Novecento Italiano
ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / Style / Figurative Painting
아방가르드의 해체 이후 이탈리아 고전의 양감과 고요함으로 돌아가려 한 운동. 단순화된 견고한 인체와 절제된 흙빛, 정면성이 강한 구도가 양차 대전 사이 공공 건축과 벽화의 어휘가 되었다. ‘질서로의 회귀’를 대표하는 예이며, 체제와의 가까움까지 함께 읽어야 한다.
단순화된 견고한 인체 / 정면성이 강한 구도 / 절제된 흙빛 채색 / 고전 조각을 연상시키는 양감
사전 항목
- 적합한 용도
- Institutional identity that wants gravity without ornament, for museums, foundations and civic bodies, provided the political reading is faced rather than ignored · Figurative illustration and sculpture-led art direction in which weight and calm matter more than movement
- 타이포그래피
- Roman capitals cut to classical proportion and spaced as though incised, aligned to the axis of the figure.
- 구성
- Frontal and symmetrical, the figure centred and cut at the knee, the ground a plain plane with no incident.
- 재료
- Fresco-like matte surfaces in ochre, terracotta and stone grey, lit so that mass is modelled and almost nothing casts a shadow.
- 주의
- Taking the monumental frontality as neutral good taste: the same devices were built to speak for a state, and used without that awareness the work carries an argument its author did not intend.
- 더 읽을거리
- Margherita Sarfatti's leadership / The context of the return to order / Its extension into public murals