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사전

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Arts and Crafts — 윌리엄 모리스 『딸기 도둑』 1883 — Wikimedia Commons / Public domain

Arts and Crafts

アーツ・アンド・クラフツ / 1860s–1910s / 양식 / 공예 운동

재료와 손일을 디자인의 중심으로 되돌리고, 일상의 모든 세부를 하나의 신념 아래 묶는다.

반복되는 식물 문양 / 평면적인 윤곽 / 손일의 밀도 / 자연에서 온 색

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50

Victorian Ornament — 오언 존스 『The Grammar of Ornament』 도판 LX 1868 — Wikimedia Commons / Public domain

Victorian Ornament

ヴィクトリアン装飾 / 1837–1901 / 양식 / 장식

여러 부흥 양식과 산업 인쇄의 풍요로 두껍게 겹친 장식 체계를 세운다.

빽빽한 테두리 / 대칭 / 식물 문양 / 다색 석판 인쇄

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51

Vienna Secession — 알프레트 롤러, 제14회 빈 분리파 전시 포스터 1902 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Jean-Pierre Dalbéra

Vienna Secession

ウィーン分離派 / 1897–1910s / 양식 / 세기말 예술

유기적 장식을 기하학과 평면 구성으로 조이며, 예술과 디자인의 경계를 지운다.

정사각형 골격 / 반복 패턴 / 금과 검정 / 평면화된 인물과 식물

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Plakatstil / Sachplakat — 루치안 베른하르트 『Priester Matches』 포스터 c. 1905 — People’s Graphic Design Archive 인용

Plakatstil / Sachplakat

プラカートシュティール／即物ポスター / 1900s–1910s / 양식 / 광고 포스터

광고를 제품과 그 이름만 남기고 깎아내, 길 건너에서도 한눈에 뜻을 전한다.

제품 이미지 하나 / 굵은 윤곽 / 평면적인 색 / 짧은 브랜드 이름

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Dada — 테오 판 두스뷔르흐 & 쿠르트 슈비터스 『Kleine Dada Soirée』 1922 — Wikimedia Commons / CC0

Dada

ダダ / 1916–1920s / 양식 / 아방가르드

의미와 질서를 일부러 어긋나게 하여, 권위 자체를 농담의 재료로 삼는다.

회전한 활자 / 소리의 파편 / 크기의 충돌 / 불균형한 여백

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Italian Futurism — 필리포 톰마소 마리네티 『ZANG TUMB TUUUM』 1915 — Wikimedia Commons / Public domain

Italian Futurism

イタリア未来派 / 1909–1940s / 양식 / 아방가르드

속도와 소음, 충격을 글자의 크기와 궤적으로 바꾸어 조용한 지면을 움직이게 한다.

자유로운 말 / 방사형 활자 / 의성어 / 극단적인 크기 도약

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De Stijl — 『De Stijl』 잡지 4권 3호 표지 1921 — Wikimedia Commons / Public domain

De Stijl

デ・ステイル / 1917–1931 / 양식 / 기하 추상

어휘를 수직과 수평, 원색으로 제한하고 균형에서 보편적 질서를 세운다.

수직과 수평 / 빨강, 파랑, 노랑 / 흰 면 / 비대칭의 균형

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Suprematism — 카지미르 말레비치 『절대주의 구성』 1916 — Wikimedia Commons / Public domain

Suprematism

シュプレマティスム / 1915–1920s / 양식 / 기하 추상

재현을 뒤로하고, 몇 개의 기하학적 형태와 빈 공간에서 감각되는 긴장을 끌어올린다.

떠 있는 사각형 / 여백 / 대각선의 중력 / 제한된 색

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Ukiyo-e — 가쓰시카 호쿠사이 『가나가와 해변의 높은 파도 아래』 c. 1830–32 — Wikimedia Commons / Public domain

Ukiyo-e

浮世絵 / 17th–19th century / 양식 / 일본 목판화

윤곽선과 평면적인 색, 과감한 잘라내기로 일상이나 풍경의 한순간을 강한 구성으로 붙든다.

또렷한 윤곽선 / 평면적인 색 / 과감한 트리밍 / 겹쳐지는 공간

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WPA Poster — 해리 헤어초크 / 연방미술프로젝트 『See America』 1936–40 — Library of Congress / No known restrictions on publication

WPA Poster

WPAポスター / 1935–1943 / 양식 / 공공 디자인

단순한 이미지와 적은 인쇄 색으로 공공의 목적을 널리, 그리고 힘 있게 전한다.

단순화한 풍경 / 굵은 산세리프 / 실크스크린 색 / 분명한 행동 촉구

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Isotype — 오토 노이라트 & 게르트 아른츠 『Gesellschaft und Wirtschaft』 1930 — gerdarntz.org 인용

Isotype

アイソタイプ / 1920s–1940s / 레이아웃 / 정보 디자인

수량을 같은 크기의 기호 반복으로 옮겨, 언어보다 먼저 비교를 읽히게 한다.

통일된 픽토그램 / 기호의 반복 / 비교의 축 / 제한된 색

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Calligram — 기욤 아폴리네르 『Il pleut』 1918 — Wikimedia Commons / Public domain

Calligram

カリグラム / antiquity–modernism / 기법 / 레터링

낱말의 배치를 그 뜻의 형태로 바꾸어 놓는다. 읽기와 보기가 같은 순간에 일어난다.

윤곽을 그리는 글 / 바뀌는 읽기 방향 / 의미를 지닌 여백 / 형상과 하나가 된 시

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Cyanotype — 애나 앳킨스 『Dictyota dichotoma』 1843–53 — Wikimedia Commons / Public domain

Cyanotype

サイアノタイプ / 1842– / 기법 / 사진 기법

빛에 노출된 사물의 윤곽을 짙은 파랑에 그대로 정착시켜, 기록과 서정을 한 화면에 담는다.

프러시안블루 / 흰 사물의 자취 / 밀착 그림자 / 약품의 얼룩

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Woodcut — 알브레히트 뒤러 『네 명의 기사』 1498 — Wikimedia Commons / CC0

Woodcut

木版画 / 8th century– / 기법 / 볼록판 인쇄

깎고 남은 면을 찍어, 칼선의 방향과 흑백의 압력으로 이미지를 일으킨다.

칼자국의 방향 / 단단한 흑백 대비 / 선의 밀도 / 판목의 물성

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Linocut — 에설 스포워스 『Wet Afternoon』 1930 — Wikimedia Commons / Public domain

Linocut

リノカット / 1890s– / 기법 / 볼록판 인쇄

매끈한 판을 대담하게 파내, 적은 색과 반복되는 형상에 밀고 나가는 리듬을 준다.

크게 파낸 면 / 겹쳐 찍은 색면 / 단순화한 형상 / 반복되는 움직임

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Letterpress — 金属活字 — Wikimedia Commons / CC BY 2.5 · © Willi Heidelbach

Letterpress

活版印刷 / 15th century– / 기법 / 볼록판 인쇄

실물 활자를 짜서, 되풀이 가능한 텍스트의 질서와 종이에 남는 압인의 감촉을 잇는다.

활자의 규칙성 / 종이에 남는 압인 / 제한된 폭 / 잉크의 농담

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Paper Marbling — 작자 미상, 프랑스 마블링 면지 c. 1735 — Wikimedia Commons / Public domain

Paper Marbling

マーブリング / historical–present / 기법 / 장식지

액체 위에 떠 있는 색의 흐름을 단 한 번 종이에 옮긴다. 되풀이할 수 없는 질서가 그렇게 생긴다.

흐르는 결 / 빗살 무늬 / 여러 색의 소용돌이 / 매 장이 다름

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Pochoir — 『Gazette du Bon Ton』, 폴 푸아레 『Mirage』 1920 — Wikimedia Commons / CC0

Pochoir

ポショワール / 1890s–1930s / 기법 / 공판 인쇄

형지를 한 장씩 겹쳐 인쇄 색을 쌓아, 출판물에 손채색의 또렷한 색면과 미묘한 차이를 준다.

선명한 색면 / 형지 가장자리 / 손채색의 편차 / 패션 도판

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Sumi-e — 셋슈 『파묵산수도』 1495 — Wikimedia Commons / Public domain

Sumi-e

水墨画 / Tang dynasty–present / 기법 / 동아시아 회화

먹의 선과 농담을 주된 수단으로 산수, 인물, 화조를 그리는 중국과 일본의 회화. 세밀한 윤곽부터 갈필과 번짐으로 형태를 생략한 그림까지 폭이 넓다. 여백은 깊이와 분위기를 만들지만, 모든 작품이 빠른 붓질이나 넓은 빈 공간을 요구하지는 않는다.

먹의 선과 농담 / 습필·갈필과 끊어진 붓자국 / 그린 형상과 바탕의 관계 / 가는 윤곽에서 먹의 면까지의 폭

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69

Stained Glass — 샤르트르 대성당 북쪽 장미창 — Wikimedia Commons / Public domain

Stained Glass

ステンドグラス / medieval–present / 기법 / 장식

색유리와 납선으로 빛을 나누어, 윤곽 그 자체를 구조이자 이야기로 만든다.

납선의 윤곽 / 투과되는 색 / 기하학적 분할 / 보석 같은 색조

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Op Art — ブリジット・ライリー《Bolt of Colour》（シナティ財団, マーファ） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Colmandavid

Op Art

オプ・アート / 1960s– / 양식 / 기하 추상

선과 형태, 명도의 반복으로 정지한 화면 안에 지각의 진동과 깊이를 일으킨다.

높은 대비 / 반복되는 선 / 착시 / 기하학적 왜곡

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Japonisme — 고흐 『탕기 영감의 초상』 1887 — Wikimedia Commons / Public domain

Japonisme

ジャポニスム / 1850s–1900s / 양식 / 이문화 수용

일본 판화에서 배운 비대칭과 평면성, 과감한 트리밍을 서구 근대의 구성으로 다시 편집한다.

비대칭 / 과감한 트리밍 / 평평한 색면 / 식물과 일상의 기물

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Trompe-l'œil — 보렐 델 카소 『비평으로부터의 도피』 1874 — Wikimedia Commons / Public domain

Trompe-l'œil

トロンプ・ルイユ / antiquity–present / 기법 / 회화 기법

화면의 경계를 감추고 재질과 그림자, 스케일을 맞추어 그것이 실제로 거기 있다고 믿게 만든다.

실물 크기 / 바닥에 닿는 그림자 / 재질의 묘사 / 액자 가장자리의 활용

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편집 방침

IndexStyle은 디자인 주변의 모든 용어를 싣지 않습니다. 독립 항목은 알아볼 수 있고 재현할 수 있으며 이웃 양식과 구별되는 시각 언어여야 합니다. 수록 기준

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