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사전

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Decora — Everjean 撮影 原宿 2005年 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Decora

デコラ / late 1990s– / 양식 / 스트리트 스타일

머리핀과 장난감 같은 액세서리를 잔뜩 겹쳐 다는 하라주쿠 스타일. '더 많이'가 그 자체로 설계 원리인 맥시멀리즘의 체현.

한가득 꽂은 머리핀 / 겹겹이 두른 액세서리 / 채도 높은 다색 / 캐릭터 굿즈

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La Sape — 브라자빌의 사푀르 (CC BY 2.0) · © Enric Bach

La Sape

サプール / 1920s– / 양식 / 스트리트 스타일

콩고의 '분위기를 만드는 사람과 우아한 이들의 모임'은 선명한 슈트의 완벽한 차림을 존엄의 실천으로 바꿨다. 옷을 무기로 삼은 평화로운 댄디즘.

선명한 색의 스리피스 슈트 / 엄격한 색의 규율 / 몸짓과 걸음걸이 / 일상 속의 축제성

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Streetwear — Supreme 파리 매장 (CC BY-SA 4.0) · © The i-i

Streetwear

ストリートウェア / 1980s / 양식 / 스트리트 스타일

가슴과 등에 크게 찍은 도판과 로고를 주역으로 삼고, 몸의 선이 아니라 두꺼운 천의 면으로 보여 준다.

가슴이나 등에 크게 찍은 로고 / 후디와 스웨트의 두꺼운 원단 / 넉넉하고 곧은 재단 / 발밑의 스니커즈

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Normcore — 놈코어 착장 예시 2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Rossco wm

Normcore

ノームコア / 2013– / 세계관 / 서브컬처 스타일

차별화 게임에서 빠져나와 누구와도 이어질 수 있는 평범함을 고르는 태도. K-HOLE이 개념화하며 패션의 담론을 뒤집었다.

평범한 표준형 옷 / 로고 없음 / 의도된 평범함 / 스타일로부터의 자유

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Space Age Fashion — 피에르 카르댕 전시 2019 (CC BY 2.0) · © Maureen

Space Age Fashion

スペースエイジ・ファッション / 1960s / 양식 / 패션사

우주 경쟁의 낙관을 소재 실험으로 옮겼다. 금속과 플라스틱, 기하학적 재단이 신체를 미래의 인공물로 제시한 1960년대 쿠튀르의 전위.

미니 A라인 / 금속과 플라스틱 / 헬멧과 고글 / 흰색과 은색

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German Expressionist Film — 『칼리가리 박사의 밀실』 스틸 1920 — Wikimedia Commons / Public domain

German Expressionist Film

ドイツ表現主義映画 / 1919–1927 / 양식 / 영화 시각 양식

내면의 상태를 풍경 그 자체로 바꿨다. 뒤틀린 세트와 그려 넣은 그림자, 극단적인 명암이 '마음의 풍경'을 영화 안으로 들여왔다.

뒤틀린 세트 / 그려 넣은 그림자 / 기울어진 화면 구성 / 극단적인 명암대비

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Soviet Montage — 『전함 포템킨』 오데사 계단 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Montage

ソビエト・モンタージュ / 1924–1930s / 기법 / 영화 시각 양식

대립하는 숏의 충돌에서 의미를 만들어내는 편집 이론. 의미는 이미지 안이 아니라 이미지와 이미지 사이에 있다.

충돌하는 숏 / 리듬을 가진 커팅 / 군중과 디테일의 대비 / 삽입된 상징

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Silent Film Intertitle — 채플린 『키드』 자막 카드 1921 — Wikimedia Commons / Public domain

Silent Film Intertitle

サイレント映画の字幕カード / 1900s–1920s / 기법 / 영화 기술

대사와 해설을 독립된 문자 카드로 본편에 끼워 넣은 형식으로, 영화와 타이포그래피가 처음 만난 자리가 되었다.

검은 바탕의 문자 카드 / 장식적인 테두리 / 손으로 그린 레터링 / 장면과 번갈아 가는 리듬

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Technicolor — 『The Toll of the Sea』 로비 카드 1922 — Wikimedia Commons / Public domain

Technicolor

テクニカラー / 1922–1950s / 기법 / 영화 기술

분해 네거티브와 염료 전사로 채도 높은 색을 영화에 들여와, ‘현실보다 선명한 색’을 영상의 기억에 새겼다.

채도 높은 원색 / 염료 전사 특유의 깊이 / 현장 컬러 감수 / 꿈과 현실의 색 구분

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Italian Neorealism — 안나 마냐니 『무방비 도시』 1945 — Wikimedia Commons / Public domain

Italian Neorealism

イタリアン・ネオレアリズモ / 1943–1952 / 양식 / 영화 시각 양식

스튜디오를 나와 거리에서 비전문 배우를 찍고, 전후의 가난과 일상을 그대로 화면의 주제로 삼았다. 현실 편에 선 영화다.

로케이션 촬영 / 비전문 배우 / 자연광 / 전후의 거리

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French New Wave — AI가 생성한 해석 이미지
AI 해석 이미지(참고 작품 아님)

French New Wave

ヌーヴェル・ヴァーグ / 1958–1968 / 양식 / 영화 시각 양식

비평가들이 카메라를 들고 거리로 나섰다. 핸드헬드 촬영과 점프 컷, 자기 언급으로 영화 문법 자체를 놀이터로 바꾸어 놓았다.

핸드헬드 카메라 / 점프 컷 / 거리 로케이션 / 영화에 대한 영화

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Chiaroscuro — 카라바조 『성 마태오를 부르심』 1599–1600 — Wikimedia Commons / Public domain

Chiaroscuro

キアロスクーロ / 16th century– / 기법 / 회화 기법

강한 명암 대비로 형태를 깎아 내고 빛 자체가 이야기와 감정을 말하게 하는 기법이다. 그 빛의 문법은 회화에서 필름 누아르까지 이어진다.

단 하나의 광원 / 깊은 어둠 / 빛이 깎아낸 형태 / 극적인 그림자

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Expressionism — 키르히너 『베를린 거리 풍경』 1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Expressionism

表現主義 / 1905–1930s / 양식 / 아방가르드

본 대로가 아니라 느낀 대로 그린다. 뒤틀린 형태와 격한 필치, 부자연스러운 색이 도시와 시대의 불안을 그대로 화면 위로 옮겼다.

일그러진 형태 / 부자연스러운 색 / 거친 붓질과 커팅 / 도시의 불안

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Kufic — 쿠파체 쿠란 사본 8–9세기 — Wikimedia Commons / Public domain

Kufic

クーフィー体 / 8th century onward / 양식 / 서예 전통

세로획을 짧게, 가로획을 길게 늘여 직선과 직각으로 짠 글자를 같은 높이의 띠로 늘어놓는다.

길게 뻗는 수평선 / 짧고 모난 세로획 / 직각으로 꺾이는 자형 / 높이가 고른 띠 모양의 행

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Persian Miniature — 술탄 무함마드 『가유마르스의 궁정』 1520년대 — Wikimedia Commons / Public domain

Persian Miniature

ペルシア細密画 / 13th–17th century / 양식 / 페르시아와 인도 회화

다시점의 공간과 보석 같은 안료, 여백을 두려워하지 않는 구성으로 시와 역사를 책 속의 완결된 우주로 그려낸다.

다시점의 공간 / 채도 높은 광물 안료 / 장식화된 자연 / 글씨와 하나가 된 그림

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Kalighat Painting — 칼리가트 회화 19세기 — Wikimedia Commons / CC0

Kalighat Painting

カーリーガート絵画 / 19th century–1930s / 양식 / 페르시아와 인도 회화

캘커타 사원 앞에서 대량으로 그려 팔던 참배 기념화로, 굵은 윤곽선과 과감한 생략이 신과 세태 풍자를 같은 붓으로 담아냈다.

굵고 유려한 윤곽선 / 과감한 생략 / 수채의 투명함 / 신과 나란히 놓인 풍자

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Madhubani — 미틸라 그림 (CC BY-SA 3.0) · © Bhuvana Meenakshi

Madhubani

ミティラー画(マドゥバニ) / traditional–present / 양식 / 페르시아와 인도 회화

비하르 미틸라 지방의 여성들이 벽과 바닥에 대를 이어 그려 온 축제의 그림이다. 빈 곳을 남기지 않는 촘촘한 문양 속에서 신화의 도상이 지금도 살아 갱신된다.

화면을 채우는 문양 / 이중 윤곽선 / 신화의 도상 / 천연 안료

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Batik — 찬팅으로 밀랍을 올리는 장인 (CC BY-SA 4.0) · © Ahaetulla

Batik

バティック(ジャワ更紗) / traditional–present / 기법 / 염직 전통

밀랍으로 방염하며 몇 번이고 물들이는 자와의 천이다. 찬팅이 그은 선이 이루는 문양 체계는 신분과 지역과 의례를 말하는 언어이기도 하다.

밀랍 방염의 균열 무늬 / 찬팅이 그은 선 / 겹겹이 물든 인디고와 소가 갈색 / 의미를 지닌 문양 체계

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Wayang Kulit — 와양 쿨릿 공연 (CC BY-SA 4.0) · © FaizAttariqi

Wayang Kulit

ワヤン・クリ(影絵芝居) / traditional–present / 양식 / 무대 미술

등불과 스크린 사이에서 투각한 가죽 인형을 놀리는 자와의 그림자극으로, 윤곽과 실루엣, 양식화된 옆얼굴이라는 그림자의 조형 언어를 완성했다.

투각한 가죽 인형 / 양식화된 옆얼굴 / 그림자와 광원 / 밤새 이어지는 공연

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Kente — 볼타주 타피의 켄테 — Wikimedia Commons / CC0

Kente

ケンテ / 17th century– / 양식 / 염직 전통

가나의 아샨티와 에웨가 띠 단위로 짜는 천으로, 색과 문양마다 이름과 뜻이 있어 그것을 입는 일이 곧 하나의 선언이 된다.

이어 붙여 천이 되는 띠 / 선명한 금색과 빨강, 초록 / 이름이 붙은 문양 / 의례용 복식

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Adinkra — 아딘크라 천 — Wikimedia Commons / Public domain

Adinkra

アディンクラ / 19th century– / 양식 / 기호 체계

아칸의 속담을 도형으로 압축한 기호 체계다. 조롱박 판으로 천에 찍으며, 하나의 형태가 하나의 생각을 나르는 실용적인 그래픽 언어로 작동한다.

속담을 담은 도형 / 조롱박 스탬프 날염 / 반복되는 격자 / 상례와 의례의 천

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Bogolanfini — 보골란피니 (CC BY-SA 4.0) · © Rhodapenmarck

Bogolanfini

ボゴランフィニ(泥染布) / traditional–present / 기법 / 염직 전통

발효시킨 강 진흙으로 그리는 말리 바마나의 천이다. 철분과 식물 염료가 반응해 얻어진 검정과 미색의 기하가 이야기와 주술의 기호를 새긴다.

진흙으로 물들인 검정과 미색 / 손으로 그린 기하 / 이야기를 전하는 기호 / 한 장 한 장이 유일본

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Ndebele House Painting — 은데벨레 벽화 건축 (CC BY 4.0) · © Angela Abel

Ndebele House Painting

ンデベレの家壁画 / 1940s– / 양식 / 벽화 전통

남아프리카 은데벨레의 여성들이 집 벽에 그리는 고채도의 기하다. 자를 대지 않고 그은 직선이 집 자체를 저항과 정체성의 깃발로 만든다.

손으로 그은 직선 / 검은 윤곽과 원색 / 벽 전체를 덮는 기하 / 여성들이 물려받은 기술

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Azulejo — 상벤투역의 아줄레주 (CC BY-SA 4.0) · © John Samuel

Azulejo

アズレージョ / 15th century– / 양식 / 장식

건축의 피부가 된 포르투갈의 청백 타일은 이야기와 지도와 장식을 거리로 열어, 도시 자체를 읽을 수 있는 화판으로 바꾸었다.

청백의 타일 / 벽 높이의 서사 패널 / 반복되는 문양 / 건물과 한 몸

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