작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.
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サイバーフェミニズム / 1991–2000s / 세계관 / 디지털 아트
1991년 오스트레일리아의 VNS Matrix가 스스로 내건 운동이며 같은 무렵 영국의 이론가 Sadie Plant도 같은 말을 따로 쓰기 시작했다. 선언문은 팩스와 우편, 벽보, 대형 간판, 네트워크 게시물로 뿌려졌다. 몸을 버리고 기계로 들어간다는 당시의 기술상에 점액과 성으로 맞섰다.
굵은 산세리프의 각 행이 구면을 따라 일그러지고 행마다 크기가 달라진다 / 옅은 분홍 바탕에 검은 글자만 쓰는 2색 지면이고 가운데가 흰 원으로 뚫려 있다 / 방사상 털이 난 눈 같은 유기적 도상이 반복되며 가장자리를 가득 메운다 / 집단의 이름이 서명이 아니라 본문의 한 행으로 문장 속에 들어가 있다
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青花（中国の染付） / 14th century– / 양식 / 도자 양식
흰 자기 태토 위에 산화 코발트를 붓으로 올리고 투명 유약을 씌워 구워 내는 유하채의 체계다. 원대에 장시의 경덕진이 자기 흙에 고령토를 섞고 소성을 고치면서 성립했다. 색을 하나로 좁힌 만큼 그림의 계조는 농담과 흰 여백만으로 만든다.
백자 바탕에 파랑 한 가지뿐이고 다른 색은 전혀 들어가지 않는다 / 짙은 파랑으로 윤곽을 긋고 그 안을 옅은 파랑으로 쓸어 채워 수묵화 같은 단계를 만든다 / 파랑을 빽빽이 칠한 바탕에 태토의 흰색을 그대로 남겨 문양을 뽑아낸다 / 그림이 유약 아래에 있어 붓 자국에 단차가 없고 면이 매끄럽게 빛난다
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粉彩（ファミーユ・ローズ） / 1720s– / 양식 / 도자 양식
중국에서 시작된 상회 채색 자기의 양식으로, 분홍에서 자줏빛 장미색에 이르는 불투명한 안료를 기둥으로 삼는다. 이 색은 콜로이드 금으로 만든 카시우스 자주이며, 1685년 무렵 예수회 선교사가 중국에 들여왔다. 옹정 연간에 정점에 이르렀고 그 뒤로는 주로 유럽으로 나가는 수출품이 되었다.
분홍에서 자줏빛 장미색에 이르는 불투명한 안료가 기물에서 가장 강한 색이다 / 안료가 불투명해서 아래의 흰 자기 살이 비치지 않고 색면이 그대로 기물 위에 얹힌다 / 유약 위에 구워 붙인 상회이므로 그림이 있는 면과 백자 여백에서 광택이 달리 난다 / 같은 양식이 프랑스, 독일, 영국의 기물에도 나타나고 산지의 차이는 붓놀림에서만 드러난다
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ブラン・ド・シーヌ（徳化白磁） / Ming dynasty– / 양식 / 도자 양식
푸젠성 덕화의 가마에서 구운 백자에 유럽의 수집가들이 중국의 백이라는 이름을 붙이면서 생긴 양식이다. 그림은 전혀 올리지 않고, 젖빛에서 푸른 기로 넘어가는 두꺼운 유약과 틀로 찍은 몸체에 손으로 만든 세부를 붙여 나가는 조형만으로 보여 준다. 관음상과 무소뿔을 본뜬 잔이 대표작이 되었다.
그림이 전혀 없고 기물의 면이 흰색 한 가지로 이어진다 / 젖빛에서 푸른 기로 흔들리는 두꺼운 유약이며 얇은 부분은 빛을 통과시킨다 / 틀로 찍은 본체에 손가락이나 옷 주름을 따로 만들어 붙인 이음매가 남는다 / 입이 넓고 밑이 좁아지는 잔으로, 뿔을 가로로 자른 모양을 그대로 자기에 옮겼다
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高麗青磁 / 918–1392 / 양식 / 도자 양식
고려 시대 한반도에서 만들어진 청자의 양식이다. 철분이 조금 섞인 회백색 태토에 초록에서 푸른 기로 넘나드는 반투명 유약을 씌웠고, 가장 좋은 색은 비색이라 불렸다. 유약이 비쳐 보이기 때문에 파낸 홈에 백토와 자토를 메운 상감 문양이 물 밑에서 떠오르듯 보인다.
회백색 태토 위에 초록에서 푸른 기로 넘나드는 반투명 유약이 씌워진다 / 파낸 홈에 백토와 자토를 메운 상감의 선이 유약 아래에 가라앉아 보인다 / 음각과 양각, 투각이 한 기물 위에서 함께 쓰인다 / 철이나 구리 안료로 그린 흑갈색과 붉은색 그림이 초록 바탕 위에 소량만 올라간다
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粉青沙器 / 14th–16th century / 양식 / 도자 양식
회청색 태토를 흰 분장토로 덮은 조선의 도기로, 이름은 미술사학자 고유섭이 쓴 말의 줄임이다. 상감, 인화, 박지, 철화, 귀얄, 덤벙으로 분장 방식이 갈리며, 흰 분장이 고르지 않게 덮인 자리와 귀얄이 지나간 결이 기물마다 다른 얼굴을 만든다.
회청색 태토 위에 흰 분장토가 덮이고, 고르지 않게 덮인 자리가 그대로 무늬가 된다 / 귀얄로 바른 기물에는 털이 한 방향으로 지나간 자국이 흰 띠로 남는다 / 인화 기물에는 작은 국화를 빈틈없이 찍은 자국에 백토가 메워져 흰 알갱이가 줄지어 늘어선다 / 덤벙으로 담근 기물에는 백토에 잠긴 높이에 경계선이 하나 생기고, 그 아래로는 태토의 회색이 드러난다
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柿右衛門様式 / 17th century– / 양식 / 도자 양식
히젠 아리타에서 구운 백자에 붉은색, 초록, 파랑의 상회 안료를 유약 위에서 얹는 양식이다. 1640년대 아리타에 상회 채색을 들여왔다고 전해지는 그림 집안의 이름이 그대로 양식의 이름이 되었다. 흰 태토를 넓게 칠하지 않고 남기며 그림은 그 한쪽으로 몰아 둔다.
안료가 유약 위에 얹히므로 그림이 있는 부분만 살짝 도드라져 빛을 되돌린다 / 붉은색, 초록, 파랑의 가는 선과 금채로 매화, 대나무, 새, 인물을 그린다 / 흰 태토의 면적이 그림보다 넓고, 중심을 비워 둔 채 가장자리로 그림을 몰아 둔다 / 그릇뿐 아니라 인물과 코끼리 장식물이 있고, 그릇과 같은 상회 안료와 금채로 칠해져 있다
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織部 / Momoyama period– / 양식 / 도자 양식
모모야마부터 도쿠가와 초기까지 세토와 미노의 가마에서 구운 석기의 양식으로, 다도 도구가 중심에 있다. 살결은 거칠고 유약의 색은 적으면서 따뜻하다. 구리의 초록 유약을 기물의 일부에만 씌우고, 남긴 태토에는 철로 문양을 그린다.
구리의 초록 유약이 기물의 한 면에만 씌워지고, 씌운 쪽과 씌우지 않은 쪽의 경계가 한 줄의 선으로 남는다 / 유약이 씌워지지 않은 태토 면에 철 안료로 선과 기하 문양을 붓으로 그린다 / 살결이 거칠어 자기처럼 매끄러운 면이 되지 않는다 / 색수가 적어 초록 유약과 태토의 따뜻한 회백, 철의 흑갈색이면 거의 충분하다
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楽焼 / 16th century– / 양식 / 도자 양식
낮은 온도로 굽고 아직 뜨거울 때 집게로 가마에서 꺼내 바깥 공기로 식히는 도자기다. 납 유약은 다 흐르지 못하고 두껍게 고이며 태토는 무르고 다공질인 채로 남아, 같은 가마에서 나와도 한 점씩 표면의 경치가 달라진다. 일본에서 성립한 이 공정은 나중에 그 효과를 노리는 기법의 이름이 되기도 했다.
두껍게 고였다가 가장자리 앞에서 오그라들며 멈추는 유약 / 급랭으로 생긴 잔 빙렬이 유약의 온 면에 퍼진다 / 유약이 씌워지지 않은 굽과 바닥에서 무른 태토가 그대로 드러난다 / 같은 가마에서 나온 그릇이라도 색 얼룩의 자리와 양이 한 점씩 다르다
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イストリアート / c. 1500– / 양식 / 도자 양식
마욜리카 접시의 면을 통째로 한 폭의 그림으로 다루어, 역사와 신화, 성서, 우의의 장면을 여러 색으로 가장자리까지 그려 내는 이탈리아의 양식이다. 1500년 무렵에 나타났고 우르비노와 이어지며 퍼졌다. 기물은 장식된 도구가 아니라 그림의 지지체가 된다.
안바닥에서 가장자리까지 장면이 한 줄기로 이어지고 장식 띠로 끊기지 않는다 / 흰 주석 유약 바탕 위에 노랑, 파랑, 초록, 갈색의 여러 색 그림이 올라간다 / 인물이 깊이가 있는 풍경이나 건축 안에 놓이고, 회화의 구도가 그대로 들어온다 / 가장자리의 곡면에서도 장면이 끊기지 않고, 그림이 기물의 입체를 따라 일그러진다
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タラベラ・ポブラーナ / 16th century– / 양식 / 도자 양식
에스파냐의 주석 유약 도기가 푸에블라에서 다시 만들어진 그릇으로, 젖빛 유약을 두껍게 씌운 위에 그림을 그린다. 태평양을 건너온 중국 자기의 파랑 한 색 구도를 빌리고 쌍두 독수리나 케찰 같은 그 땅의 도상을 섞은 점이, 바탕이 된 마욜리카와 다르다.
두꺼운 젖빛 유약이 기물 전체를 덮고, 구연과 굽 언저리에 유약이 고인 턱이 생긴다 / 파랑 한 색으로 그린 칸 나누기 문양이 구연을 잘게 나누며 한 바퀴 돈다 / 중국풍의 꽃과 바위 사이에 쌍두 독수리나 케찰 같은 그 땅의 도상이 하나 들어간다 / 타일은 같은 그림을 늘어놓아 벽면을 통째로 덮는데, 한 장씩 붓의 강약이 다르다
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スタジオ・ポタリー / 1920s– / 양식 / 도자 양식
공장이 아니라 개인의 작업장에서 만드는 사람 한 명이 성형부터 시유와 소성까지 통째로 해내는 도예의 양식이다. 20세기 초의 공예 부흥 속에서 나타났고, 기계 생산에 가담하지 않겠다는 태도가 형태와 표면에 그대로 드러난다. 1920년 콘월의 세인트아이브스에 열린 가마가 중심이 되었다.
물레로 뽑은 자국이나 흙가래, 판 성형의 이음매를 지우지 않고 남긴다 / 고온의 재유와 청자유, 천목유를 쓰며 다갈색과 잿빛 도는 초록이 되풀이해 나타난다 / 구리 붉은색이나 자주색 유약이 가마 안에서 흘러 기물의 면에 예정에 없던 줄기로 남는다 / 백유 아래에 가는 선을 새겨 색 화장토를 메우고, 구연과 굽에만 다른 유약을 씌운다
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七宝（クロワゾネ） / ancient– / 기법 / 그릇과 공예 기법
가는 금속 띠를 세워 칸을 만들고 그 칸마다 유리질 유약을 채워 구워 붙이는 기법이다. 칸막이는 구운 뒤에도 금속 선으로 남기 때문에 모든 색면은 반드시 선 안에 갇힌다. 게티의 분류에서도 양식이 아니라 공정으로 세워져 있다.
모든 색면이 가는 금속 선으로 둘러싸이고, 그 선이 끊기지 않은 채 도안 전체를 나눈다. / 두 색이 서로 번져 섞이는 곳이 한 군데도 없다. / 선 부분만이 유약과 다른 금속의 빛을 되돌려 준다. / 바탕이 금속이나 자기여서 도안이 평평한 판이 아니라 그릇의 곡면을 감싼다.
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金継ぎ / 15th century– / 기법 / 그릇과 공예 기법
긴쓰기는 깨진 도자기를 옻으로 이어 붙이고 그 이음매에 금이나 은을 뿌려 드러내는 수리 방식이다. 게티의 분류에서는 양식이 아니라 복원 공정 아래에 놓여 수선의 이름으로 등록되어 있다. 선이 지나갈 자리는 깨진 모양이 정하기 때문에 같은 그릇에서 똑같은 그림이 두 번 나오지 않는다.
깨진 자리를 그대로 따라 달리는 가느다란 금선이나 은선. / 선 굵기가 일정하지 않고, 크게 떨어져 나간 곳에서는 면으로 메워진다. / 금의 가장자리에 검은 옻 바탕이 살짝 내비친다. / 그릇에 원래 있던 그림과 금선이 아무 상관 없이 엇갈린다.
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蒔絵 / Heian period– / 기법 / 그릇과 공예 기법
마르지 않은 옻칠 위에 금은이나 색 가루를 뿌려 그림을 앉히는 일본 가식 기법의 총칭이다. 이름은 뿌린 그림이라는 뜻이며, 헤이안 시대에는 칠기의 주된 장식법이 되었다. 색을 섞는 것이 아니라 가루의 입도와 뿌리는 밀도가 그대로 계조가 된다.
검은 옻 바탕 위에서 금빛 형상이 표면보다 안쪽으로 가라앉아 보인다. / 같은 금이라도 가루가 굵은 곳은 알갱이가 보이고 고운 곳은 면으로 빛난다. / 무늬의 윤곽이 그은 선이 아니라 가루 밀도의 변화로 떠오른다. / 기리카네로 붙인 금박 조각이 섞여 들어 알갱이의 그림 속에 평평한 금면을 만든다.
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木目金 / 17th century– / 기법 / 그릇과 공예 기법
색이 다른 금속을 여러 겹 쌓아 하나의 덩어리로 접합하고, 파낸 뒤 압연하여 금속 표면에 나무의 나이테를 닮은 줄무늬를 드러내는 일본 기법이다. 줄무늬는 표면에 그린 것이 아니라 적층의 단면이므로 깎아도 닦아도 사라지지 않고, 형태를 바꾸면 무늬도 함께 바뀐다.
줄무늬가 닫힌 고리와 소용돌이를 이루어 나무의 마구리를 볼 때의 나이테처럼 늘어선다. / 붉은 구리, 흰 은, 검게 가라앉은 층이 색을 바꾸며 나란히 붙어 있다. / 같은 공방에서 같은 형태로 만들어도 줄무늬가 똑같이 나오는 것은 두 점이 없다. / 줄무늬가 가장자리에서 끊기지 않고 판 두께의 단면까지 이어진다.
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カメオ・グラス / Roman era– / 기법 / 그릇과 공예 기법
색이 다른 유리를 두 겹 이상 겹치고 바깥 층을 새기고 깎고 조각하여 도상을 드러내는 씌움 유리 기법이다. 게티의 분류에서도 재료 쪽에 놓인다. 도상은 칠한 것이 아니라 깎고 남긴 것이며, 남긴 두께가 그대로 불투명도가 된다.
밝은 상이 짙은 바탕 위로 조각처럼 도드라진다. / 얕게 깎은 곳은 아래 바탕색이 비쳐 가라앉고, 두껍게 남긴 곳만 불투명해진다. / 바탕은 고른 한 가지 색이고 계조는 상 쪽에만 있다. / 윤곽이 선이 아니라 단차로 이루어져 빛을 비스듬히 주면 상이 스스로 그림자를 드리운다.
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ヴェネツィアン・グラス / 13th century– / 양식 / 그릇과 공예 기법
베네치아의 무라노섬에서 만들어진 유리와 그 재료가 정한 형태의 총칭이다. 소다회 유리는 가볍고 잘 늘어나므로 깎는 대신 뜨거울 때 잡아당기고 비틀고 붙여서 형태를 만든다. 유백색 라티모와 그물무늬 필리그라나를 몸체에 이겨 넣고, 마무리는 금채와 에나멜 그림으로 올린다.
그릇의 벽이 얇고, 굽과 손잡이가 늘여 뽑은 가는 선으로 붙는다. / 유백색 불투명 유리 실이 투명한 바탕에 이겨 들어가 그물과 줄무늬가 된다. / 깎아 낸 장식이 거의 없고, 장식은 금채와 에나멜 그림으로 표면에 올라 있다. / 단면에 무늬를 지닌 봉을 얇게 썰어 만든 작은 원들이 면 안에 흩어진다.
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ビーダーマイヤー / 1820s–1850s / 양식 / 가구와 인테리어
1820년대부터 1850년대까지의 중부 유럽 미술과 실내에 훗날 풍자로 붙여진 이름이 그대로 양식명이 된 것이다. 중산 계급의 취향과 결부되며, 복잡한 장식을 피한 솔직한 형태와 가까운 인물과 자연을 정감 있게 그리는 화제를 특징으로 한다.
조각도 상감도 얹히지 않고 윤곽이 단순한 채로 끝나는 가구. / 장식 대신 판재의 나뭇결 자체가 정면으로 나온다. / 화제는 가까운 인물과 자연이며 정감을 담아 그려진다. / 왕후의 넓은 홀이 아니라 시민의 거실에 들어가는 아담한 치수.
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チッペンデール / 1750s–1760s / 양식 / 가구와 인테리어
1750년대부터 1760년대까지의 영국 가구 양식이다. 가구장 토머스 치펜데일의 도안에 따라 각지의 공방이 만들었기 때문에 한 사람의 이름이 그대로 양식의 이름이 되었다. 골격은 로코코 그대로이며, 투조와 장식 조각을 등받이와 다리에 집중시킨다.
등받이가 판이 아니라 투조로 뚫려 있어 건너편이 보인다. / 가장자리와 다리에 조각 장식이 모여 평평한 채로 남는 면이 거의 없다. / 로코코에서 온 곡선이 다리와 등마루를 지나며 모서리가 직선으로 끊기지 않는다. / 조각이 표면에 붙인 장식이 아니라 재료의 두께에서 깎여 나온다.
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アンピール様式 / 1804–1814 / 양식 / 가구와 인테리어
나폴레옹 제정기에 프랑스에서 각지로 퍼진 실내와 가구의 양식으로, 민무늬의 큰 면에 금색 금구를 점으로 박는다. 사자의 발, 날개 달린 스핑크스의 머리, 연꽃과 원형 꽃 장식이 짝을 이루어 늘어서고 좌우 대칭으로 놓이기 때문에 앞선 신고전보다 무거워 보인다.
민무늬 마호가니 평면에 금색 금구가 일정한 간격의 점으로 박힌다. / 앞다리의 아래 끝이 사자의 발로 끝나고 위 끝은 날개 달린 스핑크스의 머리가 되어 팔걸이를 받친다. / 원형 꽃 모양 금구가 등받이 아래 단에 같은 간격으로 한 줄 늘어선다. / 같은 형태의 의자가 짝으로 놓이고 좌면과 벽이 같은 짙은 색 비단으로 덮인다.
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唯美主義運動 / 1870s–1880s / 양식 / 가구와 인테리어
1870년대부터 80년대까지 영국과 미국에서 회화부터 가구, 직물, 건축까지 관통한 운동이다. '예술을 위한 예술'을 내걸고 교훈이나 이야기나 주제의 무게보다 아름다움 그 자체의 자립한 가치를 위에 두었다. 그래서 장식이 무엇을 말하지 않고 면의 조화만으로 정해진다.
해바라기와 백합이 그릇에도 천에도 실내에도 같은 형태로 되풀이해 나타난다. / 올리브 그린과 노랑에 붙인 색역. 어두운 빨강과 크림색이 검은 바탕 위에서 짝을 이룬다. / 일본 의장을 평평한 반복 무늬로 고친 것. 둥근 대나무, 양식화한 꽃 모양, 늘어진 잎이 마름모 바탕 무늬 위에 올라간다. / 청화백자가 실내에 늘어서고 그릇 자체가 장식의 일부로 놓인다.
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クラフツマン様式 / 1870s–1920s / 양식 / 가구와 인테리어
1870년 무렵부터 1925년 무렵까지 미국에서 퍼진 건축과 실내와 공예의 양식이다. 역사 양식의 인용을 그만두고 간소함을 택한다는 점에서 영국의 미술 공예 운동을 잇지만, 담당자는 사회 개량가와 교육자와 여성 단체에까지 넓어졌다. 방갈로 같은 작은 주택에 재료를 그대로 보여 주는 형태로 나타난다.
들보나 까치발 같은 구조 부재가 막히지 않고 그대로 보인다. / 주두나 소용돌이처럼 역사 양식에서 빌려 온 장식 부품이 없다. / 대저택이 아니라 방갈로 같은 작은 주택의 규모에서 성립한다. / 나무와 돌이 칠로 덮이지 않아 재료 자체의 색과 나뭇결로 면이 이루어진다.
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イーストレイク様式 / 19th century– / 양식 / 가구와 인테리어
19세기 미국에서 찰스 록 이스트레이크의 가구 도안과 결부되어 불린 장식과 건축의 양식이다. 가구의 어휘가 건물로 그대로 옮겨 가, 탁자 다리를 닮은 기둥, 휘어진 브래킷, 선반으로 깎은 둥근 봉, 둥근 구멍을 뚫은 구슬 장식이 외관에 늘어선다.
탁자 다리를 그대로 굵힌 듯한 기둥. / 처마와 현관 지붕 아래에 휘어진 브래킷이 같은 간격으로 늘어선다. / 선반으로 깎은 가는 둥근 봉이 난간과 현관 상부를 채운다. / 둥근 구멍을 뚫은 구슬 모양 장식이 부재가 만나는 자리에 붙는다.
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