작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.
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ラッド・ドッグ／ネオン・サーフ / late 1980s–early 1990s / 양식 / 서브컬처 스타일
1980년대 후반~1990년대 초의 서핑, 스케이트보드, 젊은이 의류 및 장비 스타일로, 형광 효과, 만화 동물, 파도, 왜곡된 글꼴, 그리고 극단적인 하이퍼 컬러를 특징으로 합니다. 자연적인 바다 색상보다 속도, 장난스러움, 그리고 진열 시 가시성을 우선시합니다.
검은색 또는 흰색에 형광 핑크, 라임, 사이안 색상의 스플래터 / 만화 동물, 파도, 보드, 이빨, 불꽃 / 여러 레이어의 두꺼운 기울어진 글꼴, 그림자, 그리고 스크래치 효과 / 티셔츠, 보드, 스티커, 장비에 동일한 캐릭터 반복 사용
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1990年代ルネサンス・リバイバル / early–late 1990s / 양식 / 역사 양식
1990년대에 나타난 부활 스타일로, 르네상스 페어, 셰익스피어 에디션, 판타지 영화, 패션쇼, 그리고 정장 스타일을 통해 르네상스, 엘리자베스 시대, 중세, 그리고 동화의 요소를 의도적으로 혼합합니다. 이 스타일은 역사적 사실에 충실하게 재현하는 대신, 현대 방문객이 과거로 들어갈 수 있도록 풍부한 과거를 창조합니다.
벨벳과 브로케에 깊은 녹색, 와인, 빈티지 골드, 그리고 보라색 사용 / 현대적인 실루엣과 함께 코르셋, 긴 소매, 카펜, 그리고 고급스러운 직물 혼합 / 돌 아치, 덩굴, 문장, 요정, 그리고 오래된 책을 무대로 활용 / 장식적인 세리프, 블랙레터 스타일의 헤딩, 그리고 선택적인 맨스쿠립트 초안 사용
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アクション・ペインティング / late 1940s–1960s / 양식 / 전후 미국 미술
표면을 미리 정해진 이미지의 용기가 아닌, 신체의 흐름을 기록하는 것으로 취급하는 추상 회화 스타일입니다. 맺힘, 던지기, 스크래치, 넓은 붓, 그리고 재도색은 속도, 무게, 멈춤, 그리고 순서를 보존합니다.
중력 유지: 맺힘, 물방울, 흐름 / 팔 또는 신체의 도달 범위를 드러내는 긴 붓 / 보이는 레이어, 스크래치, 재도색 / 중심적인 인물이 없는 밀도와 개방된 간격 분포
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コンクリート・アート / 1930s–1960s / 양식 / 기하 추상
자유로운 구성물을 만들기 위해 선, 면, 색상, 비율만을 사용하여 자연이나 이야기를 추상화하는 대신 구축하는 예술 사조입니다. 회화, 인쇄물, 오브제, 그래픽 디자인 등에서 측정 가능한 관계와 명확한 색상 영역을 강조하며, 우연성과 붓 터치 사용을 제한합니다.
측정 가능한 비율로 배치된 원, 직사각형, 선 / 표현적인 붓 터치가 없는 단단한 색상 경계 / 관점이나 자연스러운 윤곽이 없는 평면적인 관계 / 작은 팔레트에서 생성되고 반복되는 단위에서 유도된 변화
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青騎士 / 1911–1914 / 양식 / 아방가르드
뮌헨에 기반을 둔 표현주의 그룹으로, 자연 묘사보다 색상과 형태의 영적인 울림을 우선시했습니다. 강렬한 파란색, 노란색, 빨간색, 동물 및 기수, 음악적 반복, 그리고 윤곽선을 벗어난 색상을 사용합니다.
자연스러운 색에서 분리된 파란색, 노란색, 빨간색 / 곡선과 필드로 단순화된 말, 기수, 산, 마을 / 윤곽선을 벗어난 색상 필드 / 음악적 반복과 상승하는 대각선이 표면을 움직임
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ブリュッケ / 1905–1913 / 양식 / 아방가르드
드레스덴 그룹으로, 도시, 누드 인물, 자연, 야경을 날카로운 윤곽, 거친 목판, 비자연적인 색상으로 압축합니다. '파란 기수'의 영적인 추상화와 달리, 신체, 거리, 집단 활동의 긴급한 물질적 접점을 강조합니다.
각도 있고 짙은 윤곽과 평면적인 비자연적인 색상 / 목재의 저항을 유지하는 검정색과 흰색 절단 / 길고 늘어진 도시 인물과 누드 / 불안정한 공간을 만드는 빨간색, 주황색, 녹색, 보라색
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ダイレクト・シネマ / late 1950s–1970s / 양식 / 영화 시각 양식
가벼운 카메라, 동시녹음, 소규모 크루를 사용하여 최소한의 개입으로 사건을 추적하는 다큐멘터리 영화 스타일입니다. 설명적인 서술, 재연, 과도한 조명을 제한하여 핸드헬드 앵글, 현장 음성, 관찰을 통해 관계를 드러냅니다.
작은 핸드헬드 움직임과 순간적인 프레임 / 제한된 서술 및 음악이 있는 현장 음성 / 인터뷰 세트가 아닌 실제 행동에서 관찰된 사람들 / 불균일한 노출을 유지하는 이전과 이후의 장샷
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幾何学的抽象 / 1910s–present / 양식 / 기하 추상
자연적인 사물을 묘사하는 대신 원, 직사각형, 선, 격자, 반복, 비율 등을 사용하여 구성된 추상 스타일입니다. 이는 De Stijl, 수프리마티즘, 콘크리트 아트, 하드 에지 등과 같은 예술 사조를 포괄하며, 제스처보다는 기하학적 형태와 명확한 경계를 특징으로 합니다.
원, 직사각형, 선, 격자를 주요 형태로 사용 / 일시적인 깊이를 넘어 명확한 경계 및 표면 관계 / 비율, 반복, 회전, 변형을 규칙으로 사용 / 색상과 형태의 관계를 통해 만들어지는 집중 효과 (구체적인 주인공 없음)
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ゲリラ・テレビジョン / late 1960s–1980s / 양식 / 실험 영화
소규모 집단이 휴대용 비디오를 사용하여 방송 권위와 일방적인 의사 소통에 저항하는 미디어 운동입니다. 시위, 공동체, 기관 등을 기록하여 빠르게 편집하고 대안적으로 배포합니다. 낮은 해상도, 휴대용 접근성, 피드백, 직접 제목, 다중 관점을 특징으로 합니다.
낮은 해상도의 휴대용 비디오, 트레일, 클리핑, 드롭아웃 / 이벤트에 내재된 긴 휴대용 기록 / 손으로 쓴 카드, 거친 전자 폰트, 직접 시간 또는 장소 레이블 / 분할 화면, 피드백, 재촬영을 통해 방송 이미지를 해체
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ピクチャーズ・ジェネレーション / late 1970s–1980s / 양식 / 전후 미국 미술
1970년대 후반과 1980년대에 등장한 경향으로, 광고, 영화, 잡지, TV 이미지를 재촬영, 퍼포먼스, 잘라내기, 겹쳐 쓰기를 통해 대체함으로써 저작권, 욕망, 성별, 소비 시스템을 드러냅니다. 다양한 형태의 반복과 구성을 통해 새로운 의미를 창출합니다.
광고 또는 영화에 익숙한 재촬영 또는 재연된 이미지 / 원래 맥락을 제거하는 공격적인 잘라내기 / 흑백 또는 제한된 색상 사진 위에 짧은 설명문 작성 / 다양한 인물, 자세, 상품의 반복 (차이점을 시리즈로 드러냄)
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秩序への回帰 / 1918–1930s / 양식 / Figurative Painting
제1차 세계 대전 이후의 국제적인 경향으로, 아방가르드 스타일의 파편화와 속도에서 벗어나 고전적인 형태, 안정적인 인물, 정물, 그리고 명확한 공간을 강조했습니다. 과거를 문자 그대로 재구성하는 대신, 현대적인 단순성을 유지하면서 무게와 질서를 회복했습니다.
명확한 윤곽을 가진 큰 안정적인 인물과 정물 / 삼각형, 수평선, 그리고 전면 균형 / 제약된 흙색, 파란색, 그리고 라임색 계열의 배경 / 아방가르드 단순성을 유지하면서 파편들이 인체와 사물로 돌아옴
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アクウェテ織 / late 19th century–present / 양식 / 염직 전통
나이지리아 남동부 아콰테 지역의 이그보 여성들이 개발한 직물입니다. 넓고 수직적인 방과 보조 실을 사용하여 체브론, 다이아몬드, 동물, 그리고 눈에 띄는 줄무늬를 생생한 색상의 밀도 높은 배경에 만듭니다.
필드를 나누는 무거운 수직 및 수평 줄무늬 / 체브론, 다이아몬드, 동물을 그리는 보조 실의 움직임 / 진한 보라색, 주황색, 녹색, 빨간색, 검은색 사이의 좁은 변화 / 내부 반복과 경계선으로 인해 하나의 넓은 천이 연결된 줄무늬처럼 보이도록 만듦
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クリノリン・シルエット / mid-1850s–late 1860s / 양식 / 패션사
19세기 중반의 실루엣 시스템으로, 스커트 아래에 있는 겹쳐진 금속 고리를 테이프로 연결하여 전체 둘레를 벨 모양이나 돔 형태로 확장합니다. 대량 생산된 구조는 무거운 페티코트 여러 겹을 대체하고, 옷의 형태와 착용자의 공간 모두 변화시켰습니다.
허리에서 밑단까지 균등하게 팽창하는 벨 또는 돔 모양 / 천과 테이프 아래에 있는 수평 겹쳐진 금속 고리의 정규한 긴장 / 작은 맞춤형 가슴 부분이 큰 원형 기반과 대비됨 / 밑단 주변에서 반복되는 티어, 플라운스 또는 넓은 모티프
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バッスル・シルエット / late 1860s–mid-1880s / 양식 / 패션사
19세기 후반의 실루엣 시스템으로, 허리 뒤에 패드, 말 털, 케이지, 스프링, 스커트 부피, 그리고 장식을 배치합니다. 앞면과 옆면은 비교적 좁게 유지하면서, 투영, 드레이핑, 그리고 뒷면에서 트레인을 만듭니다.
허리 바로 뒤에 둥근 또는 수평으로 팽창하는 투영 / 천과 테이프를 모아 앞면이 비교적 평평하게 유지됨 / 앞에서 뒷으로 흐르는 오버스커트, 주름, 드레이핑, 그리고 트레인 / 비대칭적인 측면 프로필과 대비되는 길고 맞춤형 가슴 부분
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パニエ・シルエット / late 17th–late 18th century / 양식 / 패션사
18세기 시대의 실루엣 시스템으로, 허리 양쪽에 바구니 형태의 지지대를 사용하여 폭이 수평으로 넓어지고 앞면과 뒷면은 평평하게 유지됩니다. 이 스타일은 코트와 프랑스식 로브에서 직조된 패턴, 장식, 그리고 전면적인 자세를 표현하는 데 사용되었습니다.
넓고 수평적인 윤곽선으로, 앞면과 뒷면의 깊이가 얕습니다 / 허리 양쪽에서 시작하여 거의 수평인 상단 가장자리가 확장됩니다 / 중앙에 위치한 스토머와 개방된 치마가 전면 축을 따라 정렬되어 있습니다 / 직조된 실크, 리본, 레이스가 폭 방향으로 대칭적으로 배치됩니다
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スパニッシュ・ファージンゲール / late 15th–early 17th century / 양식 / 패션사
스페인식 코트 스타일로, 바닥으로 향하는 링(호)을 사용하여 치마를 견고한 원뿔 또는 삼각형 형태로 고정합니다. 허리에서 밑단까지의 형태는 주름을 없애고, 곧게 뻗은 상체, 좁은 허리, 넓은 바닥 면을 하나의 기하학적 형태로 결합합니다.
허리에서 바닥으로 이어지는 원뿔 또는 삼각형 모양 / 표면의 주름을 억제하면서 수평 방향으로 링이 아래로 확장됩니다 / 높은 칼라 또는 루프, 견고한 상체, 그리고 긴 수직선 / 검은색 또는 깊은 색상, 금실, 보석이 대칭적으로 배열됨
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ローブ・ア・ラ・フランセーズ / 1730s–1770s / 양식 / 패션사
18세기 스타일의 드레스로, 몸에 딱 맞는 앞면, 삼각형 스토머, 개방된 오버스커트, 그리고 어깨에서 바닥까지 끊김 없이 떨어지는 두 개의 깊은 박스 주름을 결합합니다. 패니어 폭과 실크 표면은 뒷면의 긴 흐름으로부터 전면 장식을 분리합니다.
상단 뒷부분에서 밑단으로 이어지는 연속적인 두 개의 깊은 박스 주름 / 중앙 앞면에 삼각형 스토머와 층층이 쌓인 리본이 배치됨 / 장식된 페티코트를 드러내는 개방된 오버스커트 / 팔꿈치 길이의 소매가 레이어드된 장에 연결됨
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スラッシング装飾 / late 15th–17th century / revivals / 기법 / 패션사
옷, 모자 또는 신발의 외부 층을 통해 정기적인 절단을 하여 안감, 속옷 또는 늘어진 천을 드러내는 장식 기술입니다. 절단의 형태, 간격, 방향 및 대비되는 색상은 표면을 무작위로 손상시키는 대신 통제된 두 겹의 리듬으로 만듭니다.
외부 층을 통해 균일하게 간격을 두고, 직선, 물결 모양 또는 교차하는 절단 / 각 개방구에서 보이는 대비되는 안감 또는 볼륨감 있는 속옷 / 소매, 상체 또는 신발 형태에 따라 절단의 밀도와 크기가 달라짐 / 자수, 핑크링 또는 팬잉이 추가될 수 있지만, 반복적인 개방은 여전히 주요 요소임
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アシュカン・スクール / c. 1900–1915 / 양식 / Figurative Painting
20세기 초 뉴욕의 도시 현실주의 스타일로, 신문 삽화의 빠른 속도와 어두운 질감의 페인트를 사용하여 혼잡한 거리, 술집, 극장, 그리고 노동 구역을 주요 소재로 다루었습니다. 이상적인 묘사 없이 실제 모습을 담아냈습니다.
혼잡한 거리 및 실내 장면 / 짙은 갈색, 검은색, 그리고 차분한 빨간색 / 빠르고 넓은 선과 신문 삽화 스타일의 표현 / 노동자, 이민자, 그리고 엔터테인먼트 구역을 현실적으로 묘사
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ハドソン・リヴァー派 / 1820s–1870s / 양식 / Landscape Painting
19세기 미국의 풍경화를 나타내는 스타일로, 산, 강, 숲을 통해 국가의 위대함, 정신성, 그리고 확장이라는 개념을 표현했습니다. 광활한 공간, 정밀한 디테일, 그리고 극적인 조명을 활용하여 자연과 인간의 관계를 강조합니다.
어두운 나무나 바위로 둘러싸인 넓은 공간 / 계곡이나 물 위에 쏟아지는 황금빛 빛 / 거대한 자연 속에서 작은 인물이나 건물을 표현 / 정밀한 식생, 지형, 그리고 대기의 깊이를 표현
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バルビゾン派 / 1830s–1870s / 양식 / Landscape Painting
Fontainebleau 주변의 직접적인 관찰을 바탕으로 프랑스 풍경화를 제작하는 스타일로, 역사적 이야기를 배경으로 하는 대신 나무, 습지, 밭, 가축, 날씨, 그리고 노동을 주요 소재로 다룹니다.
변화하는 하늘 아래 낮은 지평선 / 나무, 습지, 가축, 그리고 농촌 노동 / 제약된 갈색, 녹색, 회색의 흙 색상 / 실외 연구에서 얻은 직접적인 표현과 정교한 스튜디오 페인팅 결합
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ミッション・スクール / 1990s–early 2000s / 양식 / 스트리트 스타일
1990년대 샌프란시스코의 DIY 예술 스타일로, 상점 간판, 스케이트보드, 만화, 민속 미술, 도시 쓰레기, 작은 그림, 그리고 수공예 설치물을 혼합하여 미션 지구 주변의 삶과 변화를 기록합니다.
카드보드, 폐목재, 재활용된 간판 작업 / 만화 캐릭터와 빽빽한 손글씨 표현 / 낡은 지역 색상 (갈색, 검정, 빨강)을 활용 / 스케이트보드, 상점, 그리고 거리 생활을 연결하는 즉흥적인 전시
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ベイエリア・フィギュラティヴ / 1950s–1960s / 양식 / Figurative Painting
베이 지역의 회화 스타일로, 추상 표현주의의 넓은 선과 두꺼운 색 영역을 버리지 않고 인물, 방, 도시, 그리고 풍경을 다시 강조합니다. 인물과 배경 모두 그림 솜씨를 보여줍니다.
넓고 평평한 선으로 구성된 인물 / 주변 색상으로 흐릿해지는 윤곽선 / 투명하고 보색의 색상 사용 / 일상적인 실내, 해변, 그리고 거리를 큰 형태로 단순화
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