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Wiener Werkstätte
ウィーン工房 / 1903–1932 / 양식 / 근대 디자인 운동
호프만과 모저가 세운 공방은 건축에서 가구와 식기, 의복까지 하나의 기하학과 하나의 수공 기준으로 설계했다. 생활 전체를 한 작품으로 다루는 총체예술을 상업 공방에서 실천한 것이다.
정사각형과 그리드 / 흑백의 대비 / 호사스러운 수공예 / 삶 전체의 디자인
IndexStyle
작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.
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| 항목 | 776 |
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사전
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Garden City
田園都市 / 1898– / 레이아웃 / 근현대 건축
도시와 농촌의 이점을 겹쳐놓은, 계획된 인구의 자족적 도시에 대한 하워드의 다이어그램 제안. 동심원 도해는 레치워스에서 실현되었고 전 세계 교외와 신도시의 원형이 되었다.
동심원 다이어그램 / 그린벨트에 의한 분리 / 계획된 인구 규모 / 집 가까운 일자리
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Case Study Houses
ケース・スタディ・ハウス / 1945–1966 / 양식 / 근현대 건축
전후의 주택난에 대응해 잡지 《아츠 앤드 아키텍처》가 의뢰한 실험 주택 프로그램. 기성 부재로 지은 강철과 유리의 집이 캘리포니아 기후로 열린 밝은 현대적 삶의 이미지를 대중화했다.
강철과 유리의 가벼움 / 실내에서 실외로 흐르는 공간 / 기성 규격 부재 / 수평으로 열린 평면
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Brutalist Architecture
ブルータリズム建築 / 1950s–1970s / 양식 / 근현대 건축
베통 브뤼라 불린 거친 노출 콘크리트를 있는 그대로 드러내고 구조도 설비도 감추지 않는 전후 공공건축의 윤리다. 복지국가의 이상과 맞물렸고, 지금은 보존 운동의 대상이 되었다.
거친 노출 콘크리트 / 육중한 덩어리 / 드러낸 구조 / 반복되는 단위
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Shaker Design
シェーカー・デザイン / 1780s–1900s / 양식 / 가구와 인테리어
미국의 종교 공동체 셰이커가 신앙으로 실천한 소박함의 조형이다. 장식을 물리치고 쓰임과 정직한 솜씨만으로 도달한 가구와 실내는 훗날의 기능주의와 스칸디나비아 디자인을 앞질렀다.
장식의 완전한 포기 / 못걸이 몰딩을 두른 벽 / 가볍고 정확한 가구 / 노동으로서의 완전함
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Bentwood (Thonet)
曲木家具（トーネット） / 1859– / 기법 / 가구와 인테리어
토네트의 의자 14번은 증기로 구부린 너도밤나무를 몇 개의 부품으로 줄여, 분해 운송과 대량생산을 이룬 최초의 산업 가구가 되었다. 부품의 합리와 곡선의 우아함을 함께 이룬 까닭에 근대 디자인의 원점이라 불린다.
증기로 구부린 곡선 / 몇 개의 부품으로의 축약 / 분해 포장 운송 / 가벼움과 대량생산
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Sukiya Style
数寄屋 / 16th century– / 양식 / 역사 양식
다도의 미의식에서 태어난 가볍고 격식 없는 주택 양식. 가는 기둥, 껍질을 남긴 목재, 흙벽, 쇼지를 통과한 빛이 재료의 본성과 여백을 방의 품질로 만든다. 가쓰라는 모더니즘의 순례지가 되었다.
가는 기둥과 가벼운 지붕 / 껍질을 남긴 목재와 흙벽 / 쇼지의 확산된 빛 / 정원과의 연속성
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Italian Bel Design
イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / 양식 / 전후 산업 디자인
전후 이탈리아의 산업과 디자이너가 기능주의에 감성과 조각적 존재감을 더해 만든 공업 제품의 황금기다. 카스틸리오니의 조명과 올리베티의 기기가 제품을 문화로 수출했다.
조각적인 제품 / 대담한 색과 재치 / 기업과 디자이너의 동맹 / 재료 실험
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Ulm School (HfG Ulm)
ウルム造形大学 / 1953–1968 / 양식 / 전후 산업 디자인
막스 빌이 바우하우스의 후계로 세운 이 학교는 디자인을 과학과 방법, 시스템으로 다시 정의했다. 브라운과의 협업은 기능주의의 얼굴을 세계 표준으로 만들었다.
방법과 시스템 / 그리드와 모듈 / 배제된 장식 / 과학으로서의 디자인
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Emotional Architecture
情感の建築 / 1953- / 양식 / 근현대 건축
창이 없는 큰 벽을 조각의 덩어리로 세우고, 색과 직사광과 고요함만으로 감정을 일으키는 건축. 괴리츠가 El Eco를 위해 쓴 1953년의 선언이 기능주의에 대한 이의로서 이 이름을 주었다.
창이 없는 한 장의 큰 벽 / 단색으로 끝까지 칠한 면 / 직사광이 떨어뜨리는 그림자의 면 / 건물이라기보다 조각에 가까운 덩어리
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Parametricism
パラメトリシズム / 2008– / 양식 / 근현대 건축
모든 요소를 매개변수로 연속되게 관계 지어, 흐르는 곡면과 점진적인 변화로 건축을 조직하는 양식이다. 슈마허가 이름 붙였고 자하 하디드 아키텍츠의 작업이 그 구현 사례가 되었다.
연속적인 곡면 / 점진적인 변주 / 서로 적응하는 요소들 / 직각의 부재
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Chinoiserie
シノワズリ / 17th–18th century / 양식 / 이문화 수용
유럽이 상상한 중국. 수입 도자와 칠기를 향한 동경이 벽지와 가구, 정원의 파고다로 펼쳐져 로코코의 가벼움과 맞물렸다. 묘사가 아니라 욕망에서 태어난 장식의 세계로 읽어야 한다.
환상 속 동양의 모티프 / 파고다와 격자무늬 / 칠기와 도자의 질감 / 이어지는 벽지 풍경
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Schematic Transit Diagram
スキーマティック路線図 / 1933– / 레이아웃 / 정보 디자인
지리적 정확성을 버리고 수평·수직·45도의 선과 균등한 역 간격을 택한다. 1933년 벡의 런던 지하철 다이어그램이 이를 확립해 전 세계 노선도의 공용어로 만들었다.
45도로 제한된 선 / 균등한 역 간격 / 색으로 구분된 노선 / 지리로부터의 독립
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Pictogram System
案内用ピクトグラム / 1964– / 양식 / 정보 디자인
언어 없이 시설과 행위를 지시하는 통일된 기호 체계. 1964년 도쿄가 경기와 안내 기호를 체계화했고, AIGA/DOT의 교통 기호 세트는 퍼블릭 도메인의 세계 표준이 되었다.
기하학화된 인체 / 일정한 획 굵기 / 시스템으로서의 일관성 / 언어로부터의 독립
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Hatsusaburō Panoramic Map
初三郎式鳥瞰図 / 1913–1950s / 양식 / 도해와 도식
요시다 하쓰사부로가 완성한 관광 조감도 양식. 과장되게 휘어진 지평선, 부풀려진 명소, 먼 도시까지 한 장에 끌어들이는 시야가 다이쇼·쇼와의 여행을 그림지도로 바꾸었다.
휘어진 지평선 / 과장된 명소 / 극단적인 광각의 시야 / 회화적인 색채
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White Cube
ホワイトキューブ / 1930s– / 양식 / 전시 디자인
흰 벽, 균질한 빛, 장식 없는 방이 작품을 고립시킨다. MoMA가 표준으로 굳혔고 오도허티의 비평이 중립을 가장한 제도임을 폭로했지만, 여전히 현대미술 전시의 기본값이다.
흰 벽 / 균질한 조명 / 고립된 작품 / 지워진 맥락
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Wunderkammer
驚異の部屋 / 16th–18th century / 양식 / 전시 디자인
자연물과 인공물, 표본과 예술을 구분하지 않고 한 방에 쌓아 올린 근세의 수집 전시다. 바닥에서 천장까지 채운 밀도는 세계의 축소판을 겨냥했고, 그리하여 박물관의 조상이자 수집 미학의 원점이 되었다.
천장까지의 축적 / 자연과 인공의 뒤섞임 / 분류에 앞서는 경이 / 수집가의 우주
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Salon Hang
サロン掛け / 1667–19th century / 레이아웃 / 전시 디자인
파리 살롱이 액자와 액자를 맞대어 바닥부터 천장까지 그림을 쌓아 걸던 방식이다. 높이가 작품의 서열을 말했고 관람은 경쟁이자 사교가 되었으니, 화이트 큐브의 정반대이자 그 기원이다.
바닥에서 천장까지 쌓아 걸기 / 빽빽이 들어찬 액자 / 위치로 드러나는 서열 / 벽 전체의 사용
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Habitat Diorama
ハビタット・ジオラマ / 1889– / 양식 / 전시 디자인
박제와 실제 전경, 곡면 배경화를 하나의 서식지 단면으로 융합하는 자연사박물관의 전시 형식. 에이클리가 이를 예술의 경지로 끌어올렸고, 몰입형 전시의 원형이 되었다.
곡면의 배경화 / 실물과 그림 사이의 이음매를 지움 / 얼어붙은 생태의 한순간 / 들여다보는 창
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Neon Signage
ネオンサイン / 1912–1990s / revival / 양식 / 간판과 거리 그래픽
구부린 유리관이 글자와 그림으로 빛나는 상업 간판 양식. 거리를 가로지르는 홍콩의 한자 간판과 갈수록 격해진 라스베이거스의 빛 경쟁이 각 도시의 밤 시각 언어를 만들었다.
구부린 유리관의 선 / 밤하늘 위에 빛나는 글자 / 도로 위로 내민 간판 / 점멸과 흐르는 빛
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Ghost Signs
ゴーストサイン / 1880s–1950s / rediscovery / 양식 / 간판과 거리 그래픽
벽돌벽에 손으로 그렸다가 비바람에 바랜 광고. '월 도그'라 불린 장인들의 레터링이 벗겨지고 바래는 가운데 도시 기억의 한 지층으로 재발견되고 있다.
벽돌에 직접 올린 페인트 / 바램과 벗겨짐 / 장인의 레터링 / 덧칠이 쌓인 층
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Supergraphics
スーパーグラフィックス / 1966–1970s / 양식 / 간판과 거리 그래픽
벽을 넘쳐흐르는 규모의 환경 그래픽. 기하 형태와 글자를 건축을 따라 꺾어 공간 지각 자체를 바꾼다. 솔로몬은 시 랜치에서 스위스 타이포그래피와 캘리포니아식 대담함을 융합했다.
건축을 가로지르는 형태 / 모서리를 돌아가는 글자 / 원색의 큰 면 / 조작된 지각
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Circus Poster
サーカスポスター / 1870s–1930s / 양식 / 광고 포스터
다색 석판과 목활자를 총동원해 과잉의 묘사와 최대급의 문구로 볼거리를 예고한 흥행 포스터의 양식이다. 벽 한 면을 뒤덮는 부착 관행까지 포함해, 도시를 극장으로 바꾼 광고였다.
포화된 크로몰리소그래피 / 과장된 동물과 곡예사 / 최상급의 문구 / 빈틈없는 구성
편집 방침
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