작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.
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ピクシレーション / 1910s– / 기법 / 애니메이션 기법
픽셀레이션은 실시간 배우를 정지된 움직임 인형으로 취급하고, 한 번에 하나의 자세를 촬영합니다. 걷는 것을 미끄러지는 동작으로 바꾸고, 실제 몸과 실제 장소를 화면에 유지하면서 불가능한 움직임이나 대체 가능성을 만듭니다.
걸을 때 미끄러지는 사람들 / 구조된 자세 사이에서 뻣뻣하게 움직이는 몸 / 한 프레임에서 나타나거나 사라지거나 교환하는 사람들 또는 물건 / 단지 중력과 시간이 불연속적으로 작용하는 실제 거리와 방
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サッカーハーネ派 / late 1950s–1960s / 양식 / 근현대 미술 운동
1950년대 후반 및 1960년대 이란의 사카하네는 그림과 조각에서 반복, 축적 및 추상화를 통해 거리 신전, 제물, 타마슬릭 문장, 잠금 장치, 구슬, 숫자와 문자를 현대적으로 재구성했습니다.
필드를 채우는 반복되는 타마슬릭 문장, 숫자 및 문자 / 잠금, 열쇠, 구슬, 리본 및 제물 객체의 축적 / 긴밀하게 그리거나 축소된 타마슬릭 구성 / 층상 지대, 금속, 터키석 및 빨간색 표면
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カサブランカ美術学校 / 1962–1970s / 양식 / 근현대 미술 운동
독립 이후 모로코에서 카사블랑카 예술학교는 추상화를 아마지흐 러그, 보석, 서예 및 페인트된 천장과 연결하여 식민지 예술 교육에 도전했으며, 이후 프레임화된 그림뿐만 아니라 포스터, 잡지, 거리 전시회 및 벽화에도 동일한 언어를 사용했습니다.
평면 색상과 윤곽으로 구성된 기하학적 및 유기적인 추상 / 아마지흐 러그, 보석 및 표지에 배운 반복 및 대칭 / 흙색 또는 흰색에 강한 빨간색, 주황색, 파란색 및 녹색 / 그림, 포스터, 잡지 및 야외 벽화에서 사용되는 하나의 언어
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ハルツーム派 / 1960s–1970s / 양식 / 근현대 미술 운동
독립 이후 수단에서 흐르고 논쟁적인 카르툼 학교는 현대 미술 내에 아프리카, 이슬람, 아랍 및 서구의 요소를 재조합했습니다. 아랍 서예 리듬, 단순화된 사람과 동물, 현지 공예 및 이야기는 추상화되었습니다.
사람, 동물 및 추상적인 윤곽으로 변환된 아랍 문자 / 길고 뻗은 몸체와 가면 같은 얼굴의 그룹 / 잉크, 흙색, 파란색 및 흰색에서 넓은 공간과 선 / 현대 미술과 함께 현지 공예 및 이야기를 공유
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ンスッカ・グループ / 1970s– / 양식 / 근현대 미술 운동
나이지리아 대학교, 누스카 주변에서 우체 오케와 이후 예술가들은 uli 바디 및 벽 그림, 표지, 신비디를 포함한 흐르는 선을 현대 작품에 확장했습니다. 섬세한 선과 개방된 공간은 이야기와 추상성을 함께 전달합니다.
변화하는 무게를 가진 긴 검은색 선 / 선으로 둘러싸인 큰 음영 형태 및 개방된 공간 / 사람, 동물 및 식물을 표지로 압축 / 종이, 직물, 인쇄 및 조각에서 uli 및 신비디 참조 사용
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パンク・ファッション / mid-1970s– / 양식 / 서브컬처 스타일
펑크 패션은 1970년대 음악, 상점 및 거리 문화를 기반으로 하여 몸과 머리카락을 포함한 대립적인 메시지를 전달하는 방식으로, 옷을 자르고, 고정하고, 재작성했습니다. DIY 수정, 하드웨어, 금속 및 슬로건은 옷을 완성된 상품이 아닌 편집 가능한 매체로 만들었습니다.
노출된 틈새와 고정 장치가 있는 찢어진 티셔츠 / 핀, 체인, 지퍼 및 묶는 하드웨어 / 손으로 쓴 슬로건, 밴드 이름 및 재활용된 상징 / 세우고 머리, 강한 메이크업 및 몸 문신
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エアブラシ・シュルレアリスム / late 1960s–mid-1980s / 양식 / 일러스트레이션 스타일
광고 삽화 스타일로, 현실적인 물체를 불가능한 크기와 위치에 배치하기 위해 완벽하게 브러시된 그라데이션을 사용합니다. 광택, 공간, 번개 및 다이어그램 절단은 사진보다 더 완벽하고 현실보다 덜 자연스러운 이미지를 만듭니다.
어두운 공간에 떠다니는 현실적인 물체 / 크롬, 유리 및 피부를 가로지르는 완벽한 그라데이션 / 번개, 별, 무지개 및 빛나는 다이어그램 선 / 충돌하는 크기와 관점을 기반으로 한 꿈의 논리
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ブロブ・ワールド / mid-2010s– / 양식 / 디지털 아트
섬세하게 렌더링된 부드러운 질체, 막, 머리카락 및 액체를 사용하여 3D 일러스트레이션 및 모션 스타일을 구축합니다. 이는 객체의 정체성보다 촉감을 먼저 인식하게 하며, 기업 및 음악 이미지를 장난과 불편 사이에서 배치합니다.
명확한 기능이 없는 둥근 3D 질체 / 과장된 젖은, 털이 많고 투명하거나 고무 같은 표면 / 몸을 암시하는 구멍, 접힘 및 돌출 부분 / 텅 빈 공간에서 서서히 변형되는 중앙 형태
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コーポレート・サイバースペース / early–late 1990s / 양식 / 디지털 레트로
1990년대 상업 스타일로, DTP, 통신, 바이오 기술 및 멀티미디어의 새로운 것을 실험적인 타이포그래피와 기업 질서 사이에 배치합니다. 정보 구조를 파괴하지 않고 왜곡과 투명성이 나타납니다.
늘어난, 흐릿하거나 투명하게 만든 얇은 산세리프 글꼴 / 사람, 회로, 분자 및 도시의 디지털 콜라주 / 어두운 배경에 빛나는 파란색-보라색, 녹색 및 주황색 / 헤어라인, 숫자 및 좌표를 통해 유지되는 기업 질서
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コーポレート・グランジ / late 1980s–mid-1990s / 양식 / 현대 브랜딩
음악 출판에서 비롯된 손상된 글꼴, 찢김 및 레이어를 제어하여 기업 광고 및 제품 카탈로그에 적용합니다. 가독성은 목표가 아닙니다. 다른 방식으로 정돈된 제품 정보 주변에 반항의 흔적이 있습니다.
손상되거나 과잉 인쇄된 디스플레이 헤드라인 / 정돈된 본문과 함께 기울어진 서브헤드 / 단색 사진 (빨간색 또는 노란색 1개) 과 함께 / 찢어진 가장자리, 손 자국 및 복사 소리 선택적으로 사용
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サイバーデリア / late 1980s–mid-1990s / 양식 / 디지털 레트로
초기 사이버 문화를 냉랭한 터미널이 아닌 환상적인 인지 확장으로 상상하는 스타일입니다. 프랙탈, 카세스콥, 강렬한 색상, 거친 3D 글꼴은 레이브, CD-ROM, 해커 시대의 미래주의를 연결합니다.
프랙탈, 카세스콥, 그리고 회전 패턴 반복 / 검은색 배경에 형광 녹색, 보라색, 주황색 빛 / 깊이 조형된 초기 3D 글꼴 및 와이어프레임 / 눈, 뇌, 회로, 그리고 공간을 확장된 인지 요소로 표현
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アーリー・サイバー / late 1980s–early 1990s / 양식 / 디지털 레트로
마컨토시와 데스크톱 출판 도구의 최초 충격을 자유롭게 왜곡하여 텍스트, 사진, 열 이미지 및 픽셀을 드러내는 시각 언어입니다. 결과보다 완성도가 더 중요하며, 화면과 인쇄 영역의 경계를 명확하게 보여줍니다.
거친 비트맵, 열, 그리고 저해상도 포트레이트 / 늘린, 반전된 또는 비트맵 텍스트 / 불규칙한 창, 도구, 좌표 및 커서 조각 / 초기 DTP 실험에 대한 형광 색상 (단색)
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フェスティバル・マーケットプレイス / early 1980s–early 1990s / 양식 / 간판과 거리 그래픽
오래된 항구와 시장을 플래그, 풍선, 카트 및 페인트 칠된 표지판으로 단순화하여 걸어서 이동하는 것을 축제처럼 만드는 포스트모던 상업 공간 스타일입니다. 과거를 쇼핑과 관광의 무대로 보존하는 대신, 그 자체로 표현합니다.
연속적인 오버헤드 플래그, 깃발, 풍선 및 콘페티 / 원형 마크, 점 패턴 구분자 및 밝은 세리프 글꼴 / 흰색에 빨강, 파랑, 노랑 및 녹색을 작은 크기로 반복 / 보행로를 따라 시야를 유도하는 카트와 표지판
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フラサーバン / late 1980s–mid-1990s / 양식 / 출판과 편집
1990년대 초 부유하고 도시화된 성인 출판 및 광고에 Grunge의 혼란을 잠재우는 스타일입니다. 세리프 글꼴, 고전적인 일러스트레이션 및 소프트 포커스 사진은 하이라이트와 오버랩을 사용하여 도시적인 삶을 연출합니다.
긴 하이라이트를 가진 혼합된 무게의 세리프 글꼴 / 고전적인 조각상, 아르밀러 스피어, 식물학적 판과 오래된 기계 / 세피아 또는 단색 소프트 포커스 제품 사진 / 작은 오버래핑 및 미세 정렬이 있는 질감 있는 종이와 넓은 흰색 공간
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グローバル・ヴィレッジ・コーヒーハウス / late 1980s–mid-1990s / 양식 / 일러스트레이션 스타일
초기 인터넷의 글로벌 마을 낙관주의와 커피하우스 문화, 환경주의 및 손으로 그린 스타일을 결합한 상업적인 미학입니다. 목판과 유사한 태양, 손, 눈, 구, 그리고 증기가 기술을 공동체적이고 인간적인 것으로 제시합니다.
목판과 유사한 태양, 달, 손, 눈, 구, 그리고 커피 컵 / 증기, 파도 및 식물을 연결하는 손으로 그린 스피랄 / 지면 색상에 대한 푸른색, 보라색 및 주황색 에어브러시 색상 / 직접 쓰거나 세리프 글꼴을 가진 불규칙한 테두리
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インディー・スリーズ / mid-2000s–early 2010s / revival / 양식 / 서브컬처 스타일
클럽, 인디 록, 블로그 문화를 직접적인 플래시, 어수선한 옷, 좁은 실루엣, 저렴한 디지털 카메라를 통해 기록하는 미학. 거친 느낌은 실패한 패션 사진이 아닌 존재의 증거로 작용합니다.
어두운 장소에서의 강렬한 전면 플래시 / 가죽, 글리터, 동물 패턴과 함께 검정색 슬림 의류 / 붉은 눈, 강조된 부분, 기울어진 프레임, 잘린 신체 / 손으로 쓴 표시, 블로그 이미지, 이벤트 사진 시퀀스
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パシフィック・パンク・ウェーブ / mid-1970s–early 1980s / 양식 / 지역별 그래픽
US 서부 해안 그래픽 스타일: 펑크, 스위스 뉴 웨이브, 이탈리아 라디칼 디자인, 1950년대 키치 요소를 혼합합니다. 엄격한 타이포그래피는 대각선, 파도, 네온 색상, 만화 이미지에 의해 의도적으로 왜곡됩니다.
대각선에서 무거운 글자와 가벼운 글자 간의 급격한 변화 / 높은 대비: 분홍색, 터키석색, 노란색, 검정색 / 보모, 파도, zigzag, 만화 같은 모양 / 엄격한 그리드가 키치 이미지로 한 번 깨짐
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ペーパーバック・シック / late 2010s– / 양식 / 출판과 편집
일상적인 제품이 새로운 독립 출판 서적처럼 보이도록 부드러운 색상, 문학적인 세리프 폰트, 평면 재단 종일 그림, 충분한 공간을 사용하는 브랜드 스타일입니다. 고급스러움은 글라스를 넘어 편집된 친밀함에서 나옵니다.
Didone 또는 복고풍 세리프 표시 폰트 / 부드러운 크림색, 흐릿한 오렌지색, 녹색, 파란색 필드 / 잘린 종이 또는 인쇄와 유사한 식물 및 인물 그림 / 수직 커버와 같은 공백과 작은 설명 텍스트
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ピクセルスケープ / early–mid-2000s / 양식 / 인터넷 미학
2000년대 초 웹 스타일: 도시, 방, 풍경을 작고 이소메트릭 픽셀로 밀집하여 전체 사이트를 탐험 가능한 세계로 만듭니다. 주요 특징은 공간 탐색이며, 고립된 픽셀 아트가 아닙니다.
위에서 본 도시 및 방의 이소메트릭 뷰 / 작은 사람, 가구, 표지판의 밀집 배치 / 타일 기반 바닥, 벽, 물, 도로 / 경관에 내장된 버튼과 링크
IndexStyle은 디자인 주변의 모든 용어를 싣지 않습니다. 독립 항목은 알아볼 수 있고 재현할 수 있으며 이웃 양식과 구별되는 시각 언어여야 합니다. 수록 기준