일러스트레이션 스타일
손으로 그린 그림이 잡지나 광고, 만화 같은 유통의 그릇에 맞춰 선과 채색의 방식을 굳힌 사례들이다. 그림체는 그 그릇의 요구에서 생겨난다.
사전 항목
- Naïve timeless / 양식
숙련의 규범에서 물러나, 소박한 관찰과 불균형 자체를 매력으로 삼는다.
- Corporate Memphis mid-2010s– / 양식
단순화된 인물과 기하학, 부드러운 색으로 디지털 서비스를 안전하고 친근한 것으로 설명한다.
- Push Pin Style 1954–1980s / 양식
글레이저와 크와스트의 스튜디오 양식. 스위스식 합리주의의 대척점에서 역사 양식과 만화, 민중 판화를 끌어 쓴 일러스트레이션 중심의 절충주의로, 두툼한 윤곽과 장식적인 색이 1960~70년대의 잡지와 음반을 새로 칠했다.
- Airbrush Illustration 1970s–1980s / 기법
압축 공기의 안개가 만드는 이음매 없는 그러데이션 위에 세워진 상업 일러스트레이션의 황금기다. 크롬의 반사와 젖은 광택, 이상화된 피부는 디지털 이전에 완벽한 표면을 뜻하는 말이었다.
- Powell Peralta Deck Graphics 1980s / 양식
판 뒷면 한 면을 하나의 문장으로 가득 채운 도상이다. 뼈와 해골과 용을 굵은 윤곽으로 그리고, 갈려서 지워질 것을 알면서도 팀의 깃발로 판 위에 올렸다.
- Lowbrow (Pop Surrealism) 1979– / 양식
미술관 바깥에서 태어난 회화. 핫로드와 만화, 문신과 B급 영화를 자양분 삼아 대중문화의 기억을 정밀한 유화 기법으로 그렸고, 잡지 Juxtapoz를 중심으로 팝 초현실주의로 제도화되었다.
- Golden and Silver Age Comic Book Style 1938–1970 / 양식
값싼 신문 용지에 사색 인쇄를 한다는 조건에서 나온 과장의 문법이다. 굵은 검정 윤곽으로 형태를 두르고, 면은 원색의 겹쳐 찍기와 망점으로 메우며, 움직임과 소리를 선과 글자의 형태 그 자체로 그린다.
- Ligne Claire 1929– / 양식
에르제의 《땡땡의 모험》이 확립한 균일한 윤곽선의 양식이다. 그림자를 드리우지 않고 어느 요소든 같은 굵기의 선으로 그리는 민주적인 화면이 명석함 자체를 미학으로 삼았고, 유럽 만화에서 오늘의 일러스트레이션까지 흘러 이어진다.
- Gekiga 1957–1970s / 양식
어린이용 「만화」와 갈라서기 위해 다쓰미 요시히로가 세운 이름. 가늘고 단단한 선과 짙은 음영, 영화적인 칸 운용으로 성인의 사회성과 폭력을 다루었다. 이후 만화가 다룰 수 있는 주제의 폭을 결정적으로 넓혔다.
- Shōjo Manga 1950s– / 양식
심리를 공간으로 옮기는 고유한 문법을 세운 영역. 칸의 틀을 깨고 배경에 꽃과 별을 흩뿌리며 내면의 목소리를 칸 바깥으로 흘려보낸다. 크게 그린 눈동자와 겹쳐진 화면은 시간이 아니라 감정의 흐름을 그리기 위한 장치다.
- Airbrush Surrealism late 1960s–mid-1980s / 양식
광고 삽화 스타일로, 현실적인 물체를 불가능한 크기와 위치에 배치하기 위해 완벽하게 브러시된 그라데이션을 사용합니다. 광택, 공간, 번개 및 다이어그램 절단은 사진보다 더 완벽하고 현실보다 덜 자연스러운 이미지를 만듭니다.
- Global Village Coffeehouse late 1980s–mid-1990s / 양식
초기 인터넷의 글로벌 마을 낙관주의와 커피하우스 문화, 환경주의 및 손으로 그린 스타일을 결합한 상업적인 미학입니다. 목판과 유사한 태양, 손, 눈, 구, 그리고 증기가 기술을 공동체적이고 인간적인 것으로 제시합니다.
- Curly Girly late 1990s–mid-2000s / 양식
21세기 초의 소비재 미학으로, 여성용 상품, 문구류, 인테리어 디자인에 곡선 글꼴, 회전 무늬, 하트, 날개, 왕관 등의 요소를 사용하여 화려함을 강조합니다. 이는 MCbling 스타일의 부를 손으로 그린 듯한 형태로 표현하며, 재미있는 자기 표현을 담고 있습니다.
- Wacky Pomo early 1990s–early 2000s / 양식
1990년대 스타일의 마케팅 방식으로, 고우지, 멤피스, 오래된 만화, 공장 표지판, 그리고 기이한 빅토리아 시대 인물을 과장되고 약간은 못생긴 방식으로 혼합합니다. 제품과 장소는 거대한 발명기처럼 만화로 표현됩니다.
- New Wave Tropical late 1970s–mid-1990s / 양식
대양 펑크 웨이브의 자유로운 타이포그래피에 열대 우림, 강렬한 색상, 불규칙적인 종이 조각을 더하여 상업적인 그래픽 스타일을 만듭니다. 잎, 새, 파도, 태양은 사실적인 열대 풍경이 아닌 대도시 그래픽 요소로 변형됩니다.
- Graffiti Pop early 1980s–mid-1990s / 양식
1980년대~90년대 상업적인 스타일로, 광고, TV, 장난감, 패션이 그래피티와 현대적인 거리를 깨끗하고 읽기 쉬운 도시 무대로 변화시켰습니다. 작가의 시그니처 문화와는 별개로, 팝 스타일과 유사한 제품 뒤에 스프레이, 벽돌, 체인 링크, 쓰레기통, 보복 박스를 배치합니다.