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항목598

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48/598건 표시

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Hanafuda — 하나후다 1870년경 — Wikimedia Commons / Public domainHanafuda — 고이코이 판 (CC BY 2.0)

Hanafuda

花札 / 18th century– / 양식 / 놀이와 카드

열두 달의 화조풍월을 48장에 압축한 일본의 카드. 검은 테두리 위 평면적인 색의 대담한 양식화는 금지령을 피해 온 역사에서 자라났고, 닌텐도의 출발점이기도 했다.

달마다 정해진 화조 도안 / 검은 테두리와 평면적인 색 / 극단적인 단순화 / 단자쿠와 동물의 조합

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Natural History Plate — 헤켈 『자연의 예술적 형상』 해파리 — Wikimedia Commons / Public domainNatural History Plate — 같은 책 말미잘 — Wikimedia Commons / Public domainNatural History Plate — 존 제임스 오듀본 「Cedar Bird」, 『미국의 조류』 — Wikimedia Commons / Public domain

Natural History Plate

博物図譜 / 18th–19th century / 양식 / 박물 도감

미지의 생물을 분류인 동시에 경이로 보여준 박물학자의 도판. 헤켈의 『자연의 예술적 형상』이 보여준 대칭 구성은 과학 도판이 아르누보의 형태 언어로 흘러드는 접점이 되었다.

대칭으로 배열한 표본 / 분류학적 망라 / 정밀함과 장식의 병존 / 체계적인 도판 번호

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Calligraphic Revival — 존스턴의 레터링 1915년경 (CC BY 2.0)Calligraphic Revival — 존스턴 산스 활자 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Calligraphic Revival — Edward Johnston『Writing & Illuminating & Lettering』— Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Calligraphic Revival

カリグラフィー復興 / 1906– / 양식 / 서체 분류

존스턴이 중세 사본에서 파운데이셔널 서체를 다시 세우며 시작된 서구 서예의 근대적 부흥. 언더그라운드 서체와 길을 거치며 손으로 쓴 글자는 근대 디자인의 원천이 되었다.

넓은 펜촉의 각도 / 파운데이셔널의 골격 / 사본으로부터의 재구성 / 글자와 공간의 호흡

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Sheet Music Cover — 윈슬로 호머의 악보 표지 (CC0)Sheet Music Cover — 악보 표지 석판화 (대영박물관) — Wikimedia Commons / Public domainSheet Music Cover — E. T. Paull 「The Storm King」 악보 표지 1902 — Wikimedia Commons / Public domain

Sheet Music Cover

楽譜表紙 / 1820s–1920s / 양식 / 인쇄 에페메라

가정의 피아노 문화가 떠받친 석판 인쇄 악보 표지다. 곡의 정경을 그린 삽화와 장식 레터링이 한 장의 그림을 이루었고, 레코드 재킷이 있기 전에는 이것이 음악을 보여 주는 그래픽이었다.

노래의 장면 / 장식적인 표제 레터링 / 석판 인쇄의 색 / 출판사의 상용 테두리

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341

Ise Katagami — 이세 가타가미 (CC0)Ise Katagami — 가타가미의 연속 문양 — Wikimedia Commons / Public domainIse Katagami — 가타가미의 조각 — Wikimedia Commons / Public domain

Ise Katagami

伊勢型紙 / Muromachi period– / 기법 / 공판 인쇄

감물을 먹여 배접한 종이를 새긴 염색용 형지: 송곳 새김, 도구 새김, 줄무늬 새김이 만들어내는 연속 무늬는 형지 자체가 선의 예술로서 세기말 유럽을 놀라게 할 만큼 정밀했다.

새겨낸 연속 무늬 / 감물 종이의 갈색 / 머리카락처럼 가는 평행 줄무늬 새김 / 양각과 음각의 디자인

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342

E-Sugoroku — 『하나부타이 아타리 스고로쿠』 (CC0)E-Sugoroku — 2대 우타가와 구니사다의 에스고로쿠 — Wikimedia Commons / Public domainE-Sugoroku — 출세 스고로쿠 1924 — Wikimedia Commons / Public domain

E-Sugoroku

絵双六 / Edo period– / 레이아웃 / 놀이와 카드

한 장의 종이를 칸으로 이루어진 이야기로 나눈 일본의 그림 스고로쿠. 출세와 순례가 나선형 진행으로 배치된 이 낱장은 정보 디자인과 게임 UI의 조상이라 할 만하다.

나선형 또는 분산형 진행 / 칸마다 하나의 장면 / 출발점과 도착점 / 한 장에 담긴 서사

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343

Provoke — AI가 생성한 해석 이미지
AI 해석 이미지(참고 작품 아님)

Provoke

プロヴォーク / 1968–1970 / 양식 / 사진 운동

동인지 《프로보크》가 내건 ‘사상을 위한 도발적인 자료’라는 기치다. 거친 입자와 흔들림, 초점 이탈, 곧 아레·부레·보케를 방법으로 삼아 사진에서 정돈된 의미를 벗겨 내고 보는 일의 날것을 되찾았다.

거친 입자(아레) / 긍정된 흔들림과 초점 이탈 / 고콘트라스트의 검정 / 단편적인 프레이밍

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Typology Photography — 베른트 & 힐라 베허 『유형학(권양기 탑)』 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Typology Photography — Jason Vanderhill《自動車のCピラーのタイポロジー》2005 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Typology Photography

タイポロジー写真 / 1959– / 양식 / 사진 운동

베허 부부가 확립한 방법으로, 같은 종류의 구조물을 같은 조건에서 찍어 격자로 늘어놓는다. 흐린 하늘과 엄격한 정면성, 사람 없는 반복이 개체를 유형으로 바꾸었고 뒤셀도르프파를 거쳐 현대 사진의 문법이 되었다.

그리드로 하는 제시 / 흐린 날의 균질한 빛 / 엄격한 정면성 / 반복을 통한 유형화

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New Color Photography — AI가 생성한 해석 이미지
AI 해석 이미지(참고 작품 아님)

New Color Photography

ニューカラー / 1976– / 양식 / 사진 운동

에글스턴의 MoMA 전시로 정당성을 얻은 일상의 컬러 예술 사진. 다이 트랜스퍼의 밀도는 평범한 장면에 무게를 주었고, 컬러는 저속하다는 규범을 뒤집었다.

이름 없는 일상의 장면 / 다이 트랜스퍼의 채도 / 무심한 사선 구도 / 붉은색의 강도

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The Decisive Moment — 앙리 카르티에 브레송 『테니스를 치는 어머니』 1950년 — Wikimedia Commons / Public domainThe Decisive Moment — 로버트 카파 『텔아비브 해안의 알탈레나호』 1948년 — Wikimedia Commons / Public domainThe Decisive Moment — 로버트 카파 『사슬다리의 재건』 1948년 — Wikimedia Commons / Public domain

The Decisive Moment

決定的瞬間 / 1932- / 기법 / 사진 기법

사건과 화면의 형태가 겹치는 한순간을 기다렸다가 거기서 한 번만 끊는 촬영법이다. 카르티에브레송이 1952년 사진집에서 내보였고, 나중에 잘라 내지 않고 화면을 전부 쓰는 것을 조건으로 삼았다.

가장자리까지 다 쓴, 잘라 내지 않은 화면 / 검은 테두리가 남은 전체 화면 / 사람의 그림자와 배경의 형태가 단 한 번 겹친다 / 깊은 곳까지 초점이 맞은 거리

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Group f/64 — 애덤스 『티턴산맥과 스네이크강』 1942 — Wikimedia Commons / Public domainGroup f/64 — 안셀 애덤스 『모놀리스, 하프돔의 얼굴』 — Wikimedia Commons / Public domain

Group f/64

グループf/64 / 1932–1935 / 양식 / 사진 운동

웨스턴과 애덤스 등이 내건 스트레이트 포토그래피 선언. f/64의 화면 구석까지 이르는 선예도를 기치로, 픽토리얼리즘의 흐릿함을 거부하고 대형 카메라의 정밀함과 풍부한 계조 자체를 아름다움으로 삼았다.

화면 전체의 깊은 초점 / 대형 카메라의 정밀함 / 풍부한 그레이스케일 / 조작을 거부하는 직접성

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Photo Essay — 위르뱅 포레크 『Vu』지 「전시하의 마다가스카르」 1940 — Wikimedia Commons / Public domainPhoto Essay — 엘 리시츠키 『건설 중인 소련』 제8호 「지하철이 개통됐다!」 1935 — Wikimedia Commons / Public domainPhoto Essay — 『Vu』지 전선 신문 『As de Carreau』 제작 과정을 담은 사진 연작 1940 — Wikimedia Commons / Public domain

Photo Essay

フォトエッセイ / 1936–1972 / 레이아웃 / 출판과 편집

『라이프』가 완성한 지면 형식: 사진을 서사의 흐름으로 편집하는 것. 펼침면의 크기 대비, 첫 장과 마지막 장의 이미지, 캡션의 목소리가 사진에 이야기의 문법을 주었다.

순서로 짜인 서사의 흐름 / 펼침면을 가로지르는 크기 대비 / 전면을 쓰는 핵심 이미지 / 이야기하는 캡션

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FSA Documentary — 랭 『이주민 어머니』 1936 — Wikimedia Commons / Public domainFSA Documentary — 워커 에번스 「잡화점 내부(앨라배마주 마운드빌)」 — Wikimedia Commons / Public domain

FSA Documentary

FSAドキュメンタリー / 1935–1944 / 양식 / 사진 운동

대공황기 미국 농업안정국의 다큐멘터리 사업. 랭의 「이주민 어머니」와 27만 장의 아카이브 네거티브는 다큐멘터리의 공적 역할을 규정했다.

존엄을 지키는 초상 / 기술된 생활 실태 / 국가 사업으로서의 아카이브 / 캡션에 담긴 현장 정보

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Japanese Realism Photography — 도몬 겐 『긴자의 구두닦이 소년』 1951년경 — Wikimedia Commons / Public domainJapanese Realism Photography — 도몬 겐 『부랑아와 글라디올러스』 1951 — Wikimedia Commons / Public domainJapanese Realism Photography — 도몬 겐 『길가』 1954 — Wikimedia Commons / Public domain

Japanese Realism Photography

リアリズム写真運動 / 1950–1958 / 양식 / 사진 운동

도몬 겐이 '절대 비연출, 절대 스냅'을 내걸고 이끈 전후 일본의 운동. 『히로시마』와 『지쿠호의 아이들』은 사회를 정면으로 마주했고, 아마추어들의 월례 공모전까지 사진과 삶의 재접속으로 끌어들였다.

비연출의 원칙 / 정면으로 마주한 사회적 주제 / 가까이 다가선 광각 촬영 / 입자가 거친 프린트

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Lomography — LC-A 크로스 프로세스 (CC BY 3.0)Lomography — 로모 거리 스냅 (CC BY 3.0)

Lomography

ロモグラフィー / 1992– / 양식 / 사진 장르

소련제 토이 카메라 LC-A의 우연성을 헌장으로 삼은 운동이다. 비네팅과 색 전이, 크로스 프로세스의 과포화를 ‘규칙은 열 가지, 생각하지 말고 찍어라’라는 철학으로 긍정하며 디지털 이후 아날로그 애호의 선구가 되었다.

짙은 비네팅 / 크로스 프로세스의 색 전이 / 다중 노출의 우연 / 허리춤에서 찍기

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Daguerreotype — 다게레오타입 초상 (CC0)Daguerreotype — 케이스에 든 다게레오타입 1840년대 — Wikimedia Commons / Public domainDaguerreotype — 루이 다게르 『탕플 대로』 다게레오타입 1838 — Wikimedia Commons / Public domain

Daguerreotype

ダゲレオタイプ / 1839–1860s / 기법 / 사진 기법

은판 위에 상을 직접 정착시킨 최초의 실용 사진술이다. 거울처럼 좌우가 뒤집힌 단 하나뿐인 이미지와 벨벳 케이스의 보석 같은 자태가 이미지를 소유한다는 경험의 원점이 되었다.

거울 같은 은판 / 좌우가 뒤집힌 단 한 장 / 보석 같은 케이스 장정 / 아플 만큼 섬세한 디테일

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Instant Photography — 폴라로이드 600 필름으로 촬영한 워싱턴 스퀘어 아치 2021 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Instant Photography

インスタント写真 / 1948– / 기법 / 사진 기법

폴라로이드가 실현한, 찍은 자리에서 상이 떠오르는 경험이다. 흰 테두리의 정사각형과 화학 현상의 옅은 색조, 단 한 장뿐인 물성은 디지털 이후 인스탁스로 이어지는 친밀함의 양식이 되었다.

흰 테두리의 정사각형 / 부드럽게 흔들리는 색 / 현상을 기다리는 시간 / 단 한 장뿐인 물성

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Stereograph — 입체사진 『교육자로서의 스테레오그래프』 — Wikimedia Commons / Public domainStereograph — 입체 사진 카드 1850년대 — Wikimedia Commons / Public domainStereograph — 언더우드 앤 언더우드 갤버스턴 허리케인 입체 사진 카드 1900 — Wikimedia Commons / No restrictions

Stereograph

ステレオ写真 / 1850s-1930s / 기법 / 사진 기법

조금 떨어뜨린 두 위치에서 같은 장면을 찍어 한 장의 대지에 나란히 붙이고, 뷰어로 좌우 눈에 나누어 보내 깊이로 보이게 하는 촬영법이다. 앞쪽에 물건을 크게 놓아 깊이를 강조하는 것이 정석이었다.

조금씩 어긋난 같은 장면의 두 장 / 완만하게 휘어진 두꺼운 대지 / 앞쪽에 크게 놓인 물건 / 뒷면에 인쇄된 설명문

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Carte de Visite — 디스데리의 명함판 사진 1860년대 — Wikimedia Commons / Public domainCarte de Visite — 로자 보뇌르 1858년경 — Wikimedia Commons / Public domainCarte de Visite — 명함판 사진 콜라주 앨범 (메트로폴리탄 미술관) 1850–90년대 — Wikimedia Commons / CC0

Carte de Visite

名刺判写真 / 1854–1900s / 양식 / 출판과 편집

디스데리가 특허를 낸 명함 크기의 양산 초상이다. 유리 원판 한 장에 여덟 포즈를 구워 내는 경제가 초상을 민주화했고, 유명인 카드 수집과 앨범 문화를 낳으며 공유되는 얼굴의 원점이 되었다.

명함 크기의 대지 / 전신으로 잡은 스튜디오 포즈 / 뒷면의 사진관 로고 / 앨범으로 하는 수집

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Spirit Photography — 멈러 메리 토드 링컨과 ‘영’ 1872년경 — Wikimedia Commons / Public domainSpirit Photography — 윌리엄 호프의 심령사진 — Wikimedia Commons / Public domainSpirit Photography — 영매 메리 마셜의 교령회 사진 1939 — Wikimedia Commons / Public domain

Spirit Photography

心霊写真 / 1862–1930s / 양식 / 사진 장르

이중 노출로 영을 찍어 넣은 19세기의 심령 사진술이다. 멈러가 찍은 링컨 미망인의 초상에서 교령회 붐까지, 사진의 증거성에 대한 믿음 자체를 이용한 미디어 기만과 욕망의 양식이었다.

반투명하게 겹친 형상 / 영정 초상과의 합성 / 교령회 기록의 형식 / 연출된 증거성

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Snapshot Aesthetic — 아나스타시야 니콜라예브나 코닥 브라우니로 찍은 거울 셀프 초상 1914 — Wikimedia Commons / Public domainSnapshot Aesthetic — 『노르망디 코드베크앙코의 매지 프리먼 일행』 1932 — Wikimedia Commons / Public domainSnapshot Aesthetic — Billy Hathorn 촬영 코닥 브라우니 호크아이 컬러 스냅 1959 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Snapshot Aesthetic

スナップショット美学 / 1888– / 1960s art adoption / 양식 / 사진 장르

기울어짐, 잘려 나간 프레이밍, 납작한 플래시 같은 아마추어 사진의 실패를 의도적인 양식으로 받아들이는 미학. 앨범의 친밀함은 위노그랜드에서 골딘까지 예술의 문법이 되었다.

기울어진 프레이밍 / 화면에 잘린 인물 / 직사 플래시 / 앨범 같은 친밀함

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Photomicrography — 벤틀리의 눈 결정 1905년경 — Wikimedia Commons / Public domainPhotomicrography — 눈 결정 1890 — Wikimedia Commons / Public domainPhotomicrography — 이부프로펜 결정의 편광 현미경 사진 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Photomicrography

顕微鏡写真 / 1840s– / 기법 / 사진 장르

눈으로 볼 수 없을 만큼 작은 구조를 찍는 과학 사진. 벤틀리의 눈 결정은 과학적 이미지가 아름다울 수 있음을 증명했고, 오늘날 니콘 스몰 월드의 편광 색채와 형광으로 이어진다.

시각을 넘어선 구조 / 검은 바탕 위의 표본 / 편광과 형광의 색 / 대칭이 주는 경이

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Purikura — 스티커 사진 2007 (CC0)Purikura — 시부야에서 찍은 스티커 사진 2024 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Purikura

プリクラ / 1995– / 양식 / 사진 장르

일본의 사진 스티커 문화: 낙서와 '모리' 보정, 눈을 키우는 리터칭, 그리고 나눠 가질 수 있는 작은 스티커가 소셜 미디어가 있기도 전에 '보정한 뒤 공유하는' 셀피의 문법을 완성했다.

'모리'와 눈 확대 보정 / 낙서와 스탬프 / 나눠 갖는 작은 스티커 / 부스의 연출된 조명

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Karesansui — 료안지 석정 (CC BY-SA 3.0)Karesansui — 다이센인 서원 정원 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Karesansui

枯山水 / Muromachi period– / 양식 / 정원 양식

물을 쓰지 않고 모래 무늬와 돌 배치만으로 물의 경치와 우주를 나타내는 일본의 정원 양식이다. 료안지의 열다섯 돌이 보여 주는 뺄셈의 구성은 여백을 설계하는 원형으로 세계의 미니멀리즘에 거듭 인용되어 왔다.

갈퀴 자국이 암시하는 물 / 비대칭의 돌 배치 / 툇마루에서의 고정된 시점 / 철저한 뺄셈

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Kaiyū Strolling Garden — 겐로쿠엔 (CC BY-SA 4.0)Kaiyū Strolling Garden — 겐로쿠엔의 고토지 등롱 (CC BY 2.0)Kaiyū Strolling Garden — 가쓰라 이궁 정원 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Kaiyū Strolling Garden

回遊式庭園 / Edo period– / 양식 / 정원 양식

정원 길을 걸을 때마다 경치가 편집되어 나타나는 다이묘 정원의 형식이다. 못을 중심에 두고 다리와 축산, 다실을 배치해 이동 그 자체를 설계하니, 시간축을 가진 공간 디자인의 도달점이라 할 만하다.

걸을수록 달라지는 경치 / 못을 중심으로 한 구성 / 감추고 드러내는 연출 / 축경으로 옮긴 명승

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Roji (Tea Garden) — 아다치 미술관의 다실과 로지 2008 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Roji (Tea Garden) — 슌푸반리소 다실 『무큐안』의 귀인구와 징검돌 로지 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Roji (Tea Garden) — 료안지 다실 로지의 쓰쿠바이 2008 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Roji (Tea Garden)

露地 / 16th century– / 양식 / 정원 양식

다실로 향하는 길 자체를 정원으로 삼는 형식이다. 징검돌과 쓰쿠바이, 중문이 걸음의 속도와 마음가짐을 가다듬어 도시 한가운데에 산중 거처를 짓고, 도착하기까지의 시간을 설계한다.

징검돌이 만드는 걸음의 속도 / 쓰쿠바이 물확 / 바깥 로지에서 안 로지로의 전환 / 도시 속의 암자

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Moss Garden — 사이호지의 이끼 정원 (CC BY 4.0)Moss Garden — 이끼 면 (CC BY 4.0)Moss Garden — 이시카와현 이끼 마을 고케노사토 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Moss Garden

苔庭 / 14th century– / 양식 / 정원 양식

시간과 습기가 길러낸 정원. 백여 종의 이끼가 땅을 덮은 사이호지가 그 전형으로, 오직 초록의 농담만으로 이루어진 표면은 손질과 방임 사이의 균형을 증명한다.

이끼의 농담 / 설계된 나뭇잎 사이의 빛 / 주재료로서의 시간 / 습기의 존재감

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364

Shakkei (Borrowed Scenery) — 무린안의 정원 (CC BY 4.0)Shakkei (Borrowed Scenery) — 엔쓰지 정원 (히에이산 차경) — Wikimedia Commons / CC BY 2.5

Shakkei (Borrowed Scenery)

借景 / 17th century– / 기법 / 정원 양식

정원 밖의 산과 숲을 구도 안으로 끌어들이고 산울타리와 나무로 틀을 지어 정원의 일부로 삼는 기법이다. 소유할 수 없는 풍경을 설계에 끌어 쓰는, 가장 대담한 트리밍의 사상이다.

포착된 원경 / 산울타리에 의한 프레이밍 / 지워진 중경 / 바깥을 끌어안는 구도

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English Landscape Garden — 스투어헤드 (CC BY-SA 4.0)English Landscape Garden — 스토의 호수와 신전 (CC BY-SA 2.0)English Landscape Garden — 험프리 렙턴 『Sketches and Hints on Landscape Gardening』 도판 1795 — Wikimedia Commons / CC0

English Landscape Garden

イングリッシュ・ランドスケープ・ガーデン / 1720s–1800s / 양식 / 정원 양식

기하학을 버리고 자연스러워 보이는 경관을 인공으로 구축한 18세기 영국의 혁명이다. 굽이치는 잔디밭과 구불구불한 호수, 곳곳에 놓인 신전이 그림 같은 조망을 땅째로 빚어냈고, 그것이 공원의 원형이 되었다.

기복 있는 잔디밭과 호수 / 신전과 폴리 / 감춰진 하하 담장 / 회화적 시점의 연속

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366

French Formal Garden — 베르사유의 축선 (CC BY-SA 3.0)French Formal Garden — 장 들라그리브 베르사유 정원도 1746 — Wikimedia Commons / Public domain

French Formal Garden

フランス式整形庭園 / 17th century– / 양식 / 정원 양식

르 노트르가 베르사유에서 완성한 축선과 대칭, 원근법의 정원이다. 가위질과 수면으로 자연을 기하학에 복종시켜 권력을 공간의 질서로 가시화했다.

소실점으로 뻗는 축 / 엄격한 대칭 / 전정으로 만든 기하학 / 수경 거울과 대운하

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Italian Renaissance Garden — 빌라 데스테의 분수 — Wikimedia Commons / Public domainItalian Renaissance Garden — 백 개의 분수 길 (CC BY-SA 4.0)Italian Renaissance Garden — 빌라 란테 콰드라토와 무어인의 분수 — Wikimedia Commons / Public domain

Italian Renaissance Garden

イタリア式庭園 / 15th–17th century / 양식 / 정원 양식

단을 이룬 경사면과 계단, 수로와 분수로 이루어진 르네상스의 정원. 빌라 데스테의 백 개의 분수는 물의 공학 예술이며, 중력이 곧 설계의 재료다.

단을 이룬 경사면 / 물계단과 분수 / 축선과 조각상 / 설계된 조망

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Persian Garden — 핀 정원 (CC BY-SA 4.0)Persian Garden — 바그너 정원 카펫 (버렐 컬렉션) 17세기 — Wikimedia Commons / Public domain

Persian Garden

ペルシャ庭園 / 6th century BC– / 양식 / 정원 양식

교차하는 수로가 넷으로 나누는 차하르 바그의 원형. 사막에 맞서 세운, 물과 그늘의 담으로 둘러싸인 낙원이다. 파라다이스라는 말에 뜻을 주었고, 이슬람에서 무굴까지 정원의 원형을 남겼다.

물에 의한 4분할 / 축선 위의 수반과 수로 / 담으로 둘러싸인 낙원 / 그늘진 가로수길

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Mughal Garden — 샬라마르 정원 (CC BY-SA 4.0)Mughal Garden — 계단식 수로 (CC BY-SA 4.0)Mughal Garden — 『바부르나마』 정원 조성을 감독하는 바부르 1590년대 — Wikimedia Commons / Public domain

Mughal Garden

ムガル庭園 / 16th–18th century / 양식 / 정원 양식

제국의 규모로 확대된 차하르 바그. 단을 이루며 떨어지는 수로와 백대리석 정자가 샬리마르와 타지마할에서 건축과 정원의 완전한 통합을 이루어냈다.

단을 이루며 떨어지는 수로 / 물을 배경으로 한 백대리석 / 대칭을 이룬 가로수길 / 무덤과 정원의 일체화

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Chinese Scholar Garden — 졸정원 (CC BY-SA 4.0)Chinese Scholar Garden — 쑤저우 고전 원림 (CC BY-SA 4.0)Chinese Scholar Garden — 쑤저우 유원 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Chinese Scholar Garden

中国文人庭園 / Song dynasty– / 양식 / 정원 양식

쑤저우에서 결정(結晶)된 문인의 정원, 곧 삼차원으로 지어 올린 산수화. 태호석의 봉우리와 액자가 되는 화창(花窓), 꺾이며 도는 회랑이 무한한 경치를 작은 터에 접어 넣는다.

봉우리로 쓰인 태호석 / 액자가 되는 화창과 월동문 / 꺾이며 도는 회랑 / 겹겹이 포개진 축경

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Korean Garden — 창덕궁 후원 부용지 (CC BY-SA 3.0)Korean Garden — 후원 (CC BY-SA 4.0)Korean Garden — 담양 소쇄원 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Korean Garden

韓国庭園 / Joseon dynasty– / 양식 / 정원 양식

창덕궁 후원으로 대표되는, 지형을 최소한으로만 건드리는 조선의 정원이다. 자연 그대로의 골짜기와 못에 정자를 앉히는 데 그치는 이 손대지 않는 설계는 동아시아 정원의 또 하나의 이상을 보여 준다.

있는 그대로 둔 지형 / 방지원도(方池圓島) / 흩어놓은 정자 / 절제된 인공

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Cottage Garden — 시싱허스트 화이트 가든 (CC BY-SA 2.0)Cottage Garden — 화이트 가든의 혼합 식재 (CC BY-SA 2.0)Cottage Garden — 애니 L. 프레슬랜드 『코티지 가든의 오솔길』 1900년대 — Wikimedia Commons / Public domain

Cottage Garden

コテージガーデン / 19th century– / 양식 / 정원 양식

실용적인 텃밭에서 양식화된, 혼식이 넘쳐흐르는 영국식 정원. 제킬의 색 배합과 시싱허스트의 화이트 가든은 계획된 무기교를 예술의 경지로 끌어올렸다.

넘쳐흐르는 혼합 식재 / 오솔길과 풍화된 재료 / 설계된 색의 띠 / 계획된 무기교

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Topiary — 레븐스 홀의 토피어리 (CC BY-SA 2.0)Topiary — 전정으로 만든 조형 (CC BY-SA 2.0)Topiary — Ladew Topiary Gardens의 낙타 토피어리 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Topiary

トピアリー / Roman era– / 17th century peak / 기법 / 정원 양식

상록수를 다듬어 기하학 형태나 동물을 빚는 식물 조각이다. 수십 년 단위의 생장을 설계에 끌어들이는 까닭에 가장 오랜 시간이 걸리는 조각 기법이기도 하다.

전정으로 만든 기하학 / 짐승과 문장(紋章) / 상록수의 밀도 / 작업 시간으로서의 수십 년

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Hedge Maze — 햄프턴 코트 미로 (CC BY-SA 2.0)Hedge Maze — Niki Odolphie《ロングリートの迷路》2008年 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Hedge Maze

迷路園 / 16th century– / 레이아웃 / 정원 양식

생울타리 벽으로 통로를 엮어, 길을 잃는 것 자체를 놀이로 설계한 정원의 한 구역. 전체 도형은 위에서 내려다볼 때만 드러나고, 안에 선 사람에게는 벽과 갈림길만 보인다.

양옆의 생울타리가 키보다 높아 다음 모퉁이에서 시선이 끊긴다 / 위에서 보면 통로와 벽이 하나의 도형으로 읽힌다 / 갈림길마다 막다른 길이 숨어 있고 길의 폭은 끝까지 변하지 않는다 / 중심에 도착점으로 빈터나 작은 집을 둔다

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Naturalistic Planting — 하이라인의 식재 (CC BY-SA 4.0)Naturalistic Planting — 피트 아우돌프의 정원(Voorlinden) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Naturalistic Planting — 피트 아우돌프가 조성한 RHS Wisley의 식재 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Naturalistic Planting

自然主義プランティング / 1990s– / 양식 / 정원 양식

숙근초 초원의 생태를 본뜬 식재 디자인. 피트 아우돌프가 이끈 이 흐름은 겨울의 마른 씨방까지 아름다움을 넓혔고, 하이라인을 기점으로 사철의 관점에서 도시의 공공 공간을 다시 썼다.

숙근초와 그라스 군락 / 시들어 가는 것의 아름다움 / 흐르듯 번지는 식재 / 본보기가 되는 생태

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Bonsai — 존 나카 『고신』 (CC BY-SA 3.0)Bonsai — 게이사이 에이센 『분재·수석과 와우 장식 정물』 스리모노 19세기 — Wikimedia Commons / Public domain

Bonsai

盆栽 / Heian period– / 양식 / 정원 양식

일본의 살아 있는 조각. 노거수의 경치를 화분 하나에 응축한다. 줄기의 선, 가지의 층, 뿌리 뻗음이라는 양식 어휘와 대를 이어 잇는 손질이 시간 그 자체를 작품으로 만든다.

화분 속의 축경 / 줄기의 선과 가지의 층 / 뿌리 뻗음과 고태(古態) / 대를 이어 가는 손질

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Ikebana — 이케노보의 이케바나 (CC0)Ikebana — 이케바나 전시 (CC0)Ikebana — 스미요시 구케이 『릿카도』 1700년경 — Wikimedia Commons / Public domain

Ikebana

生け花 / 15th century– / 양식 / 정원 양식

일본의 꽃의 예술. 식물의 선과 여백으로 공간을 구성한다. 이케노보의 릿카에서 자유화까지, 꽃을 살리는 이 기예는 지금도 비대칭과 여백의 교본으로 남아 있다.

선에 의한 구성 / 비대칭의 균형 / 설계된 여백 / 계절과 시듦의 수용

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378

Parterre — 보르비콩트의 파르테르 (CC0)Parterre — 빌랑드리 성 장식 채원의 파르테르 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Parterre

パルテール（刺繍花壇） / 17th century– / 레이아웃 / 정원 양식

회양목을 다듬어 땅에 당초무늬를 수놓듯 만드는 평면 화단이다. 위층에서 내려다보는 것을 전제로 설계되어, 땅 그 자체를 장식으로 바꾼 그래픽 디자인이라 할 수 있다.

회양목의 아라베스크 / 바탕색이 되는 자갈과 잔디 / 위에서 보기 위해 만든 것 / 대칭적 전개

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Burle Marx Landscape — 코파카바나의 물결 포장 (CC BY-SA 2.0)Burle Marx Landscape — 시치우 부를리 마르스 (CC BY-SA 3.0)Burle Marx Landscape — 이타마라치 궁 수경 정원(호베르투 부를리 마르스) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Burle Marx Landscape

ブルレ・マルクスの景観 / 1930s–1994 / 양식 / 정원 양식

모더니즘 조경의 창시자. 브라질의 열대 식물을 추상회화처럼 색면으로 뭉쳐 배치했다. 코파카바나의 물결무늬 포장이 보여주듯, 그는 땅을 하나의 그래픽으로 설계했다.

색면으로서의 식재 / 평면도 위의 유기적 곡선 / 열대의 팔레트 / 그래픽으로서의 포장

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380

Neume Notation — 『아베 마리아』 성가 악보 (CC BY-SA 4.0)Neume Notation — 하르트커 사본(장크트갈렌 사본 391)의 네우마 990년대 — Wikimedia Commons / Public domain

Neume Notation

ネウマ譜 / 9th century– / 양식 / 기보 체계

서양에서 가장 오래된 악보. 손의 움직임 같은 곡선으로 선율의 억양을 적었다. 음높이가 선에 고정되기 이전의 선율의 몸짓이며, 그레고리오 성가의 필사본에 지금도 살아 있다.

선율의 몸짓으로서의 곡선 / 4선보와 네모꼴 음표 / 필사본의 붉은색과 검은색 / 가사 위에 떠 있는 기호

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Staff Notation — 스콰르찰루피 사본 15세기 — Wikimedia Commons / Public domainStaff Notation — J.S. 바흐 칸타타 BWV56 자필 악보 제1엽 1726 — Wikimedia Commons / Public domain

Staff Notation

五線譜 / 11th century– / 양식 / 기보 체계

귀도의 선에서 오선보에 이르기까지, 음의 높이를 좌표에 고정한 기보법이다. 시간을 왼쪽에서 오른쪽으로, 높이를 위아래로 옮기는 이 평면 설계는 천 년을 이어 쓰이는 정보 디자인 최장수 포맷이다.

다섯 줄의 좌표계 / 왼쪽에서 오른쪽으로 흐르는 시간 / 음자리표와 조표 / 시간을 나누는 마디줄

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Graphic Notation — 이치야나기 도시 『일렉트릭 메트로놈을 위한 음악』 1960 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Graphic Notation — 레오나르도 루이지 페로토 『Esquinas』 도형 악보 2020 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Graphic Notation — 니콜라스 파나고풀로스 『Variations Superposées』 중에서 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Graphic Notation

図形楽譜 / 1950s– / 양식 / 기보 체계

케이지와 카듀가 오선보를 버리고 그린 악보. 도형과 선, 지도 같은 지면. 연주를 지시가 아니라 해석에 열어놓으면서 악보 자체가 시각 예술이 되었다.

버려진 오선 / 도형과 선에 의한 지시 / 해석에 열린 지면 / 작품으로서의 악보

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383

Tablature — 아테냥의 류트 태블러처 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Tablature — 캅스베르거의 태블러처(복제) — Wikimedia Commons / Public domainTablature — Drexel 4175 の写本 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Tablature

タブラチュア / 15th century– / 양식 / 기보 체계

연주자의 시점에서 쓰인 기보법. 어떤 음인가가 아니라 손가락이 어디로 가는가를 적는다. 류트의 문자 타블라투라에서 기타 TAB까지, 신체의 동작을 그대로 부호화한 실용 기보의 계보다.

줄과 프렛의 격자 / 손가락 위치를 나타내는 문자와 숫자 / 악기마다 다른 형식 / 직접 부호화된 동작

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Shape Note — 『서던 하모니』의 「어메이징 그레이스」 — Wikimedia Commons / Public domainShape Note — 7음 셰이프 노트 가집 페이지 — Wikimedia Commons / Public domain

Shape Note

シェイプノート / 1801– / 양식 / 기보 체계

초견 가창을 빠르게 하려고 음표 머리를 삼각형·사각형·마름모로 바꾼 미국의 찬송가 기보법. 『세이크리드 하프』 곡집과 집단 가창은 기보 디자인을 공동체의 도구로 만들었다.

모양이 서로 다른 음표 머리 / 파-솔-라 계명창 / 4성부 곡집의 조판 / 속 빈 사각형으로 둘러앉아 부르기

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