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Kaiyū Strolling Garden — 겐로쿠엔 (CC BY-SA 4.0) · © Motokoka

Kaiyū Strolling Garden

回遊式庭園 / Edo period– / 양식 / 정원 양식

정원 길을 걸을 때마다 경치가 편집되어 나타나는 다이묘 정원의 형식이다. 못을 중심에 두고 다리와 축산, 다실을 배치해 이동 그 자체를 설계하니, 시간축을 가진 공간 디자인의 도달점이라 할 만하다.

걸을수록 달라지는 경치 / 못을 중심으로 한 구성 / 감추고 드러내는 연출 / 축경으로 옮긴 명승

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Roji (Tea Garden) — 아다치 미술관의 다실과 로지 2008 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Bjoernord

Roji (Tea Garden)

露地 / 16th century– / 양식 / 정원 양식

다실로 향하는 길 자체를 정원으로 삼는 형식이다. 징검돌과 쓰쿠바이, 중문이 걸음의 속도와 마음가짐을 가다듬어 도시 한가운데에 산중 거처를 짓고, 도착하기까지의 시간을 설계한다.

징검돌이 만드는 걸음의 속도 / 쓰쿠바이 물확 / 바깥 로지에서 안 로지로의 전환 / 도시 속의 암자

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Moss Garden — 사이호지의 이끼 정원 (CC BY 4.0) · © Hyppolyte de Saint-Rambert

Moss Garden

苔庭 / 14th century– / 양식 / 정원 양식

시간과 습기가 길러낸 정원. 백여 종의 이끼가 땅을 덮은 사이호지가 그 전형으로, 오직 초록의 농담만으로 이루어진 표면은 손질과 방임 사이의 균형을 증명한다.

이끼의 농담 / 설계된 나뭇잎 사이의 빛 / 주재료로서의 시간 / 습기의 존재감

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Shakkei (Borrowed Scenery) — 무린안의 정원 (CC BY 4.0) · © Piet Parkiet

Shakkei (Borrowed Scenery)

借景 / 17th century– / 기법 / 정원 양식

정원 밖의 산과 숲을 구도 안으로 끌어들이고 산울타리와 나무로 틀을 지어 정원의 일부로 삼는 기법이다. 소유할 수 없는 풍경을 설계에 끌어 쓰는, 가장 대담한 트리밍의 사상이다.

포착된 원경 / 산울타리에 의한 프레이밍 / 지워진 중경 / 바깥을 끌어안는 구도

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English Landscape Garden — 스투어헤드 (CC BY-SA 4.0) · © Martinvl

English Landscape Garden

イングリッシュ・ランドスケープ・ガーデン / 1720s–1800s / 양식 / 정원 양식

기하학을 버리고 자연스러워 보이는 경관을 인공으로 구축한 18세기 영국의 혁명이다. 굽이치는 잔디밭과 구불구불한 호수, 곳곳에 놓인 신전이 그림 같은 조망을 땅째로 빚어냈고, 그것이 공원의 원형이 되었다.

기복 있는 잔디밭과 호수 / 신전과 폴리 / 감춰진 하하 담장 / 회화적 시점의 연속

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French Formal Garden — 베르사유의 축선 (CC BY-SA 3.0) · © ToucanWings

French Formal Garden

フランス式整形庭園 / 17th century– / 양식 / 정원 양식

르 노트르가 베르사유에서 완성한 축선과 대칭, 원근법의 정원이다. 가위질과 수면으로 자연을 기하학에 복종시켜 권력을 공간의 질서로 가시화했다.

소실점으로 뻗는 축 / 엄격한 대칭 / 전정으로 만든 기하학 / 수경 거울과 대운하

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Italian Renaissance Garden — 빌라 데스테의 분수 — Wikimedia Commons / Public domain

Italian Renaissance Garden

イタリア式庭園 / 15th–17th century / 양식 / 정원 양식

단을 이룬 경사면과 계단, 수로와 분수로 이루어진 르네상스의 정원. 빌라 데스테의 백 개의 분수는 물의 공학 예술이며, 중력이 곧 설계의 재료다.

단을 이룬 경사면 / 물계단과 분수 / 축선과 조각상 / 설계된 조망

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Persian Garden — 핀 정원 (CC BY-SA 4.0) · © Amir Pashaei

Persian Garden

ペルシャ庭園 / 6th century BC– / 양식 / 정원 양식

교차하는 수로가 넷으로 나누는 차하르 바그의 원형. 사막에 맞서 세운, 물과 그늘의 담으로 둘러싸인 낙원이다. 파라다이스라는 말에 뜻을 주었고, 이슬람에서 무굴까지 정원의 원형을 남겼다.

물에 의한 4분할 / 축선 위의 수반과 수로 / 담으로 둘러싸인 낙원 / 그늘진 가로수길

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Mughal Garden — 샬라마르 정원 (CC BY-SA 4.0) · © Shahzaib Damn Cruze

Mughal Garden

ムガル庭園 / 16th–18th century / 양식 / 정원 양식

제국의 규모로 확대된 차하르 바그. 단을 이루며 떨어지는 수로와 백대리석 정자가 샬리마르와 타지마할에서 건축과 정원의 완전한 통합을 이루어냈다.

단을 이루며 떨어지는 수로 / 물을 배경으로 한 백대리석 / 대칭을 이룬 가로수길 / 무덤과 정원의 일체화

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Chinese Scholar Garden — 졸정원 (CC BY-SA 4.0) · © King of Hearts

Chinese Scholar Garden

中国文人庭園 / Song dynasty– / 양식 / 정원 양식

쑤저우에서 결정(結晶)된 문인의 정원, 곧 삼차원으로 지어 올린 산수화. 태호석의 봉우리와 액자가 되는 화창(花窓), 꺾이며 도는 회랑이 무한한 경치를 작은 터에 접어 넣는다.

봉우리로 쓰인 태호석 / 액자가 되는 화창과 월동문 / 꺾이며 도는 회랑 / 겹겹이 포개진 축경

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Korean Garden — 창덕궁 후원 부용지 (CC BY-SA 3.0) · © No machine-readable author provided. IGEL assumed (based on copyright claims).

Korean Garden

韓国庭園 / Joseon dynasty– / 양식 / 정원 양식

창덕궁 후원으로 대표되는, 지형을 최소한으로만 건드리는 조선의 정원이다. 자연 그대로의 골짜기와 못에 정자를 앉히는 데 그치는 이 손대지 않는 설계는 동아시아 정원의 또 하나의 이상을 보여 준다.

있는 그대로 둔 지형 / 방지원도(方池圓島) / 흩어놓은 정자 / 절제된 인공

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Cottage Garden — 시싱허스트 화이트 가든 (CC BY-SA 2.0) · © Brian Whittle

Cottage Garden

コテージガーデン / 19th century– / 양식 / 정원 양식

실용적인 텃밭에서 양식화된, 혼식이 넘쳐흐르는 영국식 정원. 제킬의 색 배합과 시싱허스트의 화이트 가든은 계획된 무기교를 예술의 경지로 끌어올렸다.

넘쳐흐르는 혼합 식재 / 오솔길과 풍화된 재료 / 설계된 색의 띠 / 계획된 무기교

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Topiary — 레븐스 홀의 토피어리 (CC BY-SA 2.0) · © Barbara Carr

Topiary

トピアリー / Roman era– / 17th century peak / 기법 / 정원 양식

상록수를 다듬어 기하학 형태나 동물을 빚는 식물 조각이다. 수십 년 단위의 생장을 설계에 끌어들이는 까닭에 가장 오랜 시간이 걸리는 조각 기법이기도 하다.

전정으로 만든 기하학 / 짐승과 문장(紋章) / 상록수의 밀도 / 작업 시간으로서의 수십 년

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Hedge Maze — 햄프턴 코트 미로 (CC BY-SA 2.0) · © Kris Arnold

Hedge Maze

迷路園 / 16th century– / 레이아웃 / 정원 양식

생울타리 벽으로 통로를 엮어, 길을 잃는 것 자체를 놀이로 설계한 정원의 한 구역. 전체 도형은 위에서 내려다볼 때만 드러나고, 안에 선 사람에게는 벽과 갈림길만 보인다.

양옆의 생울타리가 키보다 높아 다음 모퉁이에서 시선이 끊긴다 / 위에서 보면 통로와 벽이 하나의 도형으로 읽힌다 / 갈림길마다 막다른 길이 숨어 있고 길의 폭은 끝까지 변하지 않는다 / 중심에 도착점으로 빈터나 작은 집을 둔다

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Naturalistic Planting — 하이라인의 식재 (CC BY-SA 4.0) · © Beyond My Ken

Naturalistic Planting

自然主義プランティング / 1990s– / 양식 / 정원 양식

숙근초 초원의 생태를 본뜬 식재 디자인. 피트 아우돌프가 이끈 이 흐름은 겨울의 마른 씨방까지 아름다움을 넓혔고, 하이라인을 기점으로 사철의 관점에서 도시의 공공 공간을 다시 썼다.

숙근초와 그라스 군락 / 시들어 가는 것의 아름다움 / 흐르듯 번지는 식재 / 본보기가 되는 생태

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Bonsai — 존 나카 『고신』 (CC BY-SA 3.0) · © Sage Ross

Bonsai

盆栽 / Heian period– / 양식 / 정원 양식

일본의 살아 있는 조각. 노거수의 경치를 화분 하나에 응축한다. 줄기의 선, 가지의 층, 뿌리 뻗음이라는 양식 어휘와 대를 이어 잇는 손질이 시간 그 자체를 작품으로 만든다.

화분 속의 축경 / 줄기의 선과 가지의 층 / 뿌리 뻗음과 고태(古態) / 대를 이어 가는 손질

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Ikebana — 이케노보의 이케바나 (CC0)

Ikebana

生け花 / 15th century– / 양식 / 정원 양식

일본의 꽃의 예술. 식물의 선과 여백으로 공간을 구성한다. 이케노보의 릿카에서 자유화까지, 꽃을 살리는 이 기예는 지금도 비대칭과 여백의 교본으로 남아 있다.

선에 의한 구성 / 비대칭의 균형 / 설계된 여백 / 계절과 시듦의 수용

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Parterre — 보르비콩트의 파르테르 (CC0)

Parterre

パルテール(刺繍花壇) / 17th century– / 레이아웃 / 정원 양식

회양목을 다듬어 땅에 당초무늬를 수놓듯 만드는 평면 화단이다. 위층에서 내려다보는 것을 전제로 설계되어, 땅 그 자체를 장식으로 바꾼 그래픽 디자인이라 할 수 있다.

회양목의 아라베스크 / 바탕색이 되는 자갈과 잔디 / 위에서 보기 위해 만든 것 / 대칭적 전개

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Burle Marx Landscape — 코파카바나의 물결 포장 (CC BY-SA 2.0) · © Andréa Farias Farias

Burle Marx Landscape

ブルレ・マルクスの景観 / 1930s–1994 / 양식 / 정원 양식

모더니즘 조경의 창시자. 브라질의 열대 식물을 추상회화처럼 색면으로 뭉쳐 배치했다. 코파카바나의 물결무늬 포장이 보여주듯, 그는 땅을 하나의 그래픽으로 설계했다.

색면으로서의 식재 / 평면도 위의 유기적 곡선 / 열대의 팔레트 / 그래픽으로서의 포장

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Neume Notation — 『아베 마리아』 성가 악보 (CC BY-SA 4.0) · © Domínio Público

Neume Notation

ネウマ譜 / 9th century– / 양식 / 기보 체계

서양에서 가장 오래된 악보. 손의 움직임 같은 곡선으로 선율의 억양을 적었다. 음높이가 선에 고정되기 이전의 선율의 몸짓이며, 그레고리오 성가의 필사본에 지금도 살아 있다.

선율의 몸짓으로서의 곡선 / 4선보와 네모꼴 음표 / 필사본의 붉은색과 검은색 / 가사 위에 떠 있는 기호

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Staff Notation — 스콰르찰루피 사본 15세기 — Wikimedia Commons / Public domain

Staff Notation

五線譜 / 11th century– / 양식 / 기보 체계

귀도의 선에서 오선보에 이르기까지, 음의 높이를 좌표에 고정한 기보법이다. 시간을 왼쪽에서 오른쪽으로, 높이를 위아래로 옮기는 이 평면 설계는 천 년을 이어 쓰이는 정보 디자인 최장수 포맷이다.

다섯 줄의 좌표계 / 왼쪽에서 오른쪽으로 흐르는 시간 / 음자리표와 조표 / 시간을 나누는 마디줄

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Graphic Notation — 이치야나기 도시 『일렉트릭 메트로놈을 위한 음악』 1960 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Leehal1

Graphic Notation

図形楽譜 / 1950s– / 양식 / 기보 체계

케이지와 카듀가 오선보를 버리고 그린 악보. 도형과 선, 지도 같은 지면. 연주를 지시가 아니라 해석에 열어놓으면서 악보 자체가 시각 예술이 되었다.

버려진 오선 / 도형과 선에 의한 지시 / 해석에 열린 지면 / 작품으로서의 악보

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Tablature — 아테냥의 류트 태블러처 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © The original uploader was Bobby D. Bryant at English Wikipedia .

Tablature

タブラチュア / 15th century– / 양식 / 기보 체계

연주자의 시점에서 쓰인 기보법. 어떤 음인가가 아니라 손가락이 어디로 가는가를 적는다. 류트의 문자 타블라투라에서 기타 TAB까지, 신체의 동작을 그대로 부호화한 실용 기보의 계보다.

줄과 프렛의 격자 / 손가락 위치를 나타내는 문자와 숫자 / 악기마다 다른 형식 / 직접 부호화된 동작

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Shape Note — 『서던 하모니』의 「어메이징 그레이스」 — Wikimedia Commons / Public domain

Shape Note

シェイプノート / 1801– / 양식 / 기보 체계

초견 가창을 빠르게 하려고 음표 머리를 삼각형·사각형·마름모로 바꾼 미국의 찬송가 기보법. 『세이크리드 하프』 곡집과 집단 가창은 기보 디자인을 공동체의 도구로 만들었다.

모양이 서로 다른 음표 머리 / 파-솔-라 계명창 / 4성부 곡집의 조판 / 속 빈 사각형으로 둘러앉아 부르기

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