애니메이션 기법
한 장씩 그림을 만드는 노력을 어디에 배분할 것인가라는 판단이 늘어서 있다. 움직이는 장수를 줄이는 설계가 그대로 그림체와 연출의 버릇을 결정해 왔다.
사전 항목
- Cartoon Modern 1943–1959 / 양식
UPA의 애니메이터들은 디즈니식 입체적 사실성을 버리고 평면적인 색면과 단순화된 선, 양식화된 움직임을 택해 세기 중반의 그래픽 감각을 애니메이션에 들여왔다.
- Limited Animation 1940s– / 기법
장수를 의도적으로 줄여 정지 화면과 반복, 부분 작화를 양식으로 삼는다. UPA가 미학으로 확립했고, 텔레비전과 일본 상업 애니메이션이 각자의 문법으로 키워 냈다.
- Cel Animation 1915–1990s / 기법
움직이는 부분만 투명한 셀에 그려 정지된 배경 위에 겹치는 분업의 기법. 상업 애니메이션의 산업 구조를 한 세기 가까이 규정했다.
- Stop Motion 1898– / 기법
인형과 모형을 한 프레임씩 움직여 물질에 생명을 준다. 손작업이 남기는 미세한 떨림과 실재하는 재질감은 CG가 대신할 수 없는 매력으로 남아 있다.
- Rotoscope 1915– / 기법
실사 영상을 한 프레임씩 따라 그린다. 플라이셔 형제가 특허를 낸 이 기법은 실사의 무게와 그림의 자유를 섞어 특유의 일렁이는 선을 만든다.
- Anime Style 1960s– / 양식
적은 장수로 최대의 정보를 내기 위해 일본 텔레비전 애니메이션이 쌓아 올린 작화의 약속. 통일되고 기호화된 얼굴, 윤곽선의 명쾌함, 정지 화면과 효과로 속도를 연출하는 수법이 전 세계의 그림체에 영향을 주었다.
- Pinscreen Animation 1930s– / 기법
핀스크린 애니메이션은 움직이는 핀 필드를 밀고 당겨, 측면 조명 아래에서 각 상태를 촬영합니다. 핀 높이는 흰색부터 깊은 검은색까지 연속적인 범위가 되므로, 인쇄와 유사한 질감과 조각 같은 빛이 시간이 지남에 따라 변화합니다.
- Silhouette Animation 1910s– / 기법
실루엣 애니메이션은 밝기 조절된 유리 테이블 위에서, 한 번에 하나의 관절이 있는 검은색 카드 인형을 움직여 촬영합니다. 로테 린거의 영화는 그림자 연극, 종이 절단 및 영화를 윤곽과 제스처를 통해 이야기를 전달하는 언어로 결합했습니다.
- Paint-on-Glass Animation 1940s– / 기법
페인트-온-글라스 애니메이션은 카메라 아래의 한 개의 유리 패널에 천천히 마르는 페인트를 추가하고 제거합니다. 이는 하나의 완성된 그림을 다른 그림으로 대체하지 않습니다: 붓 자국, 닦아낸 흔적 및 혼합 색상은 동일한 표면에서 연속적인 역사로 축적됩니다.
- Sand Animation 1960s– / 기법
샌 애니메이션은 조명 테이블 프레임 내에서 모래 입자를 한 프레임마다 움직입니다. 두께를 조절하여 황금색부터 검은색까지 빛을 전달하고, 모든 윤곽선이 지속적으로 분해되어 입자가 다음 이미지가 됩니다.
- Pixilation 1910s– / 기법
픽셀레이션은 실시간 배우를 정지된 움직임 인형으로 취급하고, 한 번에 하나의 자세를 촬영합니다. 걷는 것을 미끄러지는 동작으로 바꾸고, 실제 몸과 실제 장소를 화면에 유지하면서 불가능한 움직임이나 대체 가능성을 만듭니다.