가구와 인테리어
장식 없는 가구가 신앙상의 규율과 공업적인 공정이라는 서로 다른 이유에서 생겨났음을 나란히 놓고 보여 준다. 그 결과 형태는 서로 매우 닮았다.
사전 항목
- Shaker Design 1780s–1900s / 양식
미국의 종교 공동체 셰이커가 신앙으로 실천한 소박함의 조형이다. 장식을 물리치고 쓰임과 정직한 솜씨만으로 도달한 가구와 실내는 훗날의 기능주의와 스칸디나비아 디자인을 앞질렀다.
- Bentwood (Thonet) 1859– / 기법
토네트의 의자 14번은 증기로 구부린 너도밤나무를 몇 개의 부품으로 줄여, 분해 운송과 대량생산을 이룬 최초의 산업 가구가 되었다. 부품의 합리와 곡선의 우아함을 함께 이룬 까닭에 근대 디자인의 원점이라 불린다.
- Biedermeier 1820s–1850s / 양식
1820년대부터 1850년대까지의 중부 유럽 미술과 실내에 훗날 풍자로 붙여진 이름이 그대로 양식명이 된 것이다. 중산 계급의 취향과 결부되며, 복잡한 장식을 피한 솔직한 형태와 가까운 인물과 자연을 정감 있게 그리는 화제를 특징으로 한다.
- Chippendale 1750s–1760s / 양식
1750년대부터 1760년대까지의 영국 가구 양식이다. 가구장 토머스 치펜데일의 도안에 따라 각지의 공방이 만들었기 때문에 한 사람의 이름이 그대로 양식의 이름이 되었다. 골격은 로코코 그대로이며, 투조와 장식 조각을 등받이와 다리에 집중시킨다.
- Empire Style 1804–1814 / 양식
나폴레옹 제정기에 프랑스에서 각지로 퍼진 실내와 가구의 양식으로, 민무늬의 큰 면에 금색 금구를 점으로 박는다. 사자의 발, 날개 달린 스핑크스의 머리, 연꽃과 원형 꽃 장식이 짝을 이루어 늘어서고 좌우 대칭으로 놓이기 때문에 앞선 신고전보다 무거워 보인다.
- Aesthetic Movement 1870s–1880s / 양식
1870년대부터 80년대까지 영국과 미국에서 회화부터 가구, 직물, 건축까지 관통한 운동이다. '예술을 위한 예술'을 내걸고 교훈이나 이야기나 주제의 무게보다 아름다움 그 자체의 자립한 가치를 위에 두었다. 그래서 장식이 무엇을 말하지 않고 면의 조화만으로 정해진다.
- Craftsman Style 1870s–1920s / 양식
1870년 무렵부터 1925년 무렵까지 미국에서 퍼진 건축과 실내와 공예의 양식이다. 역사 양식의 인용을 그만두고 간소함을 택한다는 점에서 영국의 미술 공예 운동을 잇지만, 담당자는 사회 개량가와 교육자와 여성 단체에까지 넓어졌다. 방갈로 같은 작은 주택에 재료를 그대로 보여 주는 형태로 나타난다.
- Eastlake 19th century– / 양식
19세기 미국에서 찰스 록 이스트레이크의 가구 도안과 결부되어 불린 장식과 건축의 양식이다. 가구의 어휘가 건물로 그대로 옮겨 가, 탁자 다리를 닮은 기둥, 휘어진 브래킷, 선반으로 깎은 둥근 봉, 둥근 구멍을 뚫은 구슬 장식이 외관에 늘어선다.
- Gustavian Style 1770s–1790s / 양식
구스타브 3세 아래에서 성립한 스웨덴의 신고전이다. 본보기는 루이 16세 양식의 형식적인 고전주의였고, 왕은 베르사유를 찾았으며 프랑스 장인을 궁정에 불러들였다. 다만 값비싼 재료는 국산 유리로 대체되었다.
- Droog 1990s– / 양식
1990년대 네덜란드 디자이너들이 모여 내세운 조형으로, droog는 네덜란드어로 마르다라는 뜻이다. 버려진 서랍이나 매듭처럼 익숙한 물건을 그대로 구조로 삼고 마감으로 감추지 않는다. 소박함과 재치를 공통의 유형으로 삼았다는 점에서 같은 시기의 매끈한 산업 디자인과 갈라진다.
- Eco-Beige late 1980s–mid-1990s / 양식
1990년대 초의 소비 미학으로, 표백하지 않은 천, 나뭇가지, 밝은 목재, 흙벽과 자연색을 통해 1980년대의 광택에서 벗어났다. 가공되지 않은 자연이라기보다 절제와 환경적 미덕을 세심하게 연출한 모습에 가깝다.
- Whimsigothic late 1980s–late 1990s / 양식
위스미 고딕: 1980년대 후반과 1990년대 소비 미학: 몬, 별, 태양, 곡선 가구, 보석 색을 고딕 어둠에 추가하여, 공포가 아닌 친밀한 판타지로 만듭니다.
- Industrial Gothic late 1970s–late 1990s / 양식
공장, 파이프, 케이블, 기계실을 어두운 조명, 검은색 표면, 벗겨진 페인트, 습한 반사를 통해 표현하는 어둡고 산업적인 스타일입니다. 이는 역사적인 고딕 양식과는 달리 거대한 규모의 설명 불가능한 기계와 인간의 작음을 통해 묘한 불안감을 조성합니다.
- Nouveau Organic late 1980s–mid-1990s / 양식
1980년대 후반부터 1990년대 초까지의 아트 누보, 카탈란 모더니즘, 유기 건축 양식을 레스토랑, 가구, 조명에 재해석한 스타일입니다. 식물 형태는 단순히 표면에 적용된 장식으로 사용되기보다는 뼈, 껍질, 동굴, 바다 생물을 닮은 구조로 표현됩니다.
- Whimsicraft mid-1980s–mid-1990s / 양식
1980년대 포크 르네상스, 콜라주, 시각적 말장난, 그리고 발견된 물건을 활용하여 친밀한 아트 페어의 환상을 만들어내는 수제 스타일입니다. 균일한 마감 대신 공예를 숨기지 않고 다양한 재료와 약간은 이상한 이야기를 드러냅니다.
- Ultramodern Revival late 1990s–mid-2000s / 양식
1990년대 후반부터 2000년대 초반에 등장한 스타일로, 1970년대의 슈퍼그래픽, 흰색 몰딩 가구, 그리고 우주 시대 곡선이 클럽, 소매업, 그리고 광고에서 재해석됩니다. 이는 제네 X의 향수를 디지털 마감과 밀레니엄 디스코 광택으로 더합니다.
- Pastel Southwestern early 1980s–mid-1990s / 양식
1970년대의 어두운 미국 남서부 양식과 미션 리바이벌을, 1980~90년대의 복숭아색, 옅은 파랑, 라일락, 민트와 밝은 목재로 바꾼 소비형 인테리어 스타일이다. 사막의 빛, 어도비 건축의 곡선, 두툼한 가구와 기하학을 부드러운 교외 주택과 접객 공간으로 옮겼다.
- Avant Basic late 2010s–early 2020s / 양식
웨이브 형태의 거울, 덩어리 가구, 체크 패턴, 곡선, 꽃 모양 오브젝트, 그리고 강렬한 파스텔톤과 원색을 사용하여 기본적인 공간을 즉시 독특하게 보이도록 만드는 인스타그램에서 태어난 포스트모던 인테리어 미학이다.