 타피의 켄테 — Wikimedia Commons / CC0Kente — 켄테 직조기 — Wikimedia Commons / CC0Kente — 볼타주의 전통 켄테 — Wikimedia Commons / CC0

Kente

ケンテ / 17th century– / 양식 / 염직 전통

가나의 아샨티와 에웨가 띠 단위로 짜는 천으로, 색과 문양마다 이름과 뜻이 있어 그것을 입는 일이 곧 하나의 선언이 된다.

이어 붙여 천이 되는 띠 / 선명한 금색과 빨강, 초록 / 이름이 붙은 문양 / 의례용 복식

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Adinkra — 아딘크라 천 — Wikimedia Commons / Public domainAdinkra — 아딘크라 날염 (CC BY 3.0)

Adinkra

アディンクラ / 19th century– / 양식 / 기호 체계

아칸의 속담을 도형으로 압축한 기호 체계다. 조롱박 판으로 천에 찍으며, 하나의 형태가 하나의 생각을 나르는 실용적인 그래픽 언어로 작동한다.

속담을 담은 도형 / 조롱박 스탬프 날염 / 반복되는 격자 / 상례와 의례의 천

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Bogolanfini — 보골란피니 (CC BY-SA 4.0)Bogolanfini — 말리의 진흙 염색 천 (CC BY-SA 3.0)Bogolanfini — 전통 진흙 염색 천 — Wikimedia Commons / Public domain

Bogolanfini

ボゴランフィニ（泥染布） / traditional–present / 기법 / 염직 전통

발효시킨 강 진흙으로 그리는 말리 바마나의 천이다. 철분과 식물 염료가 반응해 얻어진 검정과 미색의 기하가 이야기와 주술의 기호를 새긴다.

진흙으로 물들인 검정과 미색 / 손으로 그린 기하 / 이야기를 전하는 기호 / 한 장 한 장이 유일본

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Ndebele House Painting — 은데벨레 벽화 건축 (CC BY 4.0)Ndebele House Painting — 루프스프라위트의 은데벨레 여성들 (CC BY-SA 3.0)

Ndebele House Painting

ンデベレの家壁画 / 1940s– / 양식 / 벽화 전통

남아프리카 은데벨레의 여성들이 집 벽에 그리는 고채도의 기하다. 자를 대지 않고 그은 직선이 집 자체를 저항과 정체성의 깃발로 만든다.

손으로 그은 직선 / 검은 윤곽과 원색 / 벽 전체를 덮는 기하 / 여성들이 물려받은 기술

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Azulejo — 상벤투역의 아줄레주 (CC BY-SA 4.0)Azulejo — 리스본의 아줄레주 패널 (CC BY 2.0)Azulejo — 에두아르두 7세 공원의 아줄레주 (CC BY 2.5)

Azulejo

アズレージョ / 15th century– / 양식 / 장식

건축의 피부가 된 포르투갈의 청백 타일은 이야기와 지도와 장식을 거리로 열어, 도시 자체를 읽을 수 있는 화판으로 바꾸었다.

청백의 타일 / 벽 높이의 서사 패널 / 반복되는 문양 / 건물과 한 몸

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