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항목598

사전

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Metalheart — AI가 생성한 해석 이미지
AI 해석 이미지(참고 작품 아님)

Metalheart

メタルハート / 1995–2004 / 양식 / UI 스타일

세기말의 디지털 양식. 초기 3D의 크롬과 액체 금속, 공격적인 베벨과 렌즈 플레어가 테크노와 SF의 이미지를 입고 Y2K 무렵의 레이브 전단과 게임 잡지를 지배했다.

액체 금속 같은 크롬 / 공격적인 베벨 / 렌즈 플레어 / 테크노와 SF 타이포그래피

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290

Surrealism — Max Ernst 『하박국』 뒤셀도르프 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Surrealism — Max Ernst 『조수·개구리·거북』 1967 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Surrealism — Max Ernst《ハバクク》— Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Surrealism

シュルレアリスム / 1924–1950s / 양식 / 아방가르드

꿈과 무의식의 논리 아래 현실의 사물들을 불가능한 만남으로 밀어 넣은 운동. 데페이즈망은 회화에서 사진과 영화, 광고로 번져 불가능한 인접의 문법이 되었다.

데페이즈망 / 꿈의 원근법 / 변형된 사물 / 부조리에 봉사하는 정밀함

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291

Soviet Film Poster — 『전함 포템킨』 포스터 1925년 — Wikimedia Commons / Public domainSoviet Film Poster — Nikolai Prusakov 『관등과 사람들』 1929년 — Wikimedia Commons / Public domainSoviet Film Poster — 『열광: 돈바스 교향곡』 포스터 1931년 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Film Poster

ソ連映画ポスター / 1924–1932 / 양식 / 지역별 그래픽

스텐베르크 형제가 석판인쇄로 쌓아 올린 혁명기의 영화 포스터. 포토몽타주를 닮은 거대한 얼굴, 기울어 내달리는 글자, 난폭하리만치 과장된 원근이 영화의 운동을 한 장의 종이 위로 옮겨 놓았다.

거대한 얼굴 / 기울어 내달리는 레터링 / 과장된 원근 / 평평한 석판 색면

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292

Atelier Populaire — 『투쟁은 계속된다』 1968 (CC0)Atelier Populaire — 마르세유의 아틀리에 포퓔레르 (CC0)Atelier Populaire — 『Travailleurs la lutte continue』 아틀리에 포퓔레르 1968 — Wikimedia Commons / CC0

Atelier Populaire

アトリエ・ポピュレール / May–June 1968 / 양식 / 판화와 사회 운동

파리 5월 혁명 때 점거된 미술학교의 판화 공방이다. 단색 실크스크린과 단순한 도형, 단정적인 구호를 밤마다 찍어 냈고 익명과 비매, 거리 부착이라는 원칙은 저항 그래픽의 원형이 되었다.

단색 실크스크린 / 단순화된 형상 / 단정적인 구호 / 익명의 대량 생산

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Devětsil — Karel Teige 『여행에서 보내는 인사』 1923 — Wikimedia Commons / Public domainDevětsil — Jindřich Štyrský 『팡토마스 몸 없는 손』 표지 1930 — Wikimedia Commons / Public domainDevětsil — Jindřich Štyrský 『굴뚝 청소부와 눈사람』 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Devětsil

デヴィェトシル / 1920–1931 / 양식 / 출판과 편집

그림시와 책 표지로 알려진 체코 아방가르드 그룹. 사진과 활자, 기호를 엮은 타이게의 서정적 구성주의는 전간기의 프라하를 북디자인의 실험실로 만들었다.

그림시 / 활자와 융합한 사진 / 서정적으로 쓰인 기하학 / 구성주의적 장정

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Golden Age Travel Poster — PLM 『네프타 오아시스』 1925 — Wikimedia Commons / Public domainGolden Age Travel Poster — 런던 지하철 포스터 1924 — Wikimedia Commons / Public domainGolden Age Travel Poster — 프랑스 북부 철도 포스터 — Wikimedia Commons / Public domain

Golden Age Travel Poster

旅行ポスターの黄金期 / 1890s–1930s / 양식 / 광고 포스터

철도 회사와 선박 회사가 경쟁하듯 찍어 낸 석판 관광 포스터. 이상화된 목적지의 풍경과 장식적인 레터링, 자랑스러운 노선명이 여행 그 자체를 동경의 이미지로 발명했다.

이상화된 풍경 / 평평한 석판 색면 / 장식적인 레터링 / 철도와 항로의 엠블럼

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Pulp Magazine Cover — 『Weird Tales』 1930년 8월호 — Wikimedia Commons / Public domainPulp Magazine Cover — 『Amazing Stories Quarterly』 1930 — Wikimedia Commons / Public domainPulp Magazine Cover — 『Detective Book Magazine』 1940년 가을호 표지(Allen Anderson) — Wikimedia Commons / Public domain

Pulp Magazine Cover

パルプ雑誌の表紙 / 1920s–1950s / 양식 / 출판과 편집

싸구려 소설 잡지의 선정적인 표지. 멜로드라마적인 유화, 위기 직전의 한순간, 비명 지르는 로고타이프가 SF와 호러, 범죄물의 시각 언어를 주조했고 페이퍼백과 만화로 흘러들었다.

멜로드라마적 유화 / 위기의 한순간 / 비명 지르는 로고타이프 / 원색의 선정성

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Penguin Cover System — 펭귄 북스 『The Tanker Derbent』 1944년 — Wikimedia Commons / Public domainPenguin Cover System — 펭귄 북스판 『1984』 표지 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Penguin Cover System

ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / 양식 / 출판과 편집

1935년의 3분할 색띠에서 치홀트의 조판 규칙을 거쳐 마버 그리드에 이르기까지, 펭귄은 표지를 거듭 디자인 시스템으로 발명했다. 페이퍼백을 현대 디자인의 교과서로 만든 작업이다.

색으로 분류한 띠 / 엄격한 조판 규칙 / 마버 그리드 / 시리즈로서의 일관성

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297

Festival of Britain Style — 스카이론 1951 (CC BY-SA 4.0)Festival of Britain Style — 디스커버리 돔 내부(브리튼 페스티벌 1951) — Wikimedia Commons / Public domain

Festival of Britain Style

フェスティバル様式 / 1951–1950s / 양식 / 공공 디자인

1951년의 축제장에서 퍼져 나간 전후 영국의 밝은 모더니즘. 가느다란 다리, 분자 패턴, 가벼운 스크립트 서체가 내핍 이후의 낙관을 국가적 시각 언어로 바꾸어 놓았다.

가느다란 다리와 가벼운 구조 / 분자와 결정 패턴 / 가벼운 스크립트 레터링 / 축제적인 색채

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298

Corporate Modernism — Paul Rand 『IBM 8줄 스트라이프 로고』 1972년 — Wikimedia Commons / Public domainCorporate Modernism — Paul Rand 『미니트맨 국립역사공원 포스터』 1974년 — Wikimedia Commons / Public domain

Corporate Modernism

企業モダニズム / 1950s–1970s / 양식 / 현대 브랜딩

랜드와 셔메이에프 등이 확립한 기업 아이덴티티의 황금기. 기하학적 마크와 그리드로 짜인 규정집, 규율 있는 적용이 모더니즘의 추상 언어로 기업을 대변했다.

추상적인 기하 마크 / 디자인 규정집 / 그리드에 따른 적용 규율 / 단색의 강인함

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299

ITC Style — Herb Lubalin 『Avant Garde』 잡지 로고타이프 1968 — Wikimedia Commons / Public domainITC Style — Herb Lubalin 로고타이프 모음(Galeries Lafayette, Moneysworth, McGraphic, Typography) — Wikimedia Commons / Public domainITC Style — International Typeface Corporation(ITC)이 판매한 서체 견본 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

ITC Style

ITC様式 / 1970s–1980s / 양식 / 서체 분류

사진식자 시대의 뉴욕이 낳은 큰 엑스하이트와 좁힌 조판의 양식이다. 루발린의 개념적 타이포그래피와 잡지 《U&lc》는 글자를 그림처럼 연출하며 그 시대의 얼굴을 만들었다.

거대한 x하이트 / 닿을 듯 말 듯한 자간 / 무대에 오른 스워시와 합자 / 이미지가 된 글자

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300

Mexico 68 Identity — 멕시코 68 엠블럼 — Wikimedia Commons / Public domainMexico 68 Identity — 1968년 멕시코의 픽토그램 체계 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Mexico 68 Identity

メキシコ68 / 1966–1968 / 양식 / 공공 디자인

와이먼이 멕시코시티를 위해 만든 올림픽 아이덴티티. 로고타이프에서 뻗어 나온 동심원 선이 경기장과 유니폼, 우표로 번지며 옵아트와 민속 예술을 융합해 도시 전체를 맥동하는 이미지로 감쌌다.

뻗어 나가는 동심원 선 / 옵아트의 진동 / 민속 예술과의 융합 / 도시 규모의 전개

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301

Blue Note Style — Reid Miles(사진=Francis Wolff) 『John Coltrane / Blue Train』 1957 — Wikimedia Commons / Public domainBlue Note Style — Reid Miles 『Horace Silver and the Jazz Messengers』 1956 — Wikimedia Commons / Public domainBlue Note Style — 블루 노트 레코드 『Cannonball Adderley / Somethin' Else』 1958 — Wikimedia Commons / Public domain

Blue Note Style

ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / 양식 / 음악 그래픽

리드 마일스가 재즈 레이블을 위해 대량으로 만들어 낸 재킷 양식이다. 흑백 사진과 두 색 인쇄, 과감하게 잘라 낸 활자, 곧 제약 속의 즉흥이야말로 재즈 그 자체의 그래픽 번역이었다.

거친 입자의 흑백 사진 / 두 색의 경제 / 과감한 재단 / 즉흥적인 활자 배치

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302

Factory Records Style — 피터 새빌 『Power, Corruption & Lies』 1983 — Wikimedia Commons / Public domainFactory Records Style — 피터 새빌, 브렛 위켄스 『Blue Monday』 1983 — Wikimedia Commons / Public domainFactory Records Style — 피터 새빌 『Everything's Gone Green』 1981 — Wikimedia Commons / Public domain

Factory Records Style

ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / 양식 / 음악 그래픽

맨체스터 레이블에서 이어진 새빌의 작업. 음악을 설명하기를 거부하는 재킷은 공업용 색표와 고전 회화, 파형 도표를 빌려 왔다. 포스트펑크의 지적인 공백이 그대로 양식이 되었다.

설명의 거부 / 다른 영역에서 빌려 온 이미지 / 절제된 타이포그래피 / 제도가 된 카탈로그 번호

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303

Angura Poster — AI가 생성한 해석 이미지
AI 해석 이미지(참고 작품 아님)

Angura Poster

アングラ演劇ポスター / 1965–1975 / 양식 / 지역별 그래픽

요코오 다다노리와 동료들이 그린 일본 언더그라운드 연극의 포스터. 우키요에와 키치, 사이키델리아가 의도된 과잉 속에서 충돌한다. 모더니즘에 대한 반역은 곧 세계에 발견되었다.

우키요에와 키치의 충돌 / 형광 실크스크린 / 전용된 욱일과 쇼와의 도상 / 과잉의 미학

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304

City Pop Illustration — AI가 생성한 해석 이미지
AI 해석 이미지(참고 작품 아님)

City Pop Illustration

シティポップのイラスト / 1979–1989 / 2010s revival / 양식 / 음악 그래픽

나가이 히로시와 스즈키 에이진이 음반 재킷에 그린 도시형 리조트의 정경, 곧 구름 한 점 없는 하늘과 수영장, 야자수와 수평선이다. 버블 직전의 동경이 담긴 이 풍경은 베이퍼웨이브를 거쳐 세계가 공유하는 도상이 되었다.

구름 없는 파랑과 수영장 / 야자수와 수평선 / 평평한 에어브러시 면 / 사람의 부재

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305

ACT UP Graphics — SILENCE=DEATH 배지 — Wikimedia Commons / Public domainACT UP Graphics — Gran Fury / ACT UP 『The Government Has Blood on Its Hands』 포스터 — Wikimedia Commons / Public domain

ACT UP Graphics

ACT UPのグラフィック / 1987–1990s / 양식 / 판화와 사회 운동

에이즈 위기에 맞선 직접행동 단체의 시각 전략이다. SILENCE=DEATH의 분홍 삼각형과 광고의 문법을 빼앗아 얻은 명료함, 자유로운 복제의 원칙이 행동주의 그래픽을 광고와 같은 강도로 벼려 냈다.

뒤집힌 분홍 삼각형 / 탈취한 광고의 문법 / 단정적인 타이포그래피 / 자유로운 복제

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Airbrush Illustration — Fabiosaurusrex 『에어브러시 일러스트레이션(Ford 광고)』 2016년 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Airbrush Illustration — マーカス・ブラゼル 『Dambulla』 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Airbrush Illustration — 에어브러시 도장 『Honda Wiking』 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Airbrush Illustration

エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / 기법 / 일러스트레이션 스타일

압축 공기의 안개가 만드는 이음매 없는 그러데이션 위에 세워진 상업 일러스트레이션의 황금기다. 크롬의 반사와 젖은 광택, 이상화된 피부는 디지털 이전에 완벽한 표면을 뜻하는 말이었다.

이음매 없는 그러데이션 / 크롬과 반사 / 별빛 모양 하이라이트 / 이상화된 매끈함

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Isometric Pixel Art — Peterson Freitas 『쿠리치바』 2004년 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Isometric Pixel Art — OpenTTD 1.2.3 그래픽 세트 OpenGFX 2012년 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Isometric Pixel Art — Simutrans 그래픽 세트 pak128.Japan — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Isometric Pixel Art

アイソメトリック・ピクセルアート / 1994– / 양식 / 디지털 이미지 기법

소실점 없는 사투상으로 그려진 끝없는 픽셀 도시. eBoy의 픽소라마가 이 방식을 확립하며 게임의 등축 투영을 인쇄와 광고의 그래픽 언어로 수출했다.

아이소메트릭 부감 / 소실점 없음 / 모듈화된 건물 / 화면을 채우는 밀도

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Cracktro — Jovis 『아타리 ST 데모신 픽셀 아트 모음』 1989〜1994년 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Cracktro

クラックトロ / 1980s-1990s / 양식 / 디지털 아트

복제한 소프트웨어 앞머리에 붙인, 집단의 명함을 대신하는 짧은 화면. 커다란 그룹 이름과 끝없이 흐르는 가로 스크롤 글자, 동료에게 보내는 인사 목록이 가정용 컴퓨터의 화면을 무대로 바꾸었다.

화면을 가로질러 끊임없이 흐르는 글자 / 뒤에서 달리는 색의 띠 / 화면 한가운데 놓인 커다란 그룹 이름 / 동료의 이름을 늘어놓은 인사 목록

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Vector Scan Graphics — 아타리 『Bradley Trainer』 1981 화면(『Battlezone』의 군용판) — Wikimedia Commons / Public domainVector Scan Graphics — GCE 벡트렉스(1982)에 표시된 『Spike』 타이틀 화면 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0Vector Scan Graphics — Tektronix 4010 축적관 디스플레이에 그려진 미국 지도 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Vector Scan Graphics

ベクタースキャン / 1979–1985 / 양식 / 기술 표현

전자빔이 휘선을 직접 그리는 벡터 모니터의 게임 영상이다. 검은 허공에 떠 있는 빛나는 와이어프레임의 긴장감이 초기 아케이드의 미래상을 규정했다.

빛나는 와이어프레임 / 검은 허공 / 균일하게 빛나는 선 / 기하학적 긴장

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310

Flash Era Web Animation — Bennett Foddy 『QWOP』 2008 — Wikimedia Commons / CC0Flash Era Web Animation — Molleindustria 『Embrioni in Fuga』 2004 — Wikimedia Commons / Public domainFlash Era Web Animation — Molleindustria 『Cappuccetto Rosso e il lupo』 2007 — Wikimedia Commons / Public domain

Flash Era Web Animation

Flash黄金期のウェブ / 1998–2010 / 양식 / 인터넷 미학

굵은 벡터 윤곽선, 트윈으로 변형되는 모핑, 스플래시 페이지의 커서 놀이. 플래시가 개인에게 표현의 힘을 쥐여 주고 웹을 하나의 움직이는 작품으로 만든 10년이다.

굵은 벡터 윤곽선 / 트윈에 의한 변형 / 스플래시 페이지 / 커서를 따라오는 놀이

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311

LCD Game Graphics — 게임 & 워치 『Turtle Bridge』 1982 (CC BY-SA 2.0)LCD Game Graphics — 『Boxing』 (CC BY-SA 2.0)LCD Game Graphics — 엘렉트로니카 ИМ-02 『누, 파가디!』 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

LCD Game Graphics

LCDゲームの様式 / 1980–1991 / 양식 / 디지털 레트로

게임 앤드 워치의 고정 세그먼트 액정 화면. 미리 성형된 포즈만으로 움직임을 이야기하는 프레임의 예술이, 인쇄된 배경 위에 겹쳐지며 고유한 외양을 이루었다.

고정 세그먼트의 캐릭터 / 인쇄 배경 위의 두 겹 / 한 칸씩 끊기는 움직임 / 은색 본체와 십자 키

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ANSI Art (BBS Scene) — ANSI 아트 예시 — Wikimedia Commons / Public domainANSI Art (BBS Scene) — BBS 로그인 화면 (CC BY-SA 3.0)ANSI Art (BBS Scene) — ACiD Productions의 ANSI 아트 1996 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

ANSI Art (BBS Scene)

ANSIアート / 1985–1997 / 양식 / 레터링

BBS 시대의 16색 텍스트 모드로 그린 로그인 화면과 그룹 아트팩. 블록 문자로 만든 음영과 그룹 간의 경쟁이 웹 이전 화면 장식의 정점을 이루었다.

16색 텍스트 모드 / 음영을 만드는 블록 문자 / 아트 그룹의 서명 / 로그인 화면이라는 형식

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Terminal UI — Autopilot 『DEC VT100에서 실행되는 Colossal Cave Adventure』 2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Terminal UI — Attys 『ncurses로 만든 Linux 커널 menuconfig 화면』 2011 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Terminal UI — Per Erik Strandberg 『htop 화면』 2008 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Terminal UI

ターミナルUI / 1970s– / 양식 / UI 스타일

검은 바탕에 인광색 고정폭 문자로 이루어진 터미널의 외양. VT100의 초록 잔광은 컴퓨터의 얼굴을 상징하는 원형 이미지가 되어 해커 영화부터 오늘의 CLI 도구까지 되풀이된다.

검은 바탕의 단일 인광색 / 고정폭 문자 격자 / 깜빡이는 커서 / 주사선과 잔광

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i-mode Emoji — VSchagow撮影《絵文字を象った収集玩具》2019年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

i-mode Emoji

iモード絵文字 / 1998-1999 / 양식 / 기호 체계

12×12 격자 안에서 점의 배치만으로 표정과 날씨와 사물을 구분해 낸 176개의 그림 기호다. 구리타 시게타카가 NTT 도코모의 i-mode를 위해 그렸고 뉴욕 현대미술관이 최초의 한 벌을 소장했다.

12×12 격자 안에 들어가는 도형 / 선이 아니라 덩어리로 그려진 형태 / 글자와 같은 크기로 문장 속에 놓인다 / 표정과 날씨와 기호가 같은 거칠기로 맞춰진다

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Generative Art — 베라 몰나르 『Interruptions à recouvrements』 1969 — Wikimedia Commons / CC0Generative Art — 만프레트 모어 『P-306-O』 1980~82 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Generative Art — 저드슨 로즈부시 『Letter Field』 1978 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Generative Art

ジェネラティブアート / 1965- / 기법 / 디지털 아트

만드는 사람은 규칙과 난수의 구조만 쓰고, 선을 긋는 일은 기계에 맡기는 방식이다. Nees의 플로터 드로잉처럼 하나의 규칙에서 나온 여러 변주를 나란히 늘어놓아 보여 준다.

한 가지 단순한 형태만으로 화면을 채운다 / 같은 규칙에서 나온 변주를 나란히 놓아 보여 준다 / 각도와 위치가 조금씩 어긋나 가는 반복 / 손으로는 그을 수 없는 밀도와 정확함

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316

이미지는 출처 페이지에서

Powell Peralta Deck Graphics

パウエル・ペラルタのデッキ図像 / 1980s / 양식 / 일러스트레이션 스타일

판 뒷면 한 면을 하나의 문장으로 가득 채운 도상이다. 뼈와 해골과 용을 굵은 윤곽으로 그리고, 갈려서 지워질 것을 알면서도 팀의 깃발로 판 위에 올렸다.

판 뒷면을 한 장의 문장이 가득 채운다 / 좌우 대칭의 중심에 놓인 도상 / 굵은 검정 윤곽과 평평한 색 / 뼈와 해골로 이루어진 문장학

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Analog Horror — 『Local 58』 방송국 로고 (WCLV) 2019 — Wikimedia Commons / Public domainAnalog Horror — 『The Sweet Treats Man』 타이틀 로고 2022 — Wikimedia Commons / Public domainAnalog Horror — EAS Indonesia Concept 『Peringatan Darurat』 아날로그 호러용 긴급 경보 화면 2022 — Wikimedia Commons / Public domain

Analog Horror

アナログホラー / 2015– / 세계관 / 인터넷 미학

VHS의 열화와 긴급 방송의 형식, 교육 영화의 어조로 공포를 조립하는 인터넷발 영상 장르. 공영방송이 주는 신뢰의 기호를 뒤집어 불안의 장치로 만든다.

긴급 방송의 형식 / 연출된 VHS 열화 / 교육 영화의 목소리 / 검열하듯 지운 자국

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Cottagecore — 코티지코어 미학 (CC BY-SA 4.0)Cottagecore — 스태너드 『코티지 정원』 수채화 — Wikimedia Commons / Public domainCottagecore — 초가지붕 코티지와 정원 (블루버리, 버크셔) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Cottagecore

コテージコア / 2018– / 세계관 / 인터넷 미학

시골집과 손일, 갓 구운 빵을 이상화하는 인터넷 미학. 부드러운 자연광과 손으로 만든 질감이 디지털 피로에 대한 반동으로서 목가를 다시 세운다.

부드러운 자연광 / 손으로 만든 질감 / 들꽃과 베이킹 / 이상화된 전근대

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Kawaii — 하라주쿠 6%DOKIDOKI 매장 내부 2012 촬영 GoToVan — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Kawaii — 시마네현 관광 캐릭터 시마넷코 2014 촬영 kagawa_ymg — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Kawaii — 핵연료 사이클 개발기구 마스코트 「나트륨짱」 (이바라키현 오아라이정) 2007 촬영 Anonymous Powered — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Kawaii

カワイイ / 1970s– / 세계관 / 팝

둥근 윤곽과 큰 눈, 파스텔과 헐거움으로 지켜 주고 싶은 마음을 불러내는 일본의 미학. 소녀들의 글씨체와 팬시 상품에서 출발해 공공 표지판부터 기업 마스코트까지 사회 전체의 표면을 부드럽게 만들었다.

원과 여백으로 된 얼굴 / 큰 눈과 생략된 입 / 파스텔의 부드러움 / 헐거움과 무방비함

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Lowbrow (Pop Surrealism) — Old Man Parker 『Tiki Cat』 2016 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Lowbrow (Pop Surrealism) — 에드 로스 『Orbitron』 1964 (촬영 Jerry Thompson 2009) — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Lowbrow (Pop Surrealism)

ローブロウ / 1979– / 양식 / 일러스트레이션 스타일

미술관 바깥에서 태어난 회화. 핫로드와 만화, 문신과 B급 영화를 자양분 삼아 대중문화의 기억을 정밀한 유화 기법으로 그렸고, 잡지 Juxtapoz를 중심으로 팝 초현실주의로 제도화되었다.

대중문화의 도상 / 정밀한 고전 기법 / 불편한 유머 / 거리에서 태어난 문장

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Cassette Futurism — 캠프 스미스의 IBM 729 자기 테이프 장치 1969 — Wikimedia Commons / Public domainCassette Futurism — Commodore PET 2001 1977년 발매된 일체형 홈 컴퓨터 촬영 Alexander Svensson — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Cassette Futurism — NASA 촬영 우주정거장 미르 기본 모듈 내부 1996 — Wikimedia Commons / Public domain

Cassette Futurism

カセット・フューチャリズム / 1977–1990s / retro revival / 세계관 / 미래상

브라운관과 물리 버튼, 감열지, 각진 흰색 플라스틱으로 그려지는 ‘1980년대가 상상한 미래’다. 그 무광의 실용주의가 매끈한 SF의 대안으로 다시 평가받고 있다.

CRT와 물리 버튼 / 각진 흰색 플라스틱 / 도트 매트릭스 표시 / 무광의 실용주의

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Hipgnosis — Hipgnosis / George Hardie 『The Dark Side of the Moon』 1973 — Wikimedia Commons / Public domain

Hipgnosis

ヒプノシス / 1968–1983 / 양식 / 음악 그래픽

소거슨과 파월의 스튜디오가 음반 재킷에 들여온 실사의 초현실주의로, 불타는 악수와 하늘을 걷는 돼지가 그 예다. CG 이전의 특수촬영 사진이 음악이 꾸는 꿈을 규정했다.

사진적 초현실주의 / 실사 특수효과와 리터칭 / 설명을 거부하는 수수께끼 / 정사각형의 완결성

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American Traditional Tattoo — 『타투 플래시 (닻, 범선, 독수리)』 20세기 스미소니언 미국 미술관 — Wikimedia Commons / CC0American Traditional Tattoo — Tony Alter 촬영 『아메리칸 트래디셔널 장미 타투』 2013 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0American Traditional Tattoo — Charles Fenno Jacobs 『뉴저지함 함상에서 문신을 새기는 수병』 1944 — Wikimedia Commons / Public domain

American Traditional Tattoo

アメリカン・トラディショナル / 1900s– / 양식 / 타투 스타일

굵은 검정 윤곽선과 한정된 안료, 닻과 장미와 제비 같은 정형 도상으로 이루어진 미국 문신의 고전 양식이다. 선원 문화와 플래시 시트의 복제 유통이 피부 위의 그래픽 언어를 규격화했다.

굵은 검정 윤곽선 / 빨강과 초록의 제한된 색 / 닻과 장미, 제비의 정형 도안 / 플래시 시트를 통한 복제

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Irezumi — 구니요시 『통속수호전』 장순 — Wikimedia Commons / Public domainIrezumi — 메이지 시대의 문신 사진 1890년대 — Wikimedia Commons / Public domainIrezumi — 등 전체를 덮은 와보리 (CC0)

Irezumi

和彫 / Edo period– / 양식 / 타투 스타일

구니요시가 그린 수호전 영웅에서 영감을 얻어 등과 온몸에 이야기를 새기는 일본의 문신 양식. 파도와 구름의 테두리, 이른바 '가쿠'가 도상을 감싸며 몸을 한 폭의 우키요에로 만든다.

등 전체의 서사적 구성 / 파도와 구름의 테두리 / 우키요에에서 온 도상 / 몸에 맞춰 설계된 흐름

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325

Teletext Art — 텔레텍스트 컬러 테스트 화면 — Wikimedia Commons / Public domainTeletext Art — 텔레텍스트 화면 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Teletext Art — イタリアのテレテキスト画面 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Teletext Art

テレテキスト・アート / 1974–2012 / revival / 양식 / 레터링

방송 전파에 실린 40×24 문자와 고정된 여덟 색의 모자이크로 그린 문자다중방송의 화면 예술이다. Ceefax의 일기도와 뉴스 화면이 보여 준 극한의 추상은 제약 미학의 고전으로 되살아나고 있다.

여덟 색의 모자이크 / 40×24의 화면 / 블록으로 만든 유사 곡선 / 방송 인프라의 외양

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Banknote Guilloche — 미국 교육 시리즈 2달러 1896 — Wikimedia Commons / Public domainBanknote Guilloche — 교육 시리즈 1달러 1896 — Wikimedia Commons / Public domainBanknote Guilloche — 구 5독일마르크 지폐의 기요셰 (부분, 1963년 도안) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Banknote Guilloche

紙幣のギヨシェ / 18th century– / 기법 / 공공 디자인

선반으로 깎아낸 기요셰 곡선과 요판 초상이 위조를 거부하는 동시에 신용을 눈에 보이게 만드는 지폐 양식. 1896년 미국의 에듀케이셔널 시리즈는 지폐를 우의화의 걸작으로 끌어올렸다.

끊이지 않는 기요셰 곡선 / 요판으로 새긴 초상 / 섬세한 바탕 선반 세공 / 액면의 위계

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Ex Libris (Bookplate) — 뒤러 피르크하이머의 장서표 — Wikimedia Commons / Public domainEx Libris (Bookplate) — 베함의 장서표 (CC0)Ex Libris (Bookplate) — 콜로만 모저 『아델레 블로흐의 장서표』 1905년경 — Wikimedia Commons / Public domain

Ex Libris (Bookplate)

蔵書票 / 15th century– / 양식 / 출판과 편집

책 면지에 붙이는 작은 소유의 판화다. 뒤러 이래 문장과 우의, 장서가의 정밀한 자기 이미지가 몇 센티미터 안에 새겨지면서, 책 문화와 판화 예술이 교차하는 사적인 그래픽이 되었다.

EX LIBRIS라는 정형 / 문장과 우의 / 정밀한 세밀 판각 / 소유자의 자기 이미지

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Playing Card Design — 피에르 마레샬 (루앙)의 하트 킹과 스페인식 동전 킹의 비교 — Wikimedia Commons / Public domainPlaying Card Design — 손으로 그린 하나후다 에도 후기 (1789~1854) — Wikimedia Commons / Public domainPlaying Card Design — 바이에른식 카드의 네 장의 다우스 (에이스) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Playing Card Design

トランプの意匠 / 15th century– / 양식 / 놀이와 카드

수백 년의 사용이 다듬어낸 52장의 디자인: 상하 대칭의 그림 카드, 슈트의 기호학, 반복되는 뒷면 패턴. 마모와 식별이 만들어낸 완성도는 UI 디자인의 전사(前史)이기도 하다.

상하 대칭의 그림 카드 / 슈트 기호 / 모서리 인덱스 / 반복되는 뒷면 패턴

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Tarot Imagery — 비스콘티 스포르차 타로 15세기 — Wikimedia Commons / Public domainTarot Imagery — 같은 덱 『힘』 — Wikimedia Commons / Public domainTarot Imagery — 콘베르판 마르세유 타로 1760 (CC0)

Tarot Imagery

タロットの図像 / 15th century– / 양식 / 놀이와 카드

비스콘티 가문의 금바탕 카드에서 마르세유판 목판, 웨이트-스미스판의 서사적 그림까지, 우의를 78장으로 체계화한 도상 언어다. 세계를 달리 읽도록 이끄는 열린 기호성이 오늘도 디자이너를 끌어당긴다.

메이저 아르카나의 우의 / 정형화된 인물과 지물 / 테두리와 번호와 표제 / 다시 읽히기를 허락하는 기호

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330

Kamon — 매 깃 문양 (CC BY-SA 2.5)Kamon — 하나와치가이 문양 (CC BY-SA 3.0)Kamon — 히메지성 이케다 가문의 문양을 찍은 처마기와 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Kamon

家紋 / Heian period– / 양식 / 기호 체계

컴퍼스와 직선만으로 초목과 새와 기물을 기하학화한 일본의 문장 체계. 흑백 반전으로 설계된 약 2만 종의 문양은 로고 디자인보다 수백 년 앞서 확대·축소에 견디는 마크를 완성했다.

원 안의 기하학 / 흑백 반전의 균형 / 자연의 극단적 추상 / 자와 컴퍼스에 의한 작도

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Heraldry — 『베인베르헌 문장첩』 13세기 — Wikimedia Commons / Public domainHeraldry — 네이메헌시 문장 (Boterwaag 벽면) — Wikimedia Commons / Public domain

Heraldry

西洋紋章学 / 12th century– / 양식 / 기호 체계

전장의 식별에서 태어난 유럽의 문장 체계다. 블레이즌이라는 언어로 이루어지는 엄밀한 기술, 한정된 틴크처의 규칙, 분할과 조합의 문법이 800년을 이어 온 디자인 시스템을 만들었다.

한정된 틴크처 색 / 방패 분할의 문법 / 블레이즌으로 기술 가능함 / 양식화된 동물의 자세

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Seal Engraving — 가와무라 민세쓰의 인영(『일본의 전각』 1966) — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Seal Engraving

篆刻 / Qin dynasty– / 기법 / 서예 전통

동아시아의 전각: 전서를 돌에 새겨 주문과 백문의 붉고 흰 반전으로 몇 제곱센티미터 안에 장법을 짠다. 낙관으로 그림에 참여하면서 작은 사각 안의 디자인을 완성했다.

주문과 백문의 반전 / 전서의 선 디자인 / 센티미터 단위의 장법 / 새겨진 돌의 질감

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333

Celestial Atlas — 켈라리우스 『대우주의 조화』 1660 — Wikimedia Commons / Public domainCelestial Atlas — 프톨레마이오스 체계 도해 — Wikimedia Commons / Public domainCelestial Atlas — 요한 바이어 『우라노메트리아』 오리온자리 1603 — Wikimedia Commons / Public domain

Celestial Atlas

星図の様式 / 17th–19th century / 양식 / 도해와 도식

관측 위에 별자리 신화를 겹쳐 놓은 바로크의 천문도첩. 켈라리우스의 『하르모니아 마크로코스미카』는 과학 도해가 곧 장식 예술일 수 있었던 시대의 정점을 보여준다.

별 위에 겹친 신화의 형상 / 동심원으로 짜인 천구 구조 / 금색과 청색의 채색 / 장식된 카르투슈

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Anatomical Illustration — 베살리우스 『파브리카』 1543 — Wikimedia Commons / Public domainAnatomical Illustration — 『파브리카』의 근육 인체도 (CC BY 4.0)Anatomical Illustration — 자크 고티에 다고티 해부도 — Wikimedia Commons / Public domain

Anatomical Illustration

解剖図の様式 / 1543– / 양식 / 도해와 도식

베살리우스의 『파브리카』가 세운 양식: 근육을 드러낸 신체가 풍경 속에서 포즈를 취한다. 과학적 정확성과 연극적 연출의 동거는 수백 년 동안 해부 도판의 문법을 지배했다.

포즈를 취한 해부 인체 / 풍경으로 된 배경 / 번호와 지시선 / 목판과 동판의 정밀함

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Botanical Illustration — 르두테 『장미 도감』 1817–24 — Wikimedia Commons / Public domainBotanical Illustration — 르두테의 장미 — Wikimedia Commons / Public domainBotanical Illustration — 게오르크 디오니시우스 에레트 「Vicia sylvatica」 1756 — Wikimedia Commons / Public domain

Botanical Illustration

ボタニカルアート / 16th century– / 양식 / 박물 도감

과학적 정밀함과 장식적 아름다움을 함께 붙드는 식물 초상의 전통. 스티플 판화와 손채색으로 그려낸 르두테의 장미는 정확함에서 오는 우아함을 하나의 양식으로 확립했다.

흰 바탕 위의 한 그루 / 덧붙인 해부 세부 / 스티플 판화의 부드러움 / 투명한 손채색

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Portolan Chart — 지중해 포르톨라노 해도 16세기 — Wikimedia Commons / Public domainPortolan Chart — 에게해 포르톨라노 해도 — Wikimedia Commons / Public domainPortolan Chart — 『카탈루냐 지도첩』 유럽 부분 1375 — Wikimedia Commons / Public domain

Portolan Chart

ポルトラーノ海図 / 13th–17th century / 양식 / 도해와 도식

방사하는 항정선이 가로지르는 중세의 실용 해도다. 양피지 위에 해안선과 지명만 정밀하게 이어지고 여백은 깃발과 괴물이 채우니, 실용과 장식이 아직 갈라지지 않았던 지도의 원풍경이다.

방사하는 항정선 / 해안에 직각으로 쓴 지명 / 양피지 바탕 / 장식이 된 깃발과 괴물

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