フォトリアリズム / 1968–1980s / Style / Postwar American Art
사진을 그대로 회화로 옮겨, 기계의 눈이 포착한 정보량을 손으로 재현한 운동. 쇼윈도의 반사, 크롬의 일그러짐, 다이너의 네온 같은 피사체가 사진 특유의 초점과 입자, 색수차까지 함께 캔버스에 정착된다. ‘본 그대로’가 아니라 ‘사진이 그렇게 찍었다’는 사실을 그린다.
사진에서 비롯된 반사와 하이라이트 / 피사계 심도를 그대로 그린다 / 도시의 상업적인 피사체 / 붓자국을 지운 매끄러운 표면
항목 펼치기
- 적합한 용도
- Product imagery of chrome, glass and liquid that must read as photographed rather than illustrated, where a rendering has to acquire lens behaviour to be believed · Editorial and campaign work about consumer culture, where the gloss on the surface is itself the argument
- 타이포그래피
- A neutral grotesque set small and cold, used as caption rather than headline so the image keeps all the voltage.
- 구성
- One frontal image cropped so the principal reflection falls at the optical centre, with type confined to a single band at the edge.
- 재료
- High-gloss stock or an untextured screen, ink laid perfectly smooth so no substrate grain competes with the photographic grain inside the image.
- 주의
- Cleaning up the lens artefacts: polish out the focus fall-off, the grain and the fringing and the picture stops reading as a photograph made by hand, leaving airless illustration.
- 더 읽을거리
- Airbrush technique and grid transfer / The presentation at documenta 5 in 1972 / The role of the photograph as an intermediary term
- 관련 항목
- Pop Art / Staged Photography
¶design.md / ✳이미지 프롬프트