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항목598

사전

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48/598건 표시

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Light and Space — 터렐 스카이스페이스 『Three Gems』 (CC BY-SA 4.0)Light and Space — 『Deer Shelter Skyspace』 (CC BY-SA 2.0)Light and Space — 로버트 어윈, 빛의 구성 (로스앤젤레스 카운티 미술관) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Light and Space

ライト・アンド・スペース / 1960s– / 양식 / 기하 추상

빛 자체와 공간 지각, 시각의 한계를 재료로 삼는 남캘리포니아의 운동. 터렐의 하늘로 난 개구부와 어윈의 얇은 천막이 보는 행위 자체를 작품으로 만든다.

지워진 오브제 / 빛으로 채운 방 / 지각의 문턱 / 하늘로 난 개구부

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Modernist Exhibition Design — 리시츠키 『프레사』 카탈로그 접지 1928 — Wikimedia Commons / Public domain

Modernist Exhibition Design

モダニズム展示デザイン / 1920s–1940s / 양식 / 전시 디자인

전시를 걸어 들어가는 인쇄물로 설계한 모더니즘의 운동. 리시츠키의 역동적인 설치와 바이어의 확장된 시야는 관람객의 동선과 시선을 편집하는 정보 공간으로서의 전시를 발명했다.

연출된 동선 / 기울인 패널 / 거대한 스케일의 사진 / 시야를 감싸는 구성

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Bakst Stage Design — 박스트 『Les Orientales』 무대미술 1910 — Wikimedia Commons / Public domainBakst Stage Design — 박스트, 니진스키 의상 디자인 1912 — Wikimedia Commons / Public domainBakst Stage Design — 박스트의 의상 디자인 — Wikimedia Commons / Public domain

Bakst Stage Design

バクストの舞台美術 / 1909-1914 / 양식 / 무대 미술

무대 장치와 의상을 화가가 그린 한 장의 그림으로 다시 짠 일. 보석처럼 짙은 색을 겹쳐 쌓고, 소용돌이치는 곡선과 동방 취향의 무늬로 춤추는 몸까지 도안으로 만들었다.

보석처럼 짙은 색의 배합 / 무늬 위에 무늬를 겹친 의상 / 소용돌이치는 아르누보의 곡선 / 동방 취향의 머리 장식과 헐렁한 바지

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Bauhaus Stage — 슐레머 『트리아딕 발레』 의상 — Wikimedia Commons / Public domainBauhaus Stage — 『트리아딕 발레』의 피규린 — Wikimedia Commons / Public domainBauhaus Stage — 크산티 샤빈스키 『베로나의 두 신사』를 위한 인형 1925 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Bauhaus Stage

バウハウスの舞台 / 1921–1929 / 양식 / 무대 미술

슐레머의 무대공방은 신체를 기하학으로 옮겼다. 《삼부작 발레》 의상의 구와 원뿔은 인간을 공간 속의 형태로 춤추게 했고, 퍼포먼스 아트는 여기서 시작된다.

기하학화된 신체 / 구와 원뿔의 의상 / 색으로 나뉜 3막 / 공간 도형으로서의 안무

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Constructivist Stage — 포포바 『관대한 오쟁이 진 남편』 무대장치 1922 — Wikimedia Commons / Public domainConstructivist Stage — 구성주의 무대장치 — Wikimedia Commons / Public domainConstructivist Stage — 류보프 포포바, 무대장치 모형 (상트페테르부르크 국립 연극음악박물관) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Constructivist Stage

構成主義舞台美術 / 1922–1930s / 양식 / 무대 미술

혁명기 러시아의 양식. 그려진 배경막을 버리고 무대 위에 작동하는 맨몸의 기계를 세웠다. 포포바가 《관대한 오쟁이 진 남편》을 위해 만든 회전 구조물은 무대미술을 실제로 작동하는 구축물로 바꾸었다.

맨몸의 구조물 / 돌아가는 바퀴와 경사로 / 배경막의 부재 / 배우 신체의 생체역학

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New Stagecraft — 아피아 『작은 에이올프』 무대 디자인 — Wikimedia Commons / Public domainNew Stagecraft — 아돌프 아피아 『발퀴레』 무대 디자인 1892 — Wikimedia Commons / Public domainNew Stagecraft — 자크 코포의 무대 『La Carosse』 — Wikimedia Commons / Public domain

New Stagecraft

新舞台芸術 / 1890s–1930s / 양식 / 무대 미술

그려진 사실주의를 버리고 빛과 단차, 단순한 볼륨으로 음악과 신체를 위한 공간을 빚어낸 무대 개혁. 아피아의 살아 있는 빛과 크레이그의 움직이는 스크린이 조명 디자인이라는 직업 자체를 만들어냈다.

빛이 만드는 형태 / 계단과 경사로의 추상 공간 / 추방된 배경화 세트 / 단순한 볼륨의 구성

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Commedia dell'Arte — 칼로 『Balli di Sfessania』 중에서 (CC0)Commedia dell'Arte — 칼로의 판화, 콤메디아 인물 (CC0)Commedia dell'Arte — 잔니의 가죽 반가면 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Commedia dell'Arte

コンメディア・デッラルテ / 16th–18th century / 양식 / 무대 미술

가면과 정형화된 의상으로 인물 유형을 한눈에 알리는 이탈리아의 즉흥 희극이다. 아를레키노의 마름모, 풀치넬라의 흰 옷 같은 시각 기호의 체계는 미술과 의상, 그래픽에 끊임없이 인용되어 왔다.

가죽 반가면 / 아를레키노의 마름모 무늬 / 배역을 규정하는 의상 / 과장된 몸짓

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Kumadori — 샤라쿠 『오타니 오니지의 하인 에도베에』 1794 — Wikimedia Commons / Public domainKumadori — 9대 이치카와 단주로의 가마쿠라 곤고로 (『시바라쿠』 1895) — Wikimedia Commons / Public domain

Kumadori

隈取 / 1673– / 양식 / 무대 미술

붉은색과 쪽빛 선으로 근육과 혈관을 과장해 배역의 성격을 얼굴에 도해하는 가부키 분장. 샤라쿠의 배우 그림과 더불어 일본 디자인이 지닌 강한 그래픽적 얼굴의 기원.

붉은색과 쪽빛의 구마 선 / 무늬로 그려진 근육 / 흰 바탕 / 성격의 색채 코드

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Beggarstaff Style — 베가스타프 형제 『돈키호테』 포스터 1895 — Wikimedia Commons / Public domainBeggarstaff Style — 『Harper's Magazine』 포스터 1895 — Wikimedia Commons / Public domainBeggarstaff Style — 베가스타프 형제 『햄릿』 포스터 — Wikimedia Commons / Public domain

Beggarstaff Style

ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / 양식 / 광고 포스터

니컬슨과 프라이드의 컷페이퍼 포스터 양식. 윤곽선을 지우고 대상을 몇 가지 색의 평면적인 형태로 요약했다. 당대에는 상업적으로 실패했지만 그 급진적인 절약이 20세기의 포스터를 앞질렀다.

평면적인 컷페이퍼 형태 / 생략된 윤곽선 / 몇 가지 색의 큰 면 / 미완성처럼 보인 대담함

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ROSTA Windows — 마야콥스키 로스타의 창 No.742 — Wikimedia Commons / Public domainROSTA Windows — 이반 말류틴의 로스타의 창 1920 — Wikimedia Commons / Public domainROSTA Windows — 마야콥스키의 로스타의 창 — Wikimedia Commons / Public domain

ROSTA Windows

ロスタの窓 / 1919–1921 / 양식 / 판화와 사회 운동

내전기 러시아의 통신사 로스타가 스텐실로 복제해 빈 상점 진열창에 붙인 연작 포스터다. 마야콥스키 등은 단순한 도형과 짧은 운문으로 뉴스를 만화의 칸으로 옮기며 속보 그래픽의 원형을 만들었다.

단순한 스텐실 형태 / 칸으로 이어가는 이야기 / 신호색으로서의 빨강과 검정 / 운을 맞춘 캡션

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Lubok — 『쥐가 고양이를 장사지내다』 18세기 — Wikimedia Commons / Public domainLubok — 아담과 이브의 루보크 — Wikimedia Commons / Public domainLubok — 『돼지를 탄 바바 야가와 악어』 루보크 — Wikimedia Commons / Public domain

Lubok

ルボーク / 17th–19th century / 양식 / 민간 판화

러시아의 민중 판화. 굵은 윤곽선과 평평한 손채색으로 그림과 글자가 한 장을 나누어 쓰며, 성인의 이야기와 풍자를 값싸게 퍼뜨렸다. 20세기의 아방가르드는 이를 러시아 고유의 형식으로 재발견했다.

굵은 윤곽선 / 평평한 손채색 / 그림과 글자의 동거 / 풍자와 이야기

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Épinal Print — 에피날 판화 『Souriquet』 — Wikimedia Commons / Public domainÉpinal Print — 『Une ingénieuse capture』 — Wikimedia Commons / Public domainÉpinal Print — 시사 판화 1894 (CC0)

Épinal Print

エピナル版画 / 1796– / 양식 / 민간 판화

1796년부터 에피날의 펠르랭 공방이 대량으로 찍어낸 민중 판화. 또렷한 윤곽선과 스텐실 채색으로 이야기와 군대와 교훈을 전했고, 대중의 시각을 규정한 나머지 ‘이미지 데피날’은 장밋빛 상투를 뜻하는 말이 되었다.

또렷한 윤곽선 / 선명한 스텐실 채색 / 칸으로 나뉜 이야기 / 교훈과 영웅담

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Posada's Calaveras — 포사다 『라 칼라베라 카트리나』 1910년경 — Wikimedia Commons / Public domainPosada's Calaveras — 『돈키호테의 칼라베라』 (미국 의회도서관) — Wikimedia Commons / Public domainPosada's Calaveras — 호세 과달루페 포사다 『출판인 바네가스 아로요의 칼라베라』 낱장 인쇄물 — Wikimedia Commons / Public domain

Posada's Calaveras

ポサダのカラベラ / 1880s–1913 / 양식 / 민간 판화

포사다가 멕시코 낱장 신문에 새긴 해골 풍자. 잘 차려입은 칼라베라들이 계급과 죽음을 함께 비웃는다. 라 카트리나는 ‘죽은 자의 날’과 멕시코 그래픽을 대표하는 국민적 아이콘이 되었다.

의인화된 해골 / 아연 부식판의 거친 선 / 낱장 신문 활자와 한 지면에 / 죽음을 웃어넘기는 풍자

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Push Pin Style — 시모어 쿼스트 (Push Pin Studios) 『Giovanni's Room』 초판 표지 1956 — Wikimedia Commons / Public domainPush Pin Style — 밀턴 글레이저 『The Graduate』 초판 표지 1963 — Wikimedia Commons / Public domainPush Pin Style — 밀턴 글레이저 『Zabriskie Point』 포스터 1970 — Wikimedia Commons / Public domain

Push Pin Style

プッシュピン・スタイル / 1954–1980s / 양식 / 일러스트레이션 스타일

글레이저와 크와스트의 스튜디오 양식. 스위스식 합리주의의 대척점에서 역사 양식과 만화, 민중 판화를 끌어 쓴 일러스트레이션 중심의 절충주의로, 두툼한 윤곽과 장식적인 색이 1960~70년대의 잡지와 음반을 새로 칠했다.

절충적인 역사 양식의 부활 / 두툼한 윤곽과 장식적인 색 / 일러스트레이션이 이끄는 구성 / 재치와 인용

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Grapus — AI가 생성한 해석 이미지
AI 해석 이미지(참고 작품 아님)

Grapus

グラピュス / 1970–1991 / 양식 / 지역별 그래픽

68년 5월에서 태어난 프랑스의 디자인 집단. 손으로 갈겨쓴 글자와 물감 튀김, 그래피티를 사진 위에 얹어 정치와 연극, 시청 포스터에 축제 같은 거칠기를 들여왔다. 매끈함에 대한 저항이 그대로 양식이 되었다.

거친 손글씨 레터링 / 물감 튀김과 그래피티 / 사진 위의 개입 / 익명의 집단 저자성

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Swiss Punk Typography — 오더마트+티시 『Typografische Monatsblätter 1984년 3호 표지』 1984 — Wikimedia Commons / Public domainSwiss Punk Typography — 도라 베스피 『Typografische Monatsblätter 1980년 2호 표지』 1980 — Wikimedia Commons / Public domainSwiss Punk Typography — 오더마트+티시 『Typografische Monatsblätter 1981년 3호 표지』 1981 — Wikimedia Commons / Public domain

Swiss Punk Typography

スイス・パンク・タイポグラフィ / 1970s–1980s / 양식 / 실험 타이포그래피

스위스 스타일의 본거지 바젤에서 바인가르트는 그리드를 안에서부터 해체했다. 폭발하는 자간과 계단처럼 어긋난 조판, 겹쳐 노광한 필름이 규율 안의 반란으로서 뉴 웨이브 타이포그래피를 낳았다.

해체된 그리드 / 폭발하는 자간 / 계단처럼 어긋난 구성 / 겹친 필름의 질감

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Chinese Propaganda Poster — 문화대혁명기의 선전화 — Wikimedia Commons / Public domainChinese Propaganda Poster — 중국의 선전 포스터 — Wikimedia Commons / Public domainChinese Propaganda Poster — “모든 노동은 5개년 계획 완수에 없어서는 안 될 노동이다” 포스터 — Wikimedia Commons / Public domain

Chinese Propaganda Poster

中国プロパガンダ・ポスター / 1949–1980s / 양식 / 지역별 그래픽

건국부터 문화대혁명까지 중화인민공화국이 대량으로 배포한 설득의 그림. 연화(年畵)의 민간 전통이 소비에트 사회주의 리얼리즘과 결합해 붉은 태양과 상기된 뺨, 미래를 가리키는 팔로 나타났다.

붉은색의 지배 / 이상화된 노동자상 / 위를 가리키는 구도 / 연화 전통에서 온 평면적인 색

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Hand-Painted Bollywood Poster — 영화 『아나르칼리』 포스터 1953 — Wikimedia Commons / Public domainHand-Painted Bollywood Poster — 영화 『아마르 딥』 포스터 1958 — Wikimedia Commons / Public domainHand-Painted Bollywood Poster — メヘブーブ・プロダクションズ 映画『アノーキー・アダー』ポスター 1948年 — Wikimedia Commons / Public domain

Hand-Painted Bollywood Poster

ボリウッド手描きポスター / 1930s–1990s / 양식 / 지역별 그래픽

뭄바이의 포스터 공방은 거대한 천에 유화로 영화 광고를 그렸다. 포화된 색과 여러 장면의 몽타주, 과장된 배우의 얼굴은 디지털 인쇄가 오기까지 반세기 동안 인도의 거리를 지배했다.

유화의 붓질 / 포화된 색 / 과장된 얼굴과 여러 장면 / 손으로 그린 데바나가리 레터링

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Ghanaian Movie Poster — AI가 생성한 해석 이미지
AI 해석 이미지(참고 작품 아님)

Ghanaian Movie Poster

ガーナ手描き映画ポスター / 1980s–2000s / 양식 / 지역별 그래픽

이동 영사를 위해 밀가루 부대 천에 손으로 그린 가나의 영화 포스터. 거리낌 없는 상상이 과장과 토착적인 공포로 할리우드를 다시 쓰며 어디에도 없는 회화 양식을 만들어냈다.

밀가루 부대로 만든 화면 / 과장된 폭력과 근육 / 실제 영화에서 자유롭게 벗어나기 / 손으로 그린 제목 레터링

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Chicha Poster — 치차 콘서트 포스터 (리마 북부 푸엔테 피에드라) 2022 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Chicha Poster — 겹겹이 붙인 치차 포스터 (리마 코마스) 2013 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0Chicha Poster — 페드로 톨로메오 ‘Monky’ 『Cholo fino』 2015, 촬영 Elvert Barnes — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Chicha Poster

チチャ・ポスター / 1980s– / 양식 / 지역별 그래픽

쿰비아 공연에서 태어난 리마의 형광 포스터 양식. 검정 바탕에 형광 분홍과 초록으로 손수 오려낸 글자를 얹어, 밤 버스에서도 읽힐 만큼 요란하다. 오늘날에는 안데스 도시 이주민의 미학으로 되찾아졌다.

검정 위의 형광색 / 두툼한 손그림 글자 / 겹쳐 찍은 실크스크린 / 밤에도 최대한의 시인성

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South Asian Truck Art — N-5 국도의 장식 트럭 (FAL)South Asian Truck Art — 트럭 아트 세부 (CC BY-SA 4.0)South Asian Truck Art — 파키스탄의 트럭 아트 (CC BY-SA 4.0)

South Asian Truck Art

南アジアのトラックアート / 1940s– / 양식 / 간판과 거리 그래픽

파키스탄과 인도의 장식 트럭. 풀 파티(phool patti) 꽃무늬, 영웅과 성인의 초상, 거울과 사슬의 돋을새김이 일하는 차량을 굴러다니는 자부심의 궁전으로 바꾼다.

화면을 가득 덮는 꽃무늬 / 초상과 풍경의 화면들 / 거울과 금속, 사슬의 돋을새김 / 캘리그래피와 문구

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Fileteado Porteño — 필레테아도 간판 — Wikimedia Commons / Public domainFileteado Porteño — 필레테아도 장식 — Wikimedia Commons / Public domainFileteado Porteño — 세부 (CC BY 2.5 AR)

Fileteado Porteño

フィレテアード・ポルテーニョ / 1900s– / 기법 / 간판과 거리 그래픽

수레와 간판 위에서 태어난 부에노스아이레스의 장식 선 그림. 휘감는 아칸서스와 리본, 꽃, 짙게 음영을 넣은 글자가 하나의 체계를 이룬다. 유네스코에 등재된 도시의 붓 공예.

휘감는 아칸서스와 리본 / 짙은 음영의 장식 글자 / 좌우대칭의 테두리 / 전통적인 파랑과 금색, 빨강

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Tingatinga — 항공기 꼬리날개의 팅가팅가 (CC BY-SA 4.0)Tingatinga — E. S. 팅가팅가 마을 풍경 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Tingatinga

ティンガティンガ / 1968– / 양식 / 민간 회화

에드워드 사이디 팅가팅가가 다르에스살람에서 자전거용 에나멜로 시작한 회화다. 반들거리는 평면 색과 굵은 윤곽의 동물, 빈 바탕이 없는 화면이 협동조합의 양식으로 계승되어 동아프리카를 대표하는 민중 회화가 되었다.

에나멜의 광택 / 굵은 윤곽의 동물 / 평평한 색면 / 바탕을 메우는 문양

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Papunya Tula — 도린 리드 나카마라의 회화, documenta 13 전시 전경 (CC BY-SA 3.0)Papunya Tula — 믹 나마라리 차팔차리의 파푸냐 회화 1996 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Papunya Tula

パプニャ・トゥラ / 1971– / 양식 / 지역별 그래픽

서부 사막의 원로들이 의례의 모래 그림을 아크릴과 캔버스로 옮긴 운동. 점의 밭, 동심원과 이동 경로의 선이 ‘컨트리’를 지도 같은 지식으로 그려내며 원주민 미술이 현대미술 안에 자리 잡는 길을 열었다.

점으로 뒤덮인 화면 / 동심원과 이동 경로의 선 / 지도처럼 내려다본 구도 / 대지의 색역

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Soviet Picture Book — 세르게이 체호닌 『알록달록한 아이들 표지』 1927 — Wikimedia Commons / Public domainSoviet Picture Book — 니콜라이 티르사 『물속에서 표지』 1930 — Wikimedia Commons / Public domainSoviet Picture Book — 니콜라이 라들로프 『그림으로 읽는 이야기』 1937 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Picture Book

ソビエト絵本 / 1920s–1930s / 양식 / 출판과 편집

혁명기 아방가르드의 어린이책. 레베데프를 비롯한 이들이 구성주의의 평면성과 단순한 형태를 이야기에 들여와, 값싸게 석판으로 찍은 그림책을 20세기 북 디자인의 실험실로 만들었다.

구성주의적 평면성 / 단순화된 기계와 노동 / 글과 그림을 하나로 설계 / 제한된 석판 인쇄 색

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이미지는 출처 페이지에서

Talnemokkol (De-squared Hangul)

脱ネモ体 / 1980s- / 양식 / 서체 분류

한글을 정사각형 틀에 맞추는 짜임을 그만두고, 자음과 모음을 정해진 모양 그대로 쌓아 글자마다 높이와 너비가 달라지는 글꼴. 안상수의 글꼴과 포스터가 이 형태를 널리 보여 주었다.

정사각형을 벗어나는 글자의 윤곽 / 글자마다 달라지는 높이와 너비 / 굵기가 일정한 기하학적 획 / 행의 아랫선이 맞지 않는 짜임

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Shin-Hanga — 가와세 하스이 『시나가와』 (CC0)Shin-Hanga — 하스이 『다고노우라의 저녁』 (CC0)Shin-Hanga — 하시구치 고요 『머리 빗는 여인』 1920 — Wikimedia Commons / Public domain

Shin-Hanga

新版画 / 1915–1960s / 양식 / 일본 목판화

출판인 와타나베 쇼자부로가 이끈 목판화 부흥. 우키요에의 조각가·인쇄공 분업에 서양의 빛과 공기를 접붙였다. 하스이가 그린 밤과 비는 해외에서 서정적인 일본의 이미지로 사랑받았다.

밤과 비의 서정 / 빛에 대한 서양식 처리 / 조각·인쇄 분업의 정밀함 / 여행의 풍경

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Jianzhi (Chinese Paper Cutting) — 개의 해 전지 (CC BY-SA 3.0)Jianzhi (Chinese Paper Cutting) — 만주족의 전지 (CC BY-SA 3.0)Jianzhi (Chinese Paper Cutting) — 백복(百福) 전지 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Jianzhi (Chinese Paper Cutting)

剪紙 / 6th century– / 기법 / 공예 운동

붉은 종이로 오려내는 중국의 전지(剪紙). 설을 맞아 붙이는 창화(窓花), 길상 무늬와 이야기가 오직 이어진 선만으로 구성된다. 음양을 가르는 조형이 오늘도 무형유산으로 전승된다.

단일한 붉은색의 오려내기 / 끊기지 않고 이어지는 선의 조형 / 길상의 모티프 / 창호지를 통과하는 빛

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Mingei — 하마다 쇼지의 발 1922–23 (CC0)Mingei — 가와이 간지로의 뚜껑 있는 그릇 — Wikimedia Commons / Public domain

Mingei

民藝 / 1926– / 양식 / 공예 운동

야나기 무네요시와 그 동료들이 이름 없는 장인의 일상 기물에서 ‘쓰임의 아름다움’을 발견한 운동. 익명성과 반복, 실용이 건강한 형태의 척도가 되었고, 일본 디자인 사상의 토대가 되었다.

익명의 장인정신 / 쓰임을 따르는 형태 / 반복이 낳은 안정감 / 지역의 재료와 손의 습관

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Minhwa — 민화 『까치호랑이』 — Wikimedia Commons / Public domainMinhwa — 『까치호랑이』의 정형 — Wikimedia Commons / Public domainMinhwa — 민화 『책가도』 — Wikimedia Commons / Public domain

Minhwa

民画 / 17th–19th century / 양식 / 민간 회화

조선 후기 이름 없는 화공들이 그린 민중의 그림이다. 까치호랑이와 문자도, 책가도 같은 정형을 원근법에 매이지 않은 자유로운 구성과 해학으로 풀어내며, 권위를 웃음으로 바꾸는 서민의 시각 언어가 되었다.

까치호랑이의 도상 / 자유로운 다시점 / 해학적인 과장 / 길상의 모티프

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Đông Hồ Prints — 동호 판화 『쥐의 혼례』 — Wikimedia Commons / Public domainĐông Hồ Prints — 역사물 동호 판화 — Wikimedia Commons / Public domainĐông Hồ Prints — 동호 판화 『대길』 — Wikimedia Commons / Public domain

Đông Hồ Prints

ドンホー版画 / 17th century– / 양식 / 민간 판화

베트남 동호 마을의 목판화. 조갯가루를 입힌 저(dó) 종이에 천연 안료로 찍어내며, 「쥐의 혼례」 같은 설 그림이 풍자와 길상 속에 마을의 철학을 담는다.

은은히 빛나는 조개가루 종이 / 제한된 천연 색채 / 동물을 빌린 풍자 / 해마다 설에 새로 찍는다

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Nianhua — 무문신 연화(年畵) (CC0)Nianhua — 문신 한 쌍 (CC0)Nianhua — 면죽 연화, 제비를 든 무희 — Wikimedia Commons / Public domain

Nianhua

年画 / Song dynasty– / 양식 / 민간 판화

문과 벽에 붙이는 중국의 설 목판화. 문신(門神)과 재신, 경극 장면이 포화된 색으로 찍히고, 양류칭과 도화오 같은 지역 양식이 수백 년에 걸친 시각 언어를 이루었다. 사회주의 포스터의 도상적 어머니.

짝을 이루는 문신(門神) / 포화된 길상의 색 / 지역 공방의 양식 / 해마다 갈아 붙이는 덧없음

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Thangka — 사만다라 탕카 15세기 — Wikimedia Commons / Public domainThangka — 자카르 체추의 통드렐 (부탄) — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Thangka

タンカ / 11th century– / 양식 / 성상화

티베트 불교의 두루마리 그림. 엄격한 도상 비례에 따라 존상과 만다라를 그리고, 광물 안료와 금선이 명상을 위한 지도로 기능한다. 유목의 삶을 위한, 들고 다니는 신앙.

엄격한 도상 비례 / 광물 안료의 채도 / 만다라의 기하학 / 말아서 옮기는 두루마리 형식

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Russian Icon — 루블료프 『삼위일체』 1425년경 — Wikimedia Commons / Public domainRussian Icon — 『성 게오르기우스』 노브고로드파 15세기 — Wikimedia Commons / Public domain

Russian Icon

ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / 양식 / 성상화

비잔틴에서 이어받은 이콘의 전통. 역원근법과 금박 바탕, 양식화된 신체는 감상하는 그림이 아니라 기도의 창으로 쓰인다. 루블료프의 「삼위일체」가 그 정신적 정점이다.

금박 바탕의 무시간성 / 역원근법 / 양식화된 신체 / 기도의 대상으로서의 이미지

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Ethiopian Icon — 성모 삼련 이콘 — Wikimedia Commons / Public domainEthiopian Icon — 부채꼴 행렬용 이콘 (월터스 미술관) — Wikimedia Commons / Public domainEthiopian Icon — 데브레 시나 교회의 성모자화 (에티오피아 랄리벨라) — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Ethiopian Icon

エチオピアのイコン / 14th century– / 양식 / 성상화

에티오피아 정교회의 성화다. 크고 아몬드 같은 눈, 굵은 윤곽선, 선명한 평면 색이라는 독자적인 양식으로 비잔틴의 전통을 아프리카의 조형 감각으로 고쳐 썼다.

크고 아몬드 모양인 눈 / 굵은 윤곽선 / 선명한 평면 색 / 접히는 삼면화

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Tapa (Barkcloth) — 피지의 혼례용 타파 (LACMA) — Wikimedia Commons / Public domainTapa (Barkcloth) — 푸투나섬의 타파 — Wikimedia Commons / Public domainTapa (Barkcloth) — 카파 모에 (하와이, 1880년경) — Wikimedia Commons / CC0

Tapa (Barkcloth)

タパ / prehistory– / 기법 / 염직 전통

태평양의 두들겨 편 나무껍질 천. 기하학적 무늬를 찍고 그리고 그을려 넣어 의례와 교환에서 공동체의 표식으로 삼았다. 섬마다 문양 체계가 다른 태평양의 그래픽 언어.

두들겨 편 나무껍질의 질감 / 반복되는 기하 문양 / 흙빛 안료 / 의례용의 거대한 천

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Kōwhaiwhai — 코파이파이 문양 — Wikimedia Commons / Public domainKōwhaiwhai — 집회소의 마룻대와 서까래 (웰링턴 테파파 박물관) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Kōwhaiwhai

コファイファイ / 18th century– / 양식 / 장식

마오리 집회소의 서까래를 장식하는 소용돌이 문양. 고사리 새순 코루에서 대칭과 회전, 반사가 빨강과 검정, 하양으로 펼쳐진다. 머리 위에 계보와 이야기를 새기는 곡선의 수학.

반복되는 코루 나선 / 빨강과 검정, 하양 / 대칭과 반사 / 서까래를 따르는 띠

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Kanga — 캉가 천 (CC BY-SA 4.0)Kanga — 캉가를 두른 모습 (CC BY-SA 4.0)

Kanga

カンガ / 1880s– / 양식 / 염직 전통

동아프리카 해안의 여성들이 한 장으로 두르는 날염 천이다. 테두리와 중앙 도상, 스와힐리 속담(지나)이라는 세 부분의 구성 덕분에 입는 일이 곧 말하는 일이 된다.

테두리와 중앙의 구성 / 스와힐리 속담 / 강한 2색 대비 / 두 장을 짝으로 두른다

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Swedish Grace — 에드바르드 할드의 유리 (CC BY-SA 2.0)Swedish Grace — 아스플룬드 스톡홀름 시립도서관 1931 — Wikimedia Commons / Public domain

Swedish Grace

スウェディッシュ・グレース / 1917–1930 / 양식 / 북유럽 디자인

전간기 스웨덴의 양식. 신고전주의의 단정함 위에 가벼운 장식과 수공을 얹었다. 할드의 유리, 아스플룬드의 건축이 보여준 우아한 근대성은 스칸디나비아 모던의 활주로가 되었다.

신고전주의의 골격 / 가볍게 새긴 장식 / 유리와 도자의 섬세함 / 소박함과 우아함의 균형

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Brussels Style — 야로슬라프 예제크 『자기 세트 Elka』 (촬영 Jan Jeništa) — Wikimedia Commons / CC BY 2.5Brussels Style — 『브뤼셀 양식의 플라스틱 그릇』 (촬영 Jenikjejenjeden) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Brussels Style

ブリュッセル様式 / 1958–1960s / 양식 / 전후 산업 디자인

1958년 브뤼셀 만국박람회에서 거둔 체코슬로바키아의 성공에서 이름을 얻은, 사회주의권의 밝은 모더니즘. 비대칭 곡선과 가늘게 벌어진 다리, 원자 무늬가 해빙기의 낙관을 생활용품에서 애니메이션까지 퍼뜨렸다.

비대칭의 유기적 곡선 / 가늘게 벌어진 다리 / 원자와 별 무늬 / 검정 위의 파스텔

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281

Iranian Poster — 모르테자 모마예즈 『사슴 (Gavaznha)』 포스터 1974 — Wikimedia Commons / Public domainIranian Poster — 제12회 시라즈-페르세폴리스 예술제 포스터 1978 — Wikimedia Commons / Public domainIranian Poster — 기티 노빈 『제1회 테헤란 국제영화제 포스터』 1972 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Iranian Poster

イランのポスター / 1960s– / 양식 / 지역별 그래픽

모르테자 모마예즈가 열어젖힌 이란의 그래픽 문화. 페르시아 캘리그래피의 선이 모더니즘적 구성과 결합해, 혁명과 전쟁을 지나며 시적 은유로 말하는 포스터의 전통을 키웠다.

조형이 되는 캘리그래피의 선 / 시적인 은유 / 페르시아 문자의 구성력 / 절제된 색채

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African Barbershop Sign — 코트디부아르 아비장의 이발소 「LEO COIFFURE」 간판 (일본 국립민족학박물관 소장, 2005년 수집) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0African Barbershop Sign — 카메룬 야운데의 이발소, 헤어스타일 견본을 그린 외벽 2007, 촬영 Elin — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

African Barbershop Sign

アフリカの理髪店看板 / 1950s– / 양식 / 간판과 거리 그래픽

서아프리카 이발소의 손으로 그린 간판. 번호를 매긴 헤어스타일 견본이 격자로 늘어서고, 평평하게 반복되는 얼굴들이 상품 카탈로그와 초상화 사이에 놓인다.

헤어스타일 견본의 격자 / 평평하게 반복되는 얼굴 / 숫자와 손글씨 레터링 / 합판 위의 에나멜 페인트

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Ebru — 에브루 작품 예 (CC BY-SA 4.0)Ebru — 에브루 시연 (CC BY-SA 3.0)Ebru — 에브루 (꽃무늬) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Ebru

エブル / 15th century– / 기법 / 장식지

터키의 마블링. 걸쭉하게 만든 물 위에 안료를 띄우고 빗과 바늘로 꽃과 소용돌이를 그린 뒤 종이에 떠낸다. 캘리그래피의 바탕에서 자라나 하나의 예술이 되었고 유네스코에 등재되었다.

물 위의 꽃 형태(ebru çiçekleri) / 빗질한 물결 무늬 / 단 한 장뿐인 우연 / 캘리그래피와의 짝

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Ex-Voto (Retablo) — 봉헌화 1887 — Wikimedia Commons / Public domainEx-Voto (Retablo) — 봉헌화 1935 — Wikimedia Commons / Public domainEx-Voto (Retablo) — 교회의 봉헌화 벽 (CC BY-SA 3.0)

Ex-Voto (Retablo)

エクスボート（奉納画） / 18th century– / 양식 / 민간 회화

멕시코의 봉헌화. 위기에서 구원받은 데 대한 감사를 양철판에 그렸고, 재난의 장면과 성상, 손으로 쓴 증언이 한 장의 작은 화면을 나누어 쓴다. 훈련받지 않은 붓의 진솔함이 칼로와 모더니스트들을 사로잡았다.

작은 양철판 / 장면과 성상, 증언의 3층 구조 / 소박한 원근법 / 사고와 기적의 기록

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285

Pysanky — 피산카 (우크라이나 키이우) — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Pysanky

プィーサンカ / prehistory– / 기법 / 공예 운동

밀랍 방염으로 물들이는 우크라이나의 부활절 달걀. 뜨거운 밀랍의 선과 겹겹의 염색이 둥근 껍질 위에 기하 문양과 생명나무를 쌓아 올린다. 문양과 색이 기도를 담는 소우주의 그래픽 체계.

밀랍이 남긴 흰 선 / 겹겹이 쌓인 염색의 색 / 껍질을 나누는 띠 / 기하학과 생명나무

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Mola — 구나족의 몰라 (CC0)Mola — 몰라 앞가슴 판 (CC0)Mola — 몰라를 입은 구나족 여성 (파나마) — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Mola

モラ / late 19th century– / 기법 / 염직 전통

파나마 구나족 여성들의 역(逆)아플리케. 겹쳐 놓은 색천을 파내며 꿰매어 윤곽이 여러 겹의 선으로 번져 나간다. 천으로 만든 판화이자, 날마다 입는 블라우스의 앞뒷면.

겹쳐 파낸 역아플리케 / 여러 겹의 윤곽선 / 미로처럼 메우는 바탕 / 동물과 기하학

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Adire — 『아디레 천을 위한 디자인』 — Wikimedia Commons / Public domain

Adire

アディレ / 19th century– / 기법 / 염직 전통

요루바 여성들의 인디고 방염 천. 라피아로 묶고 카사바 풀로 그리거나 형지로 찍어 짙은 남색 위에 흰 무늬를 남기며, 그 대비 속에 속담과 기호를 짜 넣는다.

남색과 흰색의 방염 무늬 / 카사바 풀로 그린 손그림 / 격자로 나뉜 도상 / 속담을 담은 기호 체계

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Delftware — 델프트 도기 접시 1760년경 (CC0)Delftware — 델프트 꽃 피라미드 1695년경 (V&A) — Wikimedia Commons / Public domain

Delftware

デルフト焼 / 1600s– / 양식 / 도자 양식

중국 자기에 대한 동경에서 델프트가 만들어낸 주석 유약 도기. 풍차와 배, 번안된 동양의 장면을 오직 파랑으로만 그렸다. ‘청화(靑畵)’를 서구 식탁과 실내의 언어로 굳힌 시누아즈리.

오직 파랑으로 그린 그림 / 흰 주석 유약 바탕 / 번안된 동양의 모티프 / 타일에서 식기까지

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