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Jangarh Kalam

ジャンガル・カラム / 1980s– / 양식 / 민간 회화

장가르 싱 샴과 다른 파르단 작가들이 발전시킨 현대 회화 계보. 큰 유기적 윤곽 안에 점과 선의 흐름을 만들며, 곤드 전통 벽화 전체를 뜻하지 않는다.

내부가 나뉜 유기적 윤곽 / 몸과 가지를 따라 흐르는 점과 선 / 신화와 익숙한 생물의 연결 / 색채화와 펜화 모두에 나타나는 움직임

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746

Odisha Pattachitra — Deities enshrined in the Jagannath Temple, 19th century — unknown artist / Wellcome Collection — Wikimedia Commons / Public domain

Odisha Pattachitra

オディシャのパタチトラ / premodern–present / 양식 / 민간 회화

푸리의 자간나트 사원과 관련된 오디샤 천 그림 전통. 평면 색, 긴 눈과 장식 테두리로 신상과 이야기를 구성하며 벵골의 서사 두루마리와 구별된다.

촘촘한 꽃무늬 테두리 / 긴 눈을 가진 옆얼굴 / 평면 색면과 가는 윤곽 / 중심 이미지 주변의 작은 장면

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747

Kantha — Kantha quilt, East Bengal, 19th century — LACMA, AC1994.131.1 — Wikimedia Commons / Public domain

Kantha

カンタ刺繍 / living tradition / surviving 19th-century works / 기법 / 염직 전통

낡은 천을 겹치고 홈질과 자수로 생활 직물을 만드는 벵골 전통. 재료의 이력과 제작자별 구성이 일반적인 퀼팅과 구별된다.

작은 땀으로 잇는 천의 층 / 물결과 동심 리듬을 만드는 땀 / 밝은 천 위의 색실 / 작품마다 다른 중심 형상·장면·테두리

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748

Phulkari — Punjab embroidered shawl — photo: Kritzolina — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Phulkari

プルカリ刺繍 / living tradition / surviving 19th-century works / 기법 / 염직 전통

인도와 파키스탄의 펀자브 지역 자수 전통으로 광택 나는 견사와 거친 면을 결합한다. 실의 방향과 무늬 밀도가 반사를 바꾸며, 촘촘한 바그도 이 전통에 속한다.

흙빛 면 위의 선명한 견사 / 반복되는 기하학적 면 / 실 방향에 따른 광택 변화 / 성긴 무늬부터 촘촘한 바그까지

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Chikankari — Chikan embroidery, front, Lucknow — photo: Joey Berzowska — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Chikankari

チカンカリ刺繍 / living tradition / 기법 / 염직 전통

러크나우를 대표적 중심으로 하는 자수로, 가는 흰 실과 돌출된 땀, jaali 투공을 통해 빛과 그림자로 꽃을 드러낸다. 모든 흰색 자수가 아니라 지역의 기법과 협업 전통을 가리킨다.

얇은 면 위의 흰 꽃 / 평평하거나 도드라진 땀 / jaali 투공 영역 / 가는 선과 가벼운 여백

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750

Zardozi — Zardozi wedding outfit from Delhi, 20th century — Honolulu Museum of Art, 2016-43-01a-c; photo: Hiart — Wikimedia Commons / CC0

Zardozi

ザルドージ刺繍 / living tradition / court textiles of the 18th–19th centuries / 기법 / 염직 전통

남아시아의 궁정과 예복 자수로, 금속을 감싼 실과 금속 부품을 천에 고정한다. 높이와 반사가 윤곽을 강화하며 현대의 모조 재료는 귀금속과 구별한다.

천 위로 솟는 금속 장식 / 어두운 바탕의 반사선 / 촘촘한 테두리와 성긴 면 / 금속과 고정 실의 다른 반사

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751

Shisha Embroidery — Shisha mirror and holding stitches — Schazjmd — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Shisha Embroidery

シーシャ(鏡刺繍) / living tradition / 기법 / 염직 전통

쿠치와 신드 등에서 작은 거울을 자수 안에 실로 고정하는 방법. 거울 주위의 실은 고정과 장식을 겸하고 천의 움직임이 반사광을 바꾼다.

땀 사이의 작은 거울 / 고리나 방사형 실 테두리 / 불투명한 색실과 반사 / 움직임에 따라 바뀌는 빛점

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752

Kasuti — Kasuti embroidered ravike, Dharwar, 1855–79 — V&A; photo: Kannadiga — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Kasuti

カスティ刺繍 / living tradition / 기법 / 염직 전통

카르나타카의 올 수를 세는 자수로, 짧은 선과 계단형 윤곽에서 기하학적 형상을 만든다. Gavanti, Murgi, Negi, Menthi는 서로 다른 역할을 하며 일반 십자수와 구별된다.

천의 올을 따르는 선 / 계단형 윤곽 / 무늬 사이에 보이는 바탕 / 왕복 선과 채움 면의 구분

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753

Kalamkari — Kalamkari Rumal, ca. 1640–50 — Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0

Kalamkari

カラムカリ / surviving early modern textiles–present / 기법 / 염직 전통

매염과 방염으로 천에 그림을 그리고 염색하는 남인도 전통. 손으로 그린 서사와 목판 장식은 다른 갈래이며 Srikalahasti와 Machilipatnam 등의 차이를 남긴다.

짙은 윤곽선 / 평평한 색면과 남겨 둔 천 색 / 장면이나 반복을 감싸는 테두리 / 펜 선과 목판 반복의 차이

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754

Ajrakh — Ajrak cloth, Sindh — photo: Ahub1988 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Ajrakh

アジュラク型染め / living tradition / 기법 / 염직 전통

신드와 쿠치의 직물 전통으로 목판, 방염, 여러 차례의 염색을 결합한다. 쪽빛·빨강·흰색·검정의 기하학적 반복과 테두리를 만들며 산지와 제작 과정이 중요하다.

쪽빛과 빨강에 흰 방염 부분 / 작은 별이나 꽃의 격자 / 여러 겹의 테두리 띠 / 서로 맞춰진 색층

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755

Bandhani — Bandhani dupatta — photo: RubyGoes — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Bandhani

バンダニ絞り染め / living tradition / 기법 / 염직 전통

구자라트와 라자스탄 등에서 작은 천 부분을 묶고 염색하는 방염 전통. 점과 고리가 큰 무늬군을 이루며 인쇄한 모방과 구별해야 한다.

진한 바탕 위의 밝은 점 / 줄·원·마름모로 묶인 점 / 묶은 자리의 주름 가능성 / 중앙과 가장자리의 다른 밀도

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756

Thanjavur Painting — Royal Procession with Raja Amar Singh, ca. 1790 — LACMA, M.90.141.5 (court painting) — Wikimedia Commons / Public domain

Thanjavur Painting

タンジャーヴール絵画 / 17th century–present / 양식 / 페르시아와 인도 회화

타밀나두의 탄자부르, 또는 Tanjore에서 발달한 회화. 예배 그림은 색채와 금, 솟은 장식으로 중앙 상을 강조하며 종이 위 궁정 초상과 행렬은 다른 갈래다.

예배 그림의 중앙 상 / 강한 배경색과 금의 대조 / 솟은 장식과 돌 / 정면 상과 궁정 장면의 구별

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Yamato-e — Unidentified artist, The Tale of Genji Illustrated Scroll, Azumaya, 12th century — Tokugawa Art Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Yamato-e

やまと絵 / Heian period onward / 양식 / 동아시아 회화

헤이안 시대부터 일본의 이야기, 명소, 계절을 다룬 회화 전통. 색면, 구름 띠, 지붕을 생략한 실내 시점으로 장면을 구성하며 두루마리, 병풍, 미닫이문에 전개된다. 린파, 우키요에, 근대 일본화와 범위가 다르다.

문학, 명소, 계절의 장면 / 색면과 구름이 나누는 공간 / 지붕 없이 위에서 본 실내 / 인물과 건물이 이어 주는 서사 시간

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758

Kanō School — Kanō Sansetsu, Old Plum, 1646 — Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0

Kanō School

狩野派 / 15th century–modern era / 양식 / 동아시아 회화

가노 가문의 공방과 제자들이 이어 간 일본 직업 화가의 계보. 강한 먹선에 중국 소재와 일본의 색채·장식을 결합한다. 웅대한 금지화와 절제된 수묵화 모두 포함하므로 금색 병풍만으로 판단할 수 없다.

강약이 있는 먹선 / 여러 문이나 병풍 면을 잇는 구도 / 일부 작품의 금·색면·윤곽선 조합 / 시대에 따른 큰 소재와 여백의 비율

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759

Nanga / Bunjinga — Ike Taiga, Landscapes in Summer and Winter (one of a pair), 18th century — Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domain

Nanga / Bunjinga

南画・文人画(日本) / 18th–19th centuries / 양식 / 동아시아 회화

에도 시대 일본에서 중국 문인화, 화보, 시를 받아들여 발전한 회화 계열. 산수와 꽃, 글씨를 붓질과 점, 여백으로 구성한다. 화가의 사회적 배경은 다양하며 명칭은 일본 남부의 그림을 뜻하지 않는다.

붓질·점·담묵으로 구성한 산수 / 한 화면에 놓인 시와 그림 / 실경과 이상적 산수의 교차 / 화가마다 다른 붓의 리듬

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760

Maruyama–Shijō Painting — Maruyama Ōkyo, White Herons, 1769 — Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domain

Maruyama–Shijō Painting

円山・四条派 / late 18th–19th centuries / 양식 / 동아시아 회화

마루야마 오쿄, 마쓰무라 고슌과 후대 교토 화가들의 계열. 실제 관찰과 간결한 붓질로 새, 식물, 동물, 인물을 명료하게 그린다. 오쿄의 관찰과 시조파의 서정적 부드러움은 다르며 모든 사실적 일본화의 이름은 아니다.

관찰한 형태와 자세 / 가는 윤곽과 옅은 색 / 생략한 배경과 열린 여백 / 구체적 사생과 부드러운 붓의 생략

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761

Gongbi — Attributed to Huang Quan, Sketches of Rare Birds — Palace Museum, Beijing — Wikimedia Commons / Public domain

Gongbi

工筆画 / historical Chinese painting–present / 기법 / 동아시아 회화

중국 회화에서 가는 윤곽선과 신중한 채색 층으로 새, 식물, 인물의 세부를 구별하는 방법. 특정 왕조나 소재에 한정되지 않으며 자유로운 붓질이나 윤곽 없는 기법과 한 작품에서 함께 쓰일 수 있다.

제어된 가는 윤곽선 / 깃털·잎·옷의 세부 구별 / 윤곽 안에 쌓는 부드러운 색층 / 정밀한 소재와 조용한 바탕의 대비

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762

Xieyi — Xu Wei, Grapes, Ming dynasty — Palace Museum, Beijing — Wikimedia Commons / Public domain

Xieyi

写意画 / historical Chinese painting–present / 기법 / 동아시아 회화

세부를 모두 닫아 그리기보다 붓의 움직임, 먹의 농담, 여백으로 형태와 뜻을 전하는 중국 화법. 생략에는 관찰과 숙련이 필요하다. 단순한 빠른 스케치나 수묵화 전체의 동의어가 아니며 공필과 병용할 수도 있다.

속도와 압력이 읽히는 붓질 / 진한 먹·담묵·번짐 / 세부를 생략해도 전해지는 자세 / 글씨·소재·여백 사이의 긴장

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763

Blue-and-Green Landscape — Wang Ximeng, A Thousand Li of Rivers and Mountains, 1113 (detail) — Palace Museum, Beijing — Wikimedia Commons / Public domain

Blue-and-Green Landscape

青緑山水 / Tang tradition onward / 양식 / 동아시아 회화

산과 바위에 청록 안료를 쓰고 윤곽, 먹의 질감, 색층을 조율하는 중국 산수화 전통. 당대의 선례가 후대에 재해석되었다. 채색 범위와 먹과의 관계가 작품마다 달라 청록색 풍경 일반과는 구별된다.

산봉우리와 바위의 청록색층 / 윤곽·먹·색이 만드는 부피 / 산을 나누는 구름·물·길 / 작은 인물·건물과 큰 산의 크기 차이

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Jiehua / Ruled-Line Painting — Li Rongjin, A Han Dynasty Palace, Yuan dynasty — National Palace Museum, Taipei — Wikimedia Commons / Public domain

Jiehua / Ruled-Line Painting

界画 / historical Chinese painting; flourishing in the Yuan dynasty / 기법 / 동아시아 회화

자 등의 도구로 궁전, 누각, 배의 구조를 정밀한 선으로 그리는 중국 화법. 반복되는 지붕·기둥·난간이 자유로운 나무와 바위의 붓질과 대비된다. 일반 건축 그림이나 단일 소실점 투시도와 같지 않다.

균일하고 곧은 건축선 / 지붕·기둥·난간의 반복 / 여러 시점을 연결한 건물 / 정밀 구조와 자유로운 자연의 대비

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765

Wu School — Shen Zhou, Lofty Mount Lu, 1467 — National Palace Museum, Taipei — Wikimedia Commons / Public domain

Wu School

呉派・呉門画派 / Ming dynasty, 15th–16th centuries / 양식 / 동아시아 회화

쑤저우의 심주, 문징명 등이 원대 문인화를 새롭게 배워 발전시킨 명대 계열. 서예적인 붓질, 정원, 산수와 시가 화면을 구성하며 대담함과 정밀함의 폭이 넓다. 문인화 전체보다 구체적인 범위다.

선·점·질감으로 구성한 산수 / 문학과 연결된 정원과 명소 / 그림·시·글씨를 함께 읽는 화면 / 대담한 먹 덩어리와 섬세한 붓질

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766

Zhe School — Attributed to Dai Jin, Landscape with Daoist Immortals Playing Weiqi, 15th–16th century — Art Institute of Chicago — Wikimedia Commons / Public domain

Zhe School

浙派 / Ming dynasty, 15th–16th centuries / 양식 / 동아시아 회화

대진, 오위 등과 관련된 명대 회화 계열. 남송 궁정화의 선례를 강한 먹면과 힘찬 선으로 재해석한다. 활동과 영향은 저장 지역을 넘어서며 오파의 표현과 섞인 작품도 있어 절대적 대립으로 보지 않는다.

남송 선례를 재해석한 큰 산수 / 강한 먹면과 힘찬 선 / 인물·산·길이 잇는 이야기 / 큰 형태와 빠른 붓질의 명암 구성

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767

Drypoint — Rembrandt van Rijn, Christ Presented to the People, 1655, drypoint, state II/VIII — Saint Louis Art Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Drypoint

ドライポイント / 15th century–present / 기법 / 오목판 인쇄

판을 직접 긁어 선을 새긴다. 홈과 버가 잉크를 머금어 부드러운 가장자리를 만들며, 버는 인쇄할수록 닳는다. 산으로 부식하는 에칭과 다르다.

긁어 새긴 선 / 버의 부드러운 가장자리 / 진한 검정과 옅은 흔적 / 인쇄마다 달라지는 선

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Aquatint — Francisco de Goya, Los Caprichos, plate 7, Ni así la distingue, 1799 — etching and aquatint — Wikimedia Commons / Public domain

Aquatint

アクアチント / 18th century–present / 기법 / 오목판 인쇄

입자성 방청층 주위를 부식시켜 작은 홈으로 명암을 인쇄하는 요판 기법. 입자 면과 선을 결합하며 수채화나 메조틴트와 다르다.

미세 입자의 명암 면 / 선과 면의 분담 / 단계별 농도 / 종이 흰색과 검정

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