IndexStyle

작품 자체에서 써 내려간 디자인 양식 사전.

순수한 HTML이다.어떤 브라우저에서도 어떤 기기에서도앱이나 계정 없이 열리고,기계도 같은 페이지를 그대로 읽는다.

항목776

사전

스타일 이름이나 만들고 싶은 것을 검색하세요. 이름 일치를 우선하고 용도, 인상, 매체로 가까운 대안을 더합니다.

예시바우하우스고급스러운 채용 사이트신뢰할 수 있는 금융 앱

24/776건 표시

409

MUJI — 모리 마사히로 『무인양품 일본식 식기』 2004 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0 · © 森正洋デザイン研究所 (Mori Masahiro Design Studio, LLC.)

MUJI

無印良品 / 1980– / 양식 / 현대 브랜딩

공업 제품의 소재가 지닌 바탕색을 그대로 마감으로 삼는 방식이다. 표백하지 않은 종이, 착색하지 않은 수지, 물들이지 않은 나무를 그대로 겉면으로 쓰고, 상품명은 그 면에서 떼어 내 태그로 옮긴다.

표백하지 않은 종이와 색을 넣지 않은 반투명 수지가 그대로 포장의 색이 된다 / 제품 면에는 이름도 표시도 찍지 않고, 명칭은 태그와 가격표 안에만 있다 / 태그에 소재와 만드는 법을 설명하는 문장이 작은 활자로 여러 줄 짜인다 / 광고에서 상품을 크게 보이지 않고, 풍경이나 여백이 화면의 대부분을 차지한다

design.md이미지 프롬프트

410

Shōwa Modern — Sugiura Hisui, Tokyo Underground Railway opening poster, 1927 — alternative horizontal poster — Hisui Sugiura — Wikimedia Commons / Public domain

Shōwa Modern

昭和モダン / 1920s–1930s / 양식 / 광고 포스터

스기우라 히스이의 미쓰코시 백화점과 지하철 포스터로 대표되는 전전(戰前) 일본의 상업 모더니즘. 아르 데코와 일본화의 교차, 모던 걸의 도시, 세련된 레터링이 소비문화의 여명을 그려냈다.

아르 데코와 일본화의 교차 / 모던 걸의 도시 / 양식화된 레터링 / 백화점과 대중교통

design.md이미지 프롬프트

411

Yuefenpai — 동아연초공사 광고 포스터 1930 — Wikimedia Commons / Public domain

Yuefenpai

月份牌 / 1910s–1940s / 양식 / 광고 포스터

상하이에서 꽃핀 달력 딸린 광고 그림이다. 찰필 수채로 그린 치파오 차림의 여성상이 담배와 화장품 광고이자 달력을 겸했고, 동서 절충의 상업 미인화로서 동아시아의 시각 문화를 다시 칠했다.

문질러 칠한 부드러운 피부 / 치파오를 입은 미인 / 달력과 상품의 동거 / 동서가 섞인 실내

design.md이미지 프롬프트

412

Indian Calendar Art — 라자 라비 바르마의 유화 석판화 — Wikimedia Commons / Public domain

Indian Calendar Art

インドのカレンダー・アート / 1894– / 양식 / 민간 판화

라비 바르마의 인쇄소에서 시작된 대량 인쇄의 신들. 유화로 그린 신화가 올레오그래프가 되어 가정으로 배달되었고, 지금도 바자르 아트로 인쇄되며 인도의 시각적 일상을 만들고 있다.

정면을 향한 신들 / 유화풍의 음영과 장식 / 채도 높은 축제의 색 / 달력과 광고의 테두리

design.md이미지 프롬프트

413

Tiki Style — 트레이더 빅스 메뉴 표지 — Wikimedia Commons / No restrictions

Tiki Style

ティキ・スタイル / 1934–1960s / revival / 세계관 / 팝

미국의 바와 레스토랑이 상상해 낸 폴리네시아다. 조각상과 대나무, 횃불과 마이타이 잔이 전후의 도피 욕망을 양식으로 빚었으니, 태평양 문화를 빌려 온 역사와 함께 읽어야 할 환상의 남양(南洋)이다.

티키 목조각 모티프 / 대나무와 라탄의 실내 / 횃불과 불꽃 / 트로피컬 드링크 용기

design.md이미지 프롬프트

414

Manga Lettering — 작자 미상 다이쇼기 만화 손으로 그린 가타카나가 화면에 흩뿌려진다 — Wikimedia Commons / Public domain

Manga Lettering

漫画の描き文字 / 1930s– / 양식 / 레터링

‘도온(ドーン)’과 ‘시인(シーン)’처럼 효과음은 물론 기척까지 그림으로 그리는 일본 만화의 글자다. 소리의 질감을 획의 굵기와 형태로 옮기는 그린 글자는 칸 안에서 그림과 글자의 경계를 녹이는 발명이자 번역 불가능한 시각 언어가 되었다.

형태로 그려진 소리 / 질감에 맞춘 획의 굵기 / 칸을 넘나드는 배치 / 침묵마저 쓴다(시인)

design.md이미지 프롬프트

415

Golden and Silver Age Comic Book Style — 황금기 코믹북 표지 1948 — Wikimedia Commons / Public domain

Golden and Silver Age Comic Book Style

黄金期・銀の時代のアメコミ / 1938–1970 / 양식 / 일러스트레이션 스타일

값싼 신문 용지에 사색 인쇄를 한다는 조건에서 나온 과장의 문법이다. 굵은 검정 윤곽으로 형태를 두르고, 면은 원색의 겹쳐 찍기와 망점으로 메우며, 움직임과 소리를 선과 글자의 형태 그 자체로 그린다.

굵고 폭이 일정한 검정 윤곽이 인물도 배경도 모두 두른다 / 면이 원색의 겹쳐 찍기와, 눈에 보일 만큼 거친 망점으로 채워진다 / 의성어가 테두리를 두른 폭발 모양 안에 손으로 쓴 대문자로 들어간다 / 인물이 칸의 테두리를 밟고 넘어서며, 속도선이 움직이는 방향으로 그어진다

design.md이미지 프롬프트

416

Ligne Claire — 에르제 『땡땡의 모험』 벽화 (브뤼셀 에튀브 거리) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Ferran Cornellà

Ligne Claire

リーニュ・クレール / 1929– / 양식 / 일러스트레이션 스타일

에르제의 《땡땡의 모험》이 확립한 균일한 윤곽선의 양식이다. 그림자를 드리우지 않고 어느 요소든 같은 굵기의 선으로 그리는 민주적인 화면이 명석함 자체를 미학으로 삼았고, 유럽 만화에서 오늘의 일러스트레이션까지 흘러 이어진다.

굵기가 일정한 외곽선 / 그림자의 부재 / 평면적인 색 / 배경과 인물을 동등하게 다루기

design.md이미지 프롬프트

417

Turkish Republican Poster — 영화 『Ateşten Gömlek』 전단 1932 — Wikimedia Commons / Public domain

Turkish Republican Poster

トルコ共和国期ポスター / 1920s–1950s / 양식 / 지역별 그래픽

이하프 훌루시가 거의 홀로 만들어 낸 공화국 초기의 광고 양식. 평면적인 인물, 깔끔한 색면, 라틴 문자 레터링이 그래픽을 국가의 근대화와 하나로 묶었다.

평면적인 인물 묘사 / 깔끔한 색면 / 새로운 라틴 문자의 보급 / 주제가 된 근대화

design.md이미지 프롬프트

418

Cubism — Juan Gris 『기타가 있는 정물』 1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Cubism

キュビスム / 1907–1925 / 양식 / 아방가르드

대상을 하나의 시점에서 해방시키고, 여러 각도에서 본 면들을 하나의 평면 위에 다시 조립한 회화의 혁명. 분석적 단계의 부서진 면과 낮은 채도의 색, 이어진 종합적 단계의 신문 콜라주와 글자는 20세기 그래픽 디자인에 근본 전제를 주었다. 그림은 현실을 내다보는 창이 아니라 구축의 장이라는 전제다.

동시에 제시되는 복수의 시점 / 면으로 분해된 대상 / 낮은 채도의 흙빛과 회색 계조 / 신문지와 글자의 콜라주

design.md이미지 프롬프트

419

Fauvism — Henri Matisse 『열린 창, 콜리우르』 1905 — Wikimedia Commons / Public domain

Fauvism

フォーヴィスム / 1904–1908 / 양식 / 아방가르드

색을 대상의 묘사에서 잘라내고 순색을 평평한 면으로 화면에 내던진 단명한 운동. 붓질 자체가 윤곽을 떠맡고, 나란히 놓인 보색이 화면을 진동시킨다. 색을 감정의 장치로 쓰는 이후의 모든 디자인이 여기서 출발했다.

튜브에서 바로 짜낸 순색 / 곧바로 나란히 놓은 보색 / 칠하지 않고 남긴 흰 바탕 / 윤곽을 겸하는 거친 붓질

design.md이미지 프롬프트

420

Orphism — Robert Delaunay 『도시를 향한 동시적 창』 1912 — Wikimedia Commons / Public domain

Orphism

オルフィスム / 1912–1914 / 양식 / 기하 추상

입체주의의 분할에 색과 움직임을 되돌려 주고, 동시대비의 고리로 빛 그 자체를 그린 추상. 회전하는 원반과 굴절된 스펙트럼이 정지한 화면 안에 시간과 진동을 만들어 낸다. 색의 동시대비 이론을 형태로 옮긴 최초의 실천 가운데 하나다.

동심원과 회전하는 원반 / 스펙트럼 순으로 늘어놓은 색상 / 교차하는 호가 만드는 분할 / 색의 동시대비

design.md이미지 프롬프트

421

Rayonism — Mikhail Larionov 『빨강과 파랑의 광선주의 (해변)』 1911 — Wikimedia Commons / Public domain

Rayonism

レイヨニスム / 1912–1914 / 양식 / 아방가르드

대상 자체가 아니라 대상에서 반사된 광선의 교차를 주제로 선언한 러시아의 추상. 날카로운 사선 다발이 서로 교차하며 대상을 빛의 간섭 무늬로 녹여 버린다. 러시아 추상이 입체주의에서 갈라져 나온 지점이다.

날카로운 사선의 다발 / 선이 교차하며 생기는 면 / 대상 윤곽의 소멸 / 제한된 색의 겹침

design.md이미지 프롬프트

422

Purism — 『L'Esprit Nouveau』 제1호 — Wikimedia Commons / Public domain

Purism

ピュリスム / 1918–1925 / 양식 / 근대 디자인 운동

입체주의가 장식으로 흘렀다고 비판하며 기계 시대에 걸맞은 명료한 형태로 돌아가자고 주장한 운동. 병과 잔, 기타 같은 표준화된 '오브제 티프'를 수평·수직의 질서와 절제된 색으로 그린다. 잡지 《에스프리 누보》를 통해 근대 건축과 그래픽의 규범이 되었다.

표준화된 일상 사물의 실루엣 / 수평과 수직으로 짜인 구성 / 절제된 색의 가짓수 / 겹쳐진 형태의 윤곽선

design.md이미지 프롬프트

423

Cloisonnism — Paul Gauguin 『설교 후의 환영』 1888 — Wikimedia Commons / Public domain

Cloisonnism

クロワゾニスム / 1888–1895 / 양식 / 세기말 예술

칠보 공예의 칸막이에서 이름을 딴 화법. 두꺼운 윤곽선이 평평한 색면을 둘러싼다. 우키요에 판화와 스테인드글라스의 보는 방식을 유화로 들여와, 음영으로 만든 양감을 버리고 기억에서 꺼낸 색을 얹었다. 포스터의 평면성을 준비한 기법이다.

두껍고 어두운 윤곽선 / 음영 없는 평평한 색면 / 장식적으로 단순화한 형태 / 기억에서 꺼낸 색채

design.md이미지 프롬프트

424

Les Nabis — Pierre Bonnard 『France-Champagne』 포스터 1891 — Wikimedia Commons / Public domain

Les Nabis

ナビ派 / 1888–1900 / 양식 / 세기말 예술

스스로를 예언자라 부른 화가들의 모임. 그림이란 본질적으로 일정한 질서로 색이 덮인 평면이라는 선언에서 출발했다. 실내와 일상을 장식 패널과 석판화, 책 삽화, 무대미술로 확장하며 순수미술과 응용미술의 경계를 지워 나갔다.

장식 패널로 구상된 구성 / 무늬와 바탕의 반전 / 낮은 채도의 중간색 화음 / 실내와 일상이라는 주제

design.md이미지 프롬프트

425

Neo-Impressionism — Georges Seurat 『그랑드자트섬의 일요일 오후』 1884–86 — Wikimedia Commons / Public domain

Neo-Impressionism

新印象主義 / 1886–1900 / 양식 / 기하 추상

인상주의의 직관을 광학 이론으로 대체한 방법. 섞지 않은 순색의 점을 찍어 망막 위에서 섞이게 한다. 분할주의와 점묘법의 엄격함은 훗날의 망점 인쇄와 모자이크, 픽셀에 의한 이미지 구성이 마주할 문제를 미리 다루었다.

일정한 간격으로 찍은 점 / 나란히 놓인 보색의 진동 / 결코 섞지 않는 순색 / 점으로 두른 테두리의 액자 효과

design.md이미지 프롬프트

426

Symbolism — Gustave Moreau 『환영』 1876년경 — Wikimedia Commons / Public domain

Symbolism

象徴主義 / 1886–1910 / 양식 / 세기말 예술

바깥 세계를 묘사하는 대신 꿈과 신화, 관념을 암시하는 형태와 색으로 내면을 시각화하려 한 국제적 운동. 흐려진 윤곽, 감은 눈, 장식화된 식물과 상징이 끝내 뜻을 밝히지 않는 존재로 놓인다. 세기말 포스터와 책 장식의 어휘를 만들어 냈다.

꿈과 신화라는 주제 / 모호하게 풀리는 윤곽 / 장식화된 식물과 상징 / 깊고 낮은 채도의 색역

design.md이미지 프롬프트

427

Socialist Realism — Isaak Brodsky의 레닌 초상 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Socialist Realism

社会主義リアリズム / 1932–1988 / 양식 / 판화와 사회 운동

1934년 국가의 공식 양식으로 규정된 리얼리즘으로, 노동자와 지도자를 이상화된 모습으로 그린다. 아방가르드의 실험을 물리치고 누구나 읽을 수 있는 이미지를 택해, 낮은 시점과 앞으로 나아가는 군중, 밝은 미래의 빛으로 체제의 서사를 반복했다. 국가가 양식을 법령으로 정한 드문 사례로서 중요하다.

영웅화된 노동자의 모습 / 올려다본 기념비적 구도 / 건강한 피부와 밝은 빛 / 앞으로 나아가는 군중

design.md이미지 프롬프트

428

Lettrism — 『grammeS』 울트라 레트리슴 그룹 기관지 내지 — Wikimedia Commons / CC0

Lettrism

レトリスム / 1946–1970s / 양식 / 실험 타이포그래피

글자를 의미를 나르는 의무에서 풀어 주고 소리와 형태 자체를 작품의 재료로 삼은, 파리에서 태어난 운동. 읽을 수 없는 문자로 뒤덮인 화면에서 기호가 증식하는 하이퍼그라피, 나아가 필름에 직접 낸 긁힘까지, 글자를 물질로 다루는 실험을 넓혔다.

읽을 수 없는 문자로 뒤덮은 화면 / 손글씨와 활자의 혼용 / 기호가 증식하는 하이퍼그라피 / 회화 재료로 다뤄진 글자

design.md이미지 프롬프트

429

Situationist Graphics — 잡지 『Internationale situationniste』 제1호 1958 — Wikimedia Commons / Public domain

Situationist Graphics

シチュアシオニスト・グラフィックス / 1957–1972 / 레이아웃 / 판화와 사회 운동

전용(détournement)의 실천. 광고와 만화, 영화의 기존 이미지를 가로채 말풍선의 글자만 바꿔 의미를 뒤집는다. 제작비 없이 지배적 이미지를 내부에서 배반하는 이 솜씨는 훗날의 컬처 재밍과 인터넷 밈으로 곧장 이어진다.

글자를 바꿔치기한 차용 이미지 / 만화 칸과 말풍선 / 길게 붙인 이론적 캡션 / 거친 복제의 입자감

design.md이미지 프롬프트

430

Art Informel — Wols의 구성 작품 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © G.Garitan

Art Informel

アンフォルメル / 1945–1960 / 양식 / 전후 추상회화

기하학적 구성도 구상도 거부하고 물질과 행위의 흔적 자체로 화면을 만든 전후 유럽의 추상이다. 두껍게 쌓인 물감과 긁힌 자국, 얼룩, 찢김이 형태 이전의 상태를 내보인다. 재료의 물성을 전면에 내세우는 모든 디자인의 원천이기도 하다. 같은 그림을 몸짓의 속도에서 보면 타시슴이라 부르고 서정의 측면에서 보면 서정 추상이라 부르니, 한 그림의 다른 면을 가리키는 이름들이 나란히 선다.

두꺼운 덧칠과 긁은 자국 / 끝내 형태가 되지 않는 얼룩 / 흙빛과 잿빛의 색역 / 찢김과 드러난 바탕천

design.md이미지 프롬프트

431

Tachisme — 한스 하르퉁 『T46-17』 1946 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Pedro Ribeiro Simões from Lisboa, Portugal

Tachisme

タシスム / 1945–1960 / 양식 / 전후 추상회화

얼룩을 뜻하는 tache에서 이름을 딴 유럽의 추상으로, 붓질과 흘림의 우연에 주역을 맡긴다. 계획된 구성은 버려지고, 물감이 떨어지고 흐르는 속도 자체가 화면의 질서가 된다. 앵포르멜 안에서 몸짓의 빠르기에 초점을 맞춘 이름이다.

쌓인 얼룩과 흘림 / 빠른 몸짓의 자국 / 중심이 없는 배치 / 남겨 둔 흰 바탕과의 대비

design.md이미지 프롬프트

432

Spatialism — Lucio Fontana 『공간 개념』 Kröller-Müller 미술관 — Wikimedia Commons / Public domain

Spatialism

スパツィアリズモ / 1947–1968 / 양식 / 이탈리아 아방가르드

캔버스를 찢고 뚫어 회화를 2차원의 환영에서 실제 공간으로 열어젖힌 이탈리아의 운동. 절개 뒤의 어둠이 진짜 깊이로 나타나고, 지지체 자체가 작품이 된다. 재료의 표면을 깨는 일을 조형 언어로 만든 선례다.

캔버스의 절개와 구멍 / 단색으로 칠한 화면 / 절개 뒤로 나타나는 어둠 / 지지체 자체의 제시

design.md이미지 프롬프트

편집 방침

IndexStyle은 디자인 주변의 모든 용어를 싣지 않습니다. 독립 항목은 알아볼 수 있고 재현할 수 있으며 이웃 양식과 구별되는 시각 언어여야 합니다. 수록 기준

맨 위로