역사 양식
건축과 실내 장식을 중심으로, 시대의 이름이 그대로 양식의 이름이 된 것들이 모여 있다. 대부분은 후대가 다시 파내어 부흥시키면서 두 번째 삶을 얻었다.
사전 항목
- Art Deco 1920s–1930s / 양식
반복되는 기하학과 금속 광택으로 도시의 사치를 연출한다.
- Art Nouveau 1890s–1910s / 양식
글자와 인물과 장식을 하나의 흐르는 식물 같은 선으로 잇는다.
- Gothic 12th–16th century / 양식
수직성과 어두운 장식으로 신비와 경외와 영속을 불러낸다.
- Palladianism 1550s– / 17th–18th century revival / 양식
팔라디오는 로마 고전에서 비례와 신전 파사드, 엄격한 대칭을 뽑아내 별장의 공식으로 정리했다. 《건축사서》를 통해 영국과 미국으로 퍼진 이 형식은 공공 건축의 원형적인 ‘바른 얼굴’이 되었다.
- Baroque 1600–1750 / 양식
타원과 곡면, 극적인 빛과 과잉의 장식으로 보는 이를 끌어들이는 총체 예술의 양식이다. 건축과 조각과 회화와 도시계획을 하나의 연출로 다루며 권력과 신앙을 스펙터클로 바꾸었다.
- Rococo 1730s–1770s / 양식
바로크의 웅장함을 실내의 친밀함으로 돌려세웠다. 조개껍데기 같은 곡선, 창백한 색채, 비대칭의 장식이 발걸음 가벼운 사교의 공간을 이룬다. 장식이 건축에서 풀려나 주도권을 쥔 최초의 양식 가운데 하나.
- Beaux-Arts 1830s–1920s / 양식
파리의 에콜 데 보자르가 가르친 고전의 아카데믹한 종합이다. 웅장한 축선과 조각적 장식, 격식의 위계를 철과 유리라는 새 기술 위에 덧씌워 기차역과 미술관, 은행 같은 근대 도시의 공적인 얼굴을 만들었다.
- Sukiya Style 16th century– / 양식
다도의 미의식에서 태어난 가볍고 격식 없는 주택 양식. 가는 기둥, 껍질을 남긴 목재, 흙벽, 쇼지를 통과한 빛이 재료의 본성과 여백을 방의 품질로 만든다. 가쓰라는 모더니즘의 순례지가 되었다.
- Renaissance 14th–16th century / 양식
고대의 비례와 인체를 다시 발견하고 선원근법으로 삼차원을 평면에 붙잡아 둔 운동. 수학이 회화와 건축의 공통 언어가 되었고, 대칭과 오더와 황금비 같은 이후 오백 년의 규범이 여기에서 확립되었다.
- Neoclassicism 1760s–1830s / 양식
로코코의 장식 과잉에 대한 반동으로, 폼페이 발굴에 자극받아 고대의 간소함으로 돌아간 운동. 윤곽은 단단하고 색은 억제되며 주제는 시민의 덕을 설파한다. 혁명기의 국가는 이 양식을 자신의 얼굴로 택했다.
- Gothic Revival 1740s–1900s / 양식
산업화와 고전주의에 대한 이의로서 중세의 첨두아치와 수직성을 의도적으로 다시 택한 운동. 단순한 회고가 아니었다. 양식의 선택이 도덕과 국민성에 관한 주장이 된다는 생각을 만들어 냈다.
- Ancient Egyptian Art c. 3000–30 BCE / 양식
고대 이집트 미술은 위계적 크기, 복합 시점의 인물, 수평 단과 반복 가능한 자세를 통해 왕권과 신성함, 사후세계를 지속되는 질서로 제시한다.
- Classical Greek Art c. 480–323 BCE / 양식
고대 그리스 예술은 관찰된 신체를 이상적인 비율과 균형으로 정돈하고, 카트파스토, 침착한 표정과 통제된 움직임을 사용하여 시민, 신과 영웅을 조화로운 기준으로 제시합니다.
- Roman Art c. 509 BCE–476 CE / 양식
로마 미술은 그리스, 에트루리아와 속주 지역의 형식을 받아들이고, 개별성이 강한 초상, 연속 서사의 역사 부조, 건축과 벽화를 조상 숭배와 시민 생활, 제국 권력에 결합했다.
- Byzantine Art c. 330–1453 / 양식
비잔틴 미술은 정면성, 위계적 크기, 금빛 바탕, 비자연적인 빛과 반복 가능한 성상 유형을 교회, 모자이크와 패널에 적용해 신성한 현존을 일상의 공간과 분리했다.
- Romanesque c. 1000–1150 / 양식
로마네스크 예술은 두꺼운 벽, 둥근 아치, 바벨 돔과 명확한 형태를 결합하여 순례와 수도원 문화를 통합했습니다. 또한 교회 입구와 기둥에 길게 늘어진 종말적 형상을 통합했습니다.
- Mannerism c. 1520–1600 / 양식
만세리즘은 고대 르네상스의 비례, 관점 및 균형을 마스터한 후 길쭉한 몸, 복잡한 구부림, 압축된 깊이와 차가운 비자연적인 색상을 통해 의도적으로 이를 혼란시켰습니다.
- Deco-Luxe early–late 1980s / 양식
1980년대 스타일을 재해석하여 아트 데코와 스트림라인 모던을 부, 금융, 호텔, 그리고 야간 소비와 연결하는 스타일입니다. 원본 시기보다 어둡고 광택이 있으며, 금속과 거울을 사용하여 성공적인 이미지를 연출합니다.
- Decoplex early 1990s– / 양식
골든 에이지 할리우드, 초기 항공, 그리고 WPA 벽화의 기억을 1990년대 엔터테인먼트 건축 및 상업 그래픽에 혼합한 세 번째 파워의 데코 스타일입니다. Deco-Luxe보다 밝고, 더 입체적이며, 더 이야기적인 특징을 가지고 있습니다.
- Gay Nineties Revival late 1960s–late 1970s / 양식
1890년대 상점, 방, 문양을 따뜻하고 대중적인 방식으로 재해석한 스타일입니다. 19세기 빅토리아 시대 디자인보다 따뜻하며, 금속, 어두운 나무, 관목, 가짜 티파니 유리, 전통적인 문양 등을 음식과 엔터테인먼트와 함께 사용합니다.
- Renaissance Revival early–late 1990s / 양식
1990년대에 나타난 부활 스타일로, 르네상스 페어, 셰익스피어 에디션, 판타지 영화, 패션쇼, 그리고 정장 스타일을 통해 르네상스, 엘리자베스 시대, 중세, 그리고 동화의 요소를 의도적으로 혼합합니다. 이 스타일은 역사적 사실에 충실하게 재현하는 대신, 현대 방문객이 과거로 들어갈 수 있도록 풍부한 과거를 창조합니다.
- Egyptian Revival late 18th–19th century / 양식
18세기 말부터 19세기에 고대 이집트의 건축과 장식을 근대의 기념물, 묘지, 극장, 가구로 옮긴 부흥 양식이다. 오벨리스크, 파일런 모양 입구, 파피루스와 연꽃 기둥머리, 날개 달린 태양 원반을 무겁고 대칭적인 구성으로 정리한다.
- Richardsonian Romanesque 1870s–1890s / 양식
19세기 후반 미국에서 로마네스크의 둥근 아치를 거친 석조, 깊은 개구부, 비대칭 탑, 낮고 옆으로 퍼진 덩어리로 다시 만든 건축 양식이다. 붙인 장식보다 돌의 무게와 그림자의 깊이가 건물에 공공적인 힘을 준다.
- Second Empire 1852–1880s / 양식
프랑스 제2제정기의 화려한 공공건축에서 시작해 19세기 유럽과 미국의 관청, 호텔, 주택으로 퍼진 양식이다. 맨사드 지붕이 쓸 수 있는 최상층을 감싸고, 지붕창, 중앙 파빌리온, 브래킷 코니스와 모서리돌이 그 층을 도시의 위신으로 바꾼다.