작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.
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HarmonyOSデザイン / 2019– / 양식 / 플랫폼 화면 언어
Huawei의 시각 언어는 카드, 간격, 호, 가변 서체와 반투명한 빛의 재질을 화면 크기와 연결 기기에 맞춰 다시 구성한다. 하나의 고정된 화면보다 정보와 동작의 연속성을 우선한다.
기능별로 그룹화된 큰 둥근 카드 / 밝은 바탕의 넓은 여백과 소수의 선명한 강조색 / 작동 상태를 나타내는 호, 동심원과 부드러운 크기 변화 / 기기 크기에 맞춰 다시 짜이는 카드와 가변 서체
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キネティック・タイポグラフィ / 1950s– / 기법 / 타이포그래피
Kinetic typography는 시간선에 따라 위치, 속도, 척도, 형태 및 타이밍의 변화를 사용하여 음성 강조, 감정 및 주의를 구축합니다. 글자는 레이어가 아닙니다. 움직임은 의미를 전달합니다.
음성 강조에 따른 속도와 크기 변화 / 단어나 문자에 의해 엇갈린 엔트리와 종료 / 단어의 의미에 맞는 여행, 회전 또는 변형 / 홀드 및 읽기 순서를 기반으로 구축된 시간적 계층 구조
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レンチキュラー印刷 / 1940s– / 기법 / Print Expression
Lenticular printing은 여러 이미지를 얇고 교대로 된 스트립으로 연결하고, 평행 렌즈와 정렬하여 하나의 인쇄가 시청 각도에 따라 전환, 애니메이션 또는 깊이를 얻도록 합니다.
시청 각도에 따른 두 개 이상의 이미지 전환 / 좁은 수직 스트립으로 연결된 소스 프레임 / 평행 원통형 렌즈 표면 / 이중 시각 또는 순차적인 프레임을 기반으로 구축된 깊이나 움직임
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ボクセルアート / 1990s– / 양식 / 디지털 이미지 기법
복셀 아트(Voxel art)는 3차원 공간을 동일한 부피의 요소로 나누고, 이러한 요소를 형태와 색상의 가장 작은 부분으로 보이게 하여 픽셀 아트의 생산적인 한계를 입체적으로 구현합니다.
동일한 큐브를 드러내는 윤곽선과 표면 / 곡선을 계단식 부피로 변환 / 얼굴에 따라 작은 제한된 팔레트를 적용 / 박스 형태의 장면을 오토프로젝트 또는 약한 관점에서 읽기
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ロカビリー・スタイル / early 1950s– / 양식 / 서브컬처 스타일
록앤롤(Rock and roll)은 미국 남부에서 카운트리 음악과 리듬 앤 블루스가 만나는 음악 문화를 나타냅니다. 이는 팜파두, 허리까지 올라가는 넓은 바지, 루즈한 재킷, 염색된 부츠, 스커트 및 데님을 통해 관객이 공연자를 따라하는 록앤롤의 순환을 확립합니다.
높은 팜파두 또는 묶인 앞머리 / 허리까지 올라가는 넓고 주름진 바지 / 짧은 재킷, 오픈 칼라 셔츠, 좁은 칼라 또는 스카프 / 주름진 데님, 가죽 신발 및 강렬한 색상의 부츠
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オプ・アート・ファッション / 1964–late 1960s / 양식 / 패션사
1960년대 오페 아트(Op art) 패션은 반복적인 선, 날카로운 검정색과 흰색 대비, 그리고 인지적 떨림을 직선 미니 드레스, 니트 및 종이 의류에 적용하여 패턴이 몸의 움직임에 따라 부풀어 오르고, 흔들리고 변형되도록 합니다.
높은 대비를 가진 검정색과 흰색 선, 격자, 파도 및 원형 형태 / 눈을 혼란스럽게 만드는 매우 정밀하게 반복된 기하학적 형태 / 패턴이 끊어지지 않도록 하는 단순한 실루엣 변화 / 걷기와 몸의 곡선에 따라 왜곡되는 전체 패턴 인쇄
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アフロフューチャリスト・ファッション / 1950s– / 양식 / 패션사
아프로퓨처리즘 패션(Afrofuturist fashion)은 공간, 기술, 신화, 음악 및 무대를 통해 아프리카인의 역사, 주체성 및 해방을 재해석합니다. 이는 보이는 몸과 페르소나를 가진 사람이 미래를 차지하는 것을 의미합니다.
우주복, 금속, 빛 및 기하학에서 구성된 미래 지향적인 실루엣 / 아프리카 다이아스포라의 상징에 대한 역사적 참조 / 일상적인 규모를 넘어 확장된 머리, 어깨 또는 전체 신체 형태 / 음악, 화면 스토리 및 페르소나와 통합된 색상 및 장식
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古代エジプト美術 / c. 3000–30 BCE / 양식 / 역사 양식
고대 이집트 미술은 위계적 크기, 복합 시점의 인물, 수평 단과 반복 가능한 자세를 통해 왕권과 신성함, 사후세계를 지속되는 질서로 제시한다.
머리와 다리는 옆모습, 눈과 어깨는 정면인 인물 / 신분과 신성함을 나타내는 위계적 크기 / 수평 단으로 나뉜 장면 / 선명한 윤곽의 광물성 색채와 강한 정면성의 조각
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古典期ギリシャ美術 / c. 480–323 BCE / 양식 / 역사 양식
고대 그리스 예술은 관찰된 신체를 이상적인 비율과 균형으로 정돈하고, 카트파스토, 침착한 표정과 통제된 움직임을 사용하여 시민, 신과 영웅을 조화로운 기준으로 제시합니다.
한 다리에 무게를 두고 반대 어깨와 엉덩이를 가진 카트파스토 / 관찰 및 이상화를 결합한 균형 잡힌 해부학 / 행동 중에도 통제된 표현과 명확한 윤곽선 유지 / 신체 구조와 움직임을 드러내는 드레이핑
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ビザンティン美術 / c. 330–1453 / 양식 / 역사 양식
비잔틴 미술은 정면성, 위계적 크기, 금빛 바탕, 비자연적인 빛과 반복 가능한 성상 유형을 교회, 모자이크와 패널에 적용해 신성한 현존을 일상의 공간과 분리했다.
시청자를 향해 있는 숭고한 인물 / 깊이를 억제하고 빛 역할을 하는 금 바탕 / 중앙 위치와 크기로 지위와 성스러움을 나타내는 요소 / 각도를 조정한 타일로 빛을 만들어내는 벽 모자이크
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ロマネスク / c. 1000–1150 / 양식 / 역사 양식
로마네스크 예술은 두꺼운 벽, 둥근 아치, 바벨 돔과 명확한 형태를 결합하여 순례와 수도원 문화를 통합했습니다. 또한 교회 입구와 기둥에 길게 늘어진 종말적 형상을 통합했습니다.
두꺼운 석재, 작은 개구리와 둥근 아치 / 무거운 기둥을 지지하는 바벨 또는 그로인 돔 / 입구를 위쪽의 반원형 tympanum에 채우는 조각 / 건축적 프레임에 맞게 늘어난 인물과 동물
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ロマン主義 / c. 1790–1850 / 양식 / Figurative Painting
낭만주의는 이성이나 규칙을 넘어 감정, 숭고함, 압도적인 자연, 혁명과 예외적인 사건을 극적인 빛, 대각선 힘, 격동적인 붓 터치 및 극단적인 규모를 통해 추구했습니다.
폭풍, 바다, 산 또는 불로 자연을 숭고하게 만드는 요소 / 높은 대비가 있는 빛과 대각선으로 구성된 구도 / 위기나 열정을 전달하는 제스처와 느슨한 붓 터치 / 광대한 풍경이나 극적으로 압축된 군중에 대비되는 작은 인물
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写実主義 / c. 1840s–1880s / 양식 / Figurative Painting
현실주의는 19세기 현실주의는 현재의 노동자, 농민, 도시 생활과 익숙한 장소를 통해 신화, 이상화 및 영웅적인 드라마를 대체했습니다. 이를 통해 어떤 주제가 심각하고 대규모 예술을 차지할 수 있는지 변화시켰습니다.
현대적인 노동, 농촌 생활 및 도시 일상적인 주제 / 이상화를 보여주지 않고 몸, 옷과 도구를 보여주는 것 / 역사적으로 예약된 큰 형식으로 일반인에게 제공 / 흙, 직물, 돌 및 피부에 적절한 색상과 튼튼한 표면
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自然主義美術 / c. 1870s–1900 / 양식 / Figurative Painting
자연주의는 환경, 유전 및 작업 조건이 몸과 행동을 어떻게 형성하는지 면밀하게 관찰하여 현실주의의 현재성을 확장했습니다. 종종 야외 빛과 인과 관계가 명확한 세부 사항을 사용합니다.
콘크리트 조건에 융합된 농촌, 노동 및 가정적인 주제 / 제한적인 야외 빛 및 관찰된 날씨 / 살아가는 상황을 설명하는 도구, 땅 및 옷 / 극적인 절정 대신 진행 중인 행동 포착
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アカデミック美術 / 17th–late 19th century / 양식 / Figurative Painting
학문적 예술은 제도화된 그리기, 해부학과 고대 유물을 제도화된 주제, 통제된 윤곽선, 이상적인 몸, 읽을 수 있는 역사적 이야기와 광택이 나는 표면으로 결합했습니다. 이는 붓의 흔적을 숨기는 데 사용됩니다.
윤곽선을 숨기고 빛을 만드는 매끄러운 표면 / 고전 조각에서 이상화된 해부학과 자세 / 장르의 계층 구조 위에 배치된 역사, 성경 및 신화 / 무대처럼 구성되고 매우 완성된 다중 인물 장면
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ソーシャル・リアリズム / 1920s–1940s / 양식 / 판화와 사회 운동
사회적 현실주의는 현재의 노동, 빈곤, 인종 차별, 이주와 도시 조건을 드러내기 위해 읽을 수 있는 인물, 공공 예술, 인쇄 및 사진을 사용했습니다. 이는 국가가 지정한 사회주의적 현실주의와 다릅니다.
중심적으로 배치된 노동자, 실업자, 이민자 및 도시 군중 / 조건을 읽을 수 있게 만드는 공장, 주택 및 거리 / 인쇄, 벽화 및 사진에 걸쳐 확장되는 직접적인 묘사 / 기관이나 집단 문제와 관련된 개인적 고통
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オリエンタリズム / 19th century / 양식 / 이문화 수용
19세기 오리엔탈리즘은 북아프리카, 중동 및 동지중해를 서방의 상상 속의 '동쪽'으로 통합하여 여행, 수집된 물품, 환상적인 실내 공간, 감각, 폭력 및 고대 유물을 식민 지배 관계 내에서 결합합니다.
서방 관객을 위해 구성된 시장, 궁전, 목욕탕 및 사막 / 빽빽하게 쌓인 카펫, 타일, 금속 공예품 및 의상 / 낮은 실내 조명, 보석 색상 및 정교한 표면 / 관찰된 여행 세부 사항과 함께 상상 속의 하렘 또는 폭력을 혼합
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ピンスクリーン・アニメーション / 1930s– / 기법 / 애니메이션 기법
핀스크린 애니메이션은 움직이는 핀 필드를 밀고 당겨, 측면 조명 아래에서 각 상태를 촬영합니다. 핀 높이는 흰색부터 깊은 검은색까지 연속적인 범위가 되므로, 인쇄와 유사한 질감과 조각 같은 빛이 시간이 지남에 따라 변화합니다.
작고 짧은 그림자와 만들어진 회색 음영 / 미세한 핀과 그림자를 통해 형성된 부드러운 단색 윤곽선 / 하나의 측면 조명 아래 정렬된 수많은 그림자 / 이전 상태를 매끄럽게 만든 후 조각된 연속적인 변화
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シルエット・アニメーション / 1910s– / 기법 / 애니메이션 기법
실루엣 애니메이션은 밝기 조절된 유리 테이블 위에서, 한 번에 하나의 관절이 있는 검은색 카드 인형을 움직여 촬영합니다. 로테 린거의 영화는 그림자 연극, 종이 절단 및 영화를 윤곽과 제스처를 통해 이야기를 전달하는 언어로 결합했습니다.
완전히 검은 인물과 식물을 감싸는 날카로운 외부 윤곽선 / 전선 또는 납으로 연결된 관절이 있는 팔다리 / 옅거나 투명한 배경에 대비되는 검은색 전경 / 손가락, 턱 및 의상 가장자리를 강조하는 제스처
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ペイント・オン・グラス・アニメーション / 1940s– / 기법 / 애니메이션 기법
페인트-온-글라스 애니메이션은 카메라 아래의 한 개의 유리 패널에 천천히 마르는 페인트를 추가하고 제거합니다. 이는 하나의 완성된 그림을 다른 그림으로 대체하지 않습니다: 붓 자국, 닦아낸 흔적 및 혼합 색상은 동일한 표면에서 연속적인 역사로 축적됩니다.
붓과 손가락으로 다음 형태로 밀어낸 윤곽선 / 이전 이미지가 얼룩이나 줄무늬처럼 남아있는 경우 / 투명하게 닦아낸 통로 옆에 있는 불투명한 덩어리 / 절단하는 대신 유동적으로 변환되는 전체 필드
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砂アニメーション / 1960s– / 기법 / 애니메이션 기법
샌 애니메이션은 조명 테이블 프레임 내에서 모래 입자를 한 프레임마다 움직입니다. 두께를 조절하여 황금색부터 검은색까지 빛을 전달하고, 모든 윤곽선이 지속적으로 분해되어 입자가 다음 이미지가 됩니다.
황금색부터 검은색까지의 모래 두께에 따라 전달되는 음영 범위 / 손가락으로 그리기된 홈과 밀어낸 결정질 가장자리 / 마지막 상태에서 쓸어낸 흔적에서 나타나는 다음 이미지 / 윤곽선을 둘러싼 불균일한 입자
IndexStyle은 디자인 주변의 모든 용어를 싣지 않습니다. 독립 항목은 알아볼 수 있고 재현할 수 있으며 이웃 양식과 구별되는 시각 언어여야 합니다. 수록 기준