デザインスタイル辞典

作例そのものから書いた、デザイン様式の辞典。

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用語598

用語辞典

スタイル名でも、作りたいものでも検索できます。 名称一致を最優先し、その上で用途・印象・媒体から近い候補を足します。

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Player Piano Roll — 自動ピアノのロール（CC BY-SA 4.0）Player Piano Roll — ヴェルテの再生ピアノ（CC BY-SA 3.0）

Player Piano Roll

自動ピアノロール / 1896–1930s / スタイル / 記譜の様式

紙に開けた穴が演奏そのものになる巻紙の記録メディア。人が読む楽譜から機械が読む符号への転換点で、パンチカードとデジタルシーケンサーの先祖にあたる。

穿孔の列 / 巻紙のスクロール / 機械可読の音楽 / 演奏の物理的記録

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Spectrogram — 鳥のさえずりのスペクトログラム — Wikimedia Commons / Public domainSpectrogram — 母音 [i][u][a] のスペクトログラム — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Spectrogram

スペクトログラム / 1940s– / 技法 / 図解表現

音を時間×周波数×強度の面に写す可視化。鳥の声の研究からDTMの画面まで、「音の形」を見る標準となり、そこに絵を隠すアーティストまで現れた。

時間×周波数の面 / 強度の濃淡 / 声紋のパターン / 隠し絵の遊び

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Cymatics — クラドニ板の紋様（CC BY-SA 4.0）Cymatics — クラドニ図形（別の振動数）— Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Cymatics — クラドニ図形（高次モード）— Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Cymatics

サイマティクス / 1787– / 技法 / 図解表現

振動する板の砂が描くクラドニ図形に始まる、音を物質の紋様として見る実験。周波数ごとに現れる幾何学は、音と形の対応を目撃させる最古の可視化装置。

クラドニ図形 / 砂と粉の定在波 / 周波数ごとの紋様 / 実験装置の直接性

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Labanotation — ラバノーテーションによる譜 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Labanotation

ラバノーテーション / 1928– / スタイル / 記譜の様式

身体の動きを、下から上へ読む一本の縦の柱に置き換える記譜。記号の形が方向を、濃淡が高さを、長さが持続時間を担い、柱を横切る位置がどの部位の動きかを示す。

下から上へ読む縦の柱に、記号が隙間なく積み上がる / 記号の形が九つの方向を示し、中心線の左右で身体の左右を分ける / 記号の内側の濃淡が、低い・中間・高いの三段を示す / 記号の長さがそのまま持続時間になり、拍の目盛と小節線が柱を横切る

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Origami Diagram — 折り紙の展開図（CC BY 4.0）Origami Diagram — 折り紙「雄鶏」の折り図 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Origami Diagram

折り図 / 1950s– / スタイル / 図解表現

吉澤章が体系化した点線と矢印の言語で、立体の折り工程を平面に記す図法。山折り・谷折りの記号法は言語を超えて通じ、展開図（クリースパターン）は数学の対象にまでなった。

山折り・谷折りの線種 / 工程を導く矢印 / 段階図の連続 / 展開図の幾何学

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Knitting Chart — マリー・ニードナー／グッシ・フォン・レーデン『Beyers Handarbeitsbücher 45: Kunst-Stricken I』の編み目記号 1921年 — Wikimedia Commons / Public domainKnitting Chart — セーテスダール・セーターの編み込み図案 — Wikimedia Commons / CC0Knitting Chart — 機械編み用の配色編み図 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Knitting Chart

編み図 / 19th century– / スタイル / 記譜の様式

編み目を記号化して格子に並べる、手芸の楽譜。日本のJIS編目記号は一目ごとの操作を図形一つに圧縮し、文章式に頼る欧米と対照的な「読む前に見える」設計を達成した。

編み目記号の格子 / 一目一記号の圧縮 / 段と目の座標 / 完成模様との対応

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Braille — 点字以前の浮き出し文字6方式 — Wikimedia Commons / Public domainBraille — 点字器の図版（ブリタニカ）— Wikimedia Commons / Public domainBraille — 点字の本を指で読む — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Braille

点字 / 1824– / スタイル / 記号体系

ルイ・ブライユが15歳で設計した、2×3の点で全文字を表す触覚の文字体系。指腹一つに収まるセルの寸法設計は、人間工学とタイポグラフィが一致した稀有な発明。

2×3の点セル / 指腹に合う寸法 / 触読の左→右 / 浮き出しの物質性

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Signal Flags — 国際信号旗の一覧 — Wikimedia Commons / Public domainSignal Flags — 信号旗の図版（グリニッジ海事博物館） — Wikimedia Commons / Public domain

Signal Flags

国際信号旗 / 1857– / スタイル / 記号体系

海上で文字と定型文を伝える旗の体系。遠距離からの識別だけを目的に選ばれた高コントラストの幾何学は、機能が生んだ抽象デザインの傑作群になった。

高コントラストの幾何学 / 遠距離識別の設計 / 一旗一字と定型文 / 檣頭に連なる掲揚

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Weather Map — 地上天気図 1947 — Wikimedia Commons / Public domainWeather Map — 『パーフェクト・ストーム』の解析図 1991 — Wikimedia Commons / Public domainWeather Map — フランシス・ゴルトン《イングランド同時刻天気図》 1861 — Wikimedia Commons / Public domain

Weather Map

天気図 / 1851– / スタイル / 図解表現

等圧線・前線記号・天気記号で大気を一枚に描く図法。目に見えない気圧の場を曲線の疎密で可視化する手法は、新聞からテレビまで公共の科学グラフィックとして定着した。

等圧線の疎密 / 寒冷・温暖前線の記号 / 天気記号の体系 / 高低気圧のラベル

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Circuit Diagram — ラジオ受信機の回路図 1920 — Wikimedia Commons / Public domainCircuit Diagram — アマチュア無線の回路図 — Wikimedia Commons / Public domainCircuit Diagram — 電話交換機の回路図（New International Encyclopedia） 1905 — Wikimedia Commons / Public domain

Circuit Diagram

回路図 / 1890s– / スタイル / 図解表現

電気回路を規格化された記号と直交する線で描く工学の言語。物理的配置を捨てて接続関係だけを写す抽象化は、路線図にも先行する「トポロジーの図法」だった。

規格化された素子記号 / 直交する配線 / 接続点のドット / 物理配置からの抽象

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Flowchart — ギルブレスのプロセスチャート記号 1921 — Wikimedia Commons / Public domainFlowchart — 工程図 1921 — Wikimedia Commons / Public domainFlowchart — フローチャート作図用テンプレート定規 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Flowchart

フローチャート / 1921– / レイアウト / 図解表現

ギルブレス夫妻が作業分析のために発明した工程の図法。判断の菱形・処理の長方形という形の文法は、プログラミングを経て「手順を考えること」自体の共通言語になった。

形による工程の文法 / 判断の菱形 / 矢印の流れ / 開始と終了の端子

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Care Symbols — 洗濯表示タグ — Wikimedia Commons / Public domainCare Symbols — ケアラベル（CC BY-SA 3.0）Care Symbols — 洗濯表示の一覧チャート — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Care Symbols

洗濯表示 / 1958– / スタイル / 記号体系

たらい・三角・四角・丸の4図形で衣類の扱いを国境なく伝える記号体系。数ミリのタグに洗濯・漂白・乾燥・アイロンの全指示を圧縮する、最小面積の情報デザイン。

たらい・三角・四角・丸 / 禁止の×と点の温度 / 数ミリへの圧縮 / 国際規格の統一

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Alchemical Symbols — 化学・哲学記号表 17世紀 — Wikimedia Commons / Public domainAlchemical Symbols — ヴェネツィア写本 Marcianus gr. 299 の錬金術記号一覧 — Wikimedia Commons / Public domain

Alchemical Symbols

錬金術記号 / medieval–18th century / スタイル / 記号体系

物質と操作を秘匿と共有のあいだで記した記号群。惑星と金属を結ぶ図像体系は、化学記号に置き換えられて消えたが、神秘のグラフィックとして現代も引用され続ける。

惑星と金属の対応 / 幾何学と十字の合成 / 秘匿のための暗号性 / 一覧表の伝承

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Proofreading Marks — 校正記号による朱入れ — Wikimedia Commons / Public domainProofreading Marks — 校正記号（イタリック指定）— Wikimedia Commons / Public domain

Proofreading Marks

校正記号 / 16th century– / 技法 / 記号体系

組まれた紙面の誤りを余白との対話で正す記号言語。トルツメ・イキの往復や欧文のdele記号など、印刷の歴史とともに磨かれた「紙面上の編集プロトコル」で、この辞典のような組版物すべての背後にある。

本文と余白の対応線 / トルツメ・イキの往復 / 挿入と転置の記号 / 赤字の階層

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Aqua — Mac OS X の Aqua ダイアログ 2007年 — Wikimedia Commons / Public domainAqua — Mac OS X 10.1 Puma のデスクトップ（Aqua）撮影 EXXXEL3 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Aqua — BeLight Software Disc Cover 2 の画面（Mac OS X）2009年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Aqua

アクア / 2000–2014 / スタイル / Apple UI

Mac OS Xが提示した「舐めたくなるボタン」のデザイン言語。ゼリー状の光沢、ピンストライプ、深い影とジニーエフェクトが、デジタル部品を触れる物体として演出し、2000年代のUI全体を規定した。これを画像で真似た当時のウェブ側がウェブ2.0グロスにあたる。

ゼリー状の光沢ボタン / ピンストライプの地 / 深いドロップシャドウ / 水と光の隠喩

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Luna — Windows XP のスタートメニューとタスクバー 2006年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.5Luna — Windows XP のプロパティウィンドウ — Wikimedia Commons / Public domain

Luna

ルナ / 2001–2006 / スタイル / Microsoft UI

Windows XPの視覚様式。青いタスクバー、緑のスタートボタン、丸みのあるウィンドウと草原の壁紙が、灰色の事務機だったPCを家庭の楽観へ塗り替えた。

青のタスクバー / 緑のスタートボタン / 丸みのある枠 / 草原と青空の楽観

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Aero — Windows Vista の Aero 合成で表示された PuTTY 2009 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Aero — Windows 7 の Aero ガラス枠のダイアログ（Windows リモートアシスタンス）2021年撮影 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Aero

エアロ / 2006–2012 / スタイル / Microsoft UI

Windows Vista/7の半透明ガラスUI。すりガラスのウィンドウ枠、ライブサムネイル、GPU合成の滑らかさで「ガラス越しの奥行き」をOSの標準語彙にした。

すりガラスの枠 / 反射とハイライト / ライブサムネイル / GPU合成の奥行き

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Metro — Microsoft《Zune HD》のラジオ画面 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0Metro — Microsoft《Windows Phone 7》のタイル画面 2010 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Metro — Microsoft《Zune 30》のメインメニュー — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Metro

メトロ / 2010–2015 / スタイル / Microsoft UI

Windows Phoneが提示した、アイコンより文字を主役にするフラット言語。大きなタイポグラフィ、平面色のライブタイル、画面端を走り抜ける構成は、交通サインの明快さをUIに移植し、iOS 7に先行してフラット時代を開いた。

大きな文字が主役 / 平面色のタイル / 画面外へ続く構成 / クロームの排除

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Brushed Metal — Transmission 1.50 の画面 2009 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Brushed Metal — Camino 1.0（Mac OS X 10.4）の画面 2006 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Brushed Metal

ブラシドメタル / 1999–2007 / スタイル / Apple UI

iTunesやSafariが纏った金属ヘアライン質感のウィンドウ。アプリの用途を素材で語るスキューモーフィズムの分派で、プロ機材の信頼感をデスクトップに持ち込んだ。

金属ヘアラインの面 / リベット風の細部 / 機材のメタファー / 灰色の階調

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Vorticism — 『BLAST』創刊号 1914 — Wikimedia Commons / Public domainVorticism — 『BLAST』第2号 1915 — Wikimedia Commons / Public domainVorticism — ウィンダム・ルイス《A Canadian Gun-pit》 1918 — Wikimedia Commons / Public domain

Vorticism

ヴォーティシズム / 1914–1918 / スタイル / 前衛

ルイスらが機関誌『BLAST』で爆発させた英国の前衛。斜めに切り込む機械的な線、太い無愛想な活字、呪詛と祝福のリストが、タイポグラフィを宣戦布告に変えた。

斜めに切る機械的な線 / 太い無愛想な活字 / BLAST/BLESSのリスト / 渦の力学

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CoBrA — カレル・アペル ガラス壁画（スロテルファールト病院、アムステルダム） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0CoBrA — ピエール・アレシンスキー カラーリトグラフ（ヘルダーラント州立コレクション） — Wikimedia Commons / CC BY 3.0CoBrA — カレル・アペル《Frog and Kat》 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

CoBrA

コブラ / 1948–1951 / スタイル / 前衛

コペンハーゲン・ブリュッセル・アムステルダムを結んだ戦後前衛。子どもの絵と民俗芸術の直接性を掲げ、荒い筆致と原色の生き物たちで、洗練への不信を国際様式にした。

子どもの絵の直接性 / 荒い筆致の生き物 / 原色の衝突 / 計画の拒否

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Emigre — ズザナ・リッコ《Filosofia》1996年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Emigre — バリー・デック《Template Gothic》1990年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Emigre — ズザナ・リッコ《Oakland Ten》の見本 — Wikimedia Commons / CC0

Emigre

エミグレ / 1984–2005 / スタイル / 書体分類

Mac登場と同時にデジタルの粗さを美学に変えた雑誌と活字鋳造所。ビットマップ書体、レイヤーの衝突、読みにくさの擁護が、90年代のデザイン論争の中心で新しい実験の場を開いた。

ビットマップ書体 / レイヤーの衝突 / 誌面ごとの実験 / 読みやすさへの挑戦

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Modern American Book Jacket — ラスティグ『嘔吐』カバー（CC BY 2.0）Modern American Book Jacket — ラスティグの誌面（CC BY 2.0）Modern American Book Jacket — レイモンド・チャンドラー『湖中の女』初版ダストジャケット 1943 — Wikimedia Commons / Public domain

Modern American Book Jacket

アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / スタイル / 出版と編集

ラスティグがNew Directionsで確立した、内容を図解せず記号と抽象で暗示するジャケット。文学の表紙を小さな現代美術に変え、戦後アメリカのブックデザインの水準を引き上げた。

内容の抽象的暗示 / 記号と形の構成 / 手描き文字と活字の併用 / シリーズの統一感

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Onchi Kōshirō Book Design — 小林多喜二『蟹工船』戦旗社版 表紙 1929 — Wikimedia Commons / CC0

Onchi Kōshirō Book Design

恩地孝四郎の装幀 / 1910s–1950s / スタイル / 出版と編集

表紙を絵の入る枠ではなく一枚の版画として扱う装幀。具象の挿画を置かず、抽象の形と色面を刷り、題名の文字もその面の一部として置く。

具象の挿画を置かず、抽象の形と色面だけで表紙を組む / 題名の文字を活字ではなく手で描き、図と同じ面に置く / 色数を絞り、輪郭線を引かずに面の重なりで形を作る / 紙の地の色を塗り残し、そこへ図を直接載せる

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MUJI — 森正洋《無印良品 和の食器》2004年 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0MUJI — 無印良品 再生紙インデックス付箋紙のパッケージ 2007年 撮影 Joshua Alvarez — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

MUJI

無印良品 / 1980– / スタイル / 現代ブランド

工業製品の素材の地の色を、そのまま仕上げにする型。漂白しない紙、着色しない樹脂、染めない木をそのまま外装にし、商品名は面から下げ札へ移す。

漂白しない紙と、色を付けない半透明の樹脂が、そのまま外装の色になる / 商品の面に名前もしるしも刷らず、名称は下げ札と値札の中だけにある / 下げ札に、素材と作り方を説明する文章が小さな活字で何行も組まれる / 広告では商品を大きく見せず、風景か余白が画面のほとんどを占める

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Shōwa Modern — 杉浦非水 東京地下鉄道ポスター 1927 — Wikimedia Commons / Public domainShōwa Modern — 南満洲鉄道ポスター — Wikimedia Commons / Public domainShōwa Modern — JOAKポスター — Wikimedia Commons / Public domain

Shōwa Modern

昭和モダン / 1920s–1930s / スタイル / 広告ポスター

杉浦非水の三越・地下鉄ポスターに代表される、戦前日本の商業モダニズム。アール・デコと日本画の折衷、モダンガールの都会、洗練されたレタリングが、消費文化の夜明けを描いた。

デコと日本画の折衷 / モダンガールの都会 / 図案化されたレタリング / 百貨店と交通の題材

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Yuefenpai — 東亜煙草公司の広告ポスター 1930年 — Wikimedia Commons / Public domainYuefenpai — 《中華民国紀元第一年 月份牌》1912年 — Wikimedia Commons / Public domainYuefenpai — 陰丹士林布の月份牌広告（蔭餘堂 ピーボディ・エセックス博物館蔵）— Wikimedia Commons / Public domain

Yuefenpai

月份牌 / 1910s–1940s / スタイル / 広告ポスター

上海で花開いたカレンダー付き広告画。擦筆水彩で描かれた旗袍の女性像が、煙草や化粧品の広告と暦を兼ね、東西折衷の商業美人画として東アジアの視覚文化を塗り替えた。

擦筆水彩の柔らかい肌 / 旗袍の美人像 / 暦と商品の同居 / 東西折衷の室内

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Indian Calendar Art — ラヴィ・ヴァルマのオレオグラフ — Wikimedia Commons / Public domainIndian Calendar Art — 『ムルガン』オレオグラフ — Wikimedia Commons / Public domainIndian Calendar Art — カーリヤの頭上で踊るクリシュナ バザール・アート印刷 1950年代 — Wikimedia Commons / Public domain

Indian Calendar Art

インドのカレンダー・アート / 1894– / スタイル / 民衆版画

ラヴィ・ヴァルマの石版画所から始まった神々の量産画。油彩の神話画をオレオグラフで家庭に届けた図像は、バザール・アートとして今も印刷され、インドの視覚的日常を形づくる。

神々の正面性 / 油彩風の陰影と装身具 / 飽和した祝祭色 / 暦と広告の枠

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Tiki Style — トレーダー・ヴィックスのメニュー表紙 — Wikimedia Commons / No restrictionsTiki Style — ハバナ・ヒルトンのトレーダー・ヴィックス 1958 — Wikimedia Commons / Public domainTiki Style — ティキ・マグ — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Tiki Style

ティキ・スタイル / 1934–1960s / revival / 世界観 / ポップ

米国のバーとレストランが空想したポリネシア。彫像・竹・トーチ・マイタイのグラスが戦後の逃避願望を様式化した。太平洋諸文化の借用の歴史を含めて読むべき、幻想の南洋。

ティキ彫像のモチーフ / 竹とラタンの内装 / トーチと火 / トロピカルカクテルの器

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Manga Lettering — 作者不詳 大正期の漫画 手描きの片仮名が画面に散る — Wikimedia Commons / Public domainManga Lettering — 北澤楽天《東京パック》表紙 1905 手描きの題字 — Wikimedia Commons / Public domainManga Lettering — 岡本一平《カフエとモダン》1927 ホノルル美術館 — Wikimedia Commons / Public domain

Manga Lettering

漫画の描き文字 / 1930s– / スタイル / レタリング

「ドーン」「シーン」。効果音や気配を絵として描く日本漫画の文字。音の質感を線の太さと形で翻訳する描き文字は、コマの中で絵と文字の境界を溶かす発明で、翻訳不能の視覚言語になった。

音を形にする描き文字 / 太さと質感の対応 / コマを貫く配置 / 静寂まで書く（シーン）

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Golden and Silver Age Comic Book Style — 黄金期コミックの表紙 1948 — Wikimedia Commons / Public domainGolden and Silver Age Comic Book Style — 『ブレンダ・スター』表紙 — Wikimedia Commons / Public domainGolden and Silver Age Comic Book Style — ダン・バリー『Crime Does Not Pay』第55号 扉ページ 1947 — Wikimedia Commons / Public domain

Golden and Silver Age Comic Book Style

黄金期・銀の時代のアメコミ / 1938–1970 / スタイル / イラストレーション様式

安い新聞用紙への四色刷りという条件から出てきた誇張の文法。黒く太い輪郭で形を囲い、面は原色の掛け合わせと網点で埋め、動きと音を線と文字の形そのものとして描く。

黒く太い一定幅の輪郭が、人物も背景もすべて囲う / 面が原色の掛け合わせと、目に見える粗さの網点で埋まる / 擬音が縁取りされた爆発形の中に、手描きの大文字で入る / 人物がコマの枠を踏み越え、速度線が動きの方向へ引かれる

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Ligne Claire — エルジェ《タンタンの冒険》壁画（ブリュッセル、エチューヴ通り） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Ligne Claire — エドガー・P・ジャコブス《ブレイクとモーティマー》壁画（ブリュッセル、ホップ通り） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Ligne Claire — イヴ・シャラン《Le Jeune Albert》壁画（ブリュッセル、アレクシアン通り） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Ligne Claire

リーニュ・クレール / 1929– / スタイル / イラストレーション様式

エルジェ『タンタン』が確立した均一な輪郭線の様式。影を落とさず、どの要素も同じ太さの線で描く民主的な画面が、明晰さそのものを美学にし、欧州漫画から現代イラストまで流れ続ける。

均一な太さの輪郭線 / 影の不在 / 平面的な彩色 / 背景も人物も同格の描写

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Turkish Republican Poster — 映画『アテシュテン・ギョムレク』チラシ 1932 — Wikimedia Commons / Public domainTurkish Republican Poster — トルコ共和国農業銀行の新聞広告『Tan』紙 1938 — Wikimedia Commons / Public domainTurkish Republican Poster — トルコ実業銀行の新聞広告『Cumhuriyet』紙 1932 — Wikimedia Commons / Public domain

Turkish Republican Poster

トルコ共和国期ポスター / 1920s–1950s / スタイル / 地域別グラフィック

イハプ・フルシがほぼ一人で築いた初期共和国の広告様式。平面的な人物、明快な色面、新正書法のラテン文字レタリングが、国家の近代化政策とグラフィックを一体化させた。

平面的な人物表現 / 明快な色面 / ラテン文字の推進 / 国家近代化の題材

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Cubism — Juan Gris《ギターのある静物》1913 — Wikimedia Commons / Public domainCubism — Juan Gris《ヴァイオリンと新聞》— Wikimedia Commons / Public domainCubism — Albert Gleizes《フットボールの選手たち》1912–13, National Gallery of Art — Wikimedia Commons / Public domain

Cubism

キュビスム / 1907–1925 / スタイル / 前衛

対象を単一の視点から解放し、複数の視点で見た面を同一平面上に再構成する絵画革命。分析的段階の砕けた面と抑えた色、総合的段階の新聞紙コラージュと文字の導入が、20世紀のグラフィックデザインに「画面は現実の窓ではなく構成の場である」という前提を与えた。

多視点の同時提示 / 面へ分解された対象 / 抑えた土色とグレーの階調 / 新聞紙とレタリングのコラージュ

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Fauvism — Henri Matisse《開いた窓、コリウール》1905 — Wikimedia Commons / Public domainFauvism — Henri Matisse《コリウールの風景》1905 — Wikimedia Commons / Public domainFauvism — Henri Matisse《アンドレ・ドラン》1905 — Wikimedia Commons / Public domain

Fauvism

フォーヴィスム / 1904–1908 / スタイル / 前衛

色を対象の再現から切り離し、純色を平坦な面として叩きつけた短命な運動。輪郭は筆致そのものが担い、補色の隣接が画面を振動させる。色彩を情動の装置として使う以降のすべての設計の起点になった。

チューブから出したままの純色 / 補色の直接隣接 / 塗り残しの白地 / 荒い筆致が輪郭を兼ねる

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Orphism — Robert Delaunay《街への同時窓》1912 — Wikimedia Commons / Public domainOrphism — Robert Delaunay《同時的ディスク》— Wikimedia Commons / Public domain

Orphism

オルフィスム / 1912–1914 / スタイル / 幾何学抽象

キュビスムの分解に色彩と運動を戻し、同時対比する円環で光そのものを描いた抽象。回転するディスクと分光したスペクトルが、静止画面の中に時間と振動を生む。色の同時対比理論を造形へ翻訳した最初の実践のひとつ。

同心円と回転するディスク / スペクトル順に並ぶ色相 / 円弧の交差による分割 / 色の同時対比

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Rayonism — Mikhail Larionov《赤と青のレイヨニスム（浜辺）》1911 — Wikimedia Commons / Public domainRayonism — Natalia Goncharova《レイヨニスムの百合》1913 — Wikimedia Commons / Public domainRayonism — Natalia Goncharova《猫》1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Rayonism

レイヨニスム / 1912–1914 / スタイル / 前衛

物体そのものではなく、物体から反射する光線の交差を描くと宣言したロシアの抽象。斜めに走る鋭い線束が交わり、対象は光の干渉パターンへ解体される。ロシア抽象がキュビスムから独立する分岐点になった。

斜行する鋭い線束 / 線の交差でできる面 / 対象の輪郭の消失 / 限定色の重ね

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Purism — 『L'Esprit Nouveau』第1号 — Wikimedia Commons / Public domainPurism — Amédée Ozenfant《黒地の上のグラフィック》1928 — Wikimedia Commons / Public domain

Purism

ピュリスム / 1918–1925 / スタイル / 近代デザイン運動

キュビスムの装飾化を批判し、機械時代にふさわしい明晰な形へ戻せと説いた運動。瓶・グラス・ギターといった規格化された「オブジェ・タイプ」を、水平垂直の秩序と抑えた色で描く。雑誌『レスプリ・ヌーヴォー』を通じて近代建築とグラフィックの規範になった。

規格化された日用品のシルエット / 水平垂直を基調とした構成 / 抑制された色数 / 重なりの輪郭線

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Cloisonnism — Paul Gauguin《説教のあとの幻影》1888 — Wikimedia Commons / Public domainCloisonnism — Émile Bernard《ポン=タヴェンのりんご摘み》1888 — Wikimedia Commons / Public domainCloisonnism — Émile Bernard《牧場のブルターニュの女たち》1888 — Wikimedia Commons / Public domain

Cloisonnism

クロワゾニスム / 1888–1895 / スタイル / 世紀末芸術

七宝の仕切り線から名を得た、太い輪郭線で囲った平坦な色面による描法。浮世絵とステンドグラスの見方を油彩へ持ち込み、陰影による立体を捨てて記憶の中の色を置く。ポスターの平面性を準備した技法。

太く暗い輪郭線 / 陰影のない平坦な色面 / 装飾的に単純化された形 / 記憶の色による彩色

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Les Nabis — Pierre Bonnard《France-Champagne》ポスター 1891 — Wikimedia Commons / Public domainLes Nabis — Paul Sérusier《タリスマン》1888 — Wikimedia Commons / Public domain

Les Nabis

ナビ派 / 1888–1900 / スタイル / 世紀末芸術

「絵画とは、ある秩序で覆われた平坦な面である」という宣言から出発した、預言者を名乗る画家集団。室内と日常を装飾パネル、リトグラフ、本の挿絵、舞台美術へ拡張し、ファインアートと応用美術の境界を溶かした。

装飾パネルとしての画面構成 / 模様と地の反転 / くすんだ中間色の調和 / 室内と日常の主題

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Neo-Impressionism — Georges Seurat《グランド・ジャット島の日曜日の午後》1884–86 — Wikimedia Commons / Public domainNeo-Impressionism — Paul Signac《フェリックス・フェネオンの肖像》1890 — Wikimedia Commons / Public domainNeo-Impressionism — Paul Signac《グロワ島のマグロ漁船団の祝福》— Minneapolis Institute of Art / Public domain

Neo-Impressionism

新印象主義 / 1886–1900 / スタイル / 幾何学抽象

印象派の直感を光学理論で置き換え、混ぜない純色の点を並べて網膜上で混色させる方法。分割主義と点描の規律は、後の網点印刷、モザイク、ピクセルによる画像構成と同じ問題を先に扱っている。

等間隔に置かれた点 / 補色の並置による振動 / 混ぜない純色 / 縁取りの点による額装効果

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Symbolism — Gustave Moreau《出現》1876頃 — Wikimedia Commons / Public domainSymbolism — Fernand Khnopff《愛撫》1896 — Wikimedia Commons / Public domainSymbolism — Odilon Redon《閉じた眼》1890 — Wikimedia Commons / Public domain

Symbolism

象徴主義 / 1886–1910 / スタイル / 世紀末芸術

外界の描写ではなく、夢・神話・観念を暗示する形と色で内面を可視化しようとした国際運動。曖昧な輪郭、閉じた瞳、装飾化された植物と紋様が、意味を明示せず気配として置かれる。世紀末のポスターと書物装飾の語彙をつくった。

夢と神話の主題 / 曖昧に溶ける輪郭 / 装飾化された植物と紋様 / くすんだ深い色域

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Socialist Realism — Isaak Brodsky によるレーニン像 1925 — Wikimedia Commons / Public domainSocialist Realism — Isaak Brodsky《1920年5月1日のレーニン》— Wikimedia Commons / Public domainSocialist Realism — Isaak Brodsky《レーニンとデモ》1919, 国立歴史博物館 — Wikimedia Commons / Public domain

Socialist Realism

社会主義リアリズム / 1932–1988 / スタイル / 社会運動と版画

1934年に国家の公式様式として定められた、労働者と指導者を理想化して描く写実。前衛の実験を退けて誰にでも読める図像へ統一し、低い視点、前進する群像、明るい未来の光で体制の物語を反復した。国家が様式を決めた稀な事例として重要。

英雄化された労働者像 / 仰角からの記念碑的構図 / 健康的な肌と明るい光 / 前進する群像

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Lettrism — 『grammeS』ウルトラ・レトリスト・グループ機関誌 内頁 — Wikimedia Commons / CC0Lettrism — 『grammeS』掲載 引き裂かれたポスターのハイパーグラフィー 1954年 — Wikimedia Commons / CC0Lettrism — タエ・アテ ハイパーグラフィー絵画 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Lettrism

レトリスム / 1946–1970s / スタイル / 実験タイポグラフィ

文字を意味を運ぶ道具から解放し、音と形そのものを作品の素材とみなしたパリ発の運動。読めない文字が敷き詰められた画面、記号の増殖するハイパーグラフィー、映画のフィルムへの直接刻印まで、文字を物質として扱う実験を広げた。

読解できない文字の敷き詰め / 手書きと活字の混在 / 記号の増殖するハイパーグラフィー / 文字を絵画素材として扱う

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Situationist Graphics — 雑誌『Internationale situationniste』第1号 1958 — Wikimedia Commons / Public domainSituationist Graphics — イヴァン・シュチェグロフ《ミシェル・ベルンシュタインの肖像》メタグラフィー 1963 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Situationist Graphics

シチュアシオニスト・グラフィックス / 1957–1972 / レイアウト / 社会運動と版画

既存の広告・漫画・映画の画像を奪い、吹き出しの文だけを差し替えて意味を反転させる転用（デトゥルヌマン）の実践。制作コストを払わずに支配的なイメージを内側から裏切る手つきは、以後のカルチャー・ジャミングとネットのミームまで直通している。

既存画像の流用と文の差し替え / 漫画のコマと吹き出し / 理論的な長文キャプション / 粗い複写の質感

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Art Informel — Wols によるコンポジション — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Art Informel

アンフォルメル / 1945–1960 / スタイル / 戦後抽象絵画

戦後ヨーロッパで、幾何学的な構成も具象も拒み、物質と行為の痕跡そのものを画面にした抽象。厚く盛られた絵具、掻き傷、滲み、破れが、形になる前の状態を提示する。素材の物質感を前面に出す設計の源流。身振りの速さを見るときはタシスム、叙情の側を見るときはリリカル・アブストラクションと、同じ絵の別の面を指す名が並び立つ。

厚塗りと掻き傷の痕跡 / 形を成さない滲み / 土と灰の色域 / 支持体の破れと露出

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Tachisme — Hans Hartung《T46-17》1946 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Tachisme

タシスム / 1945–1960 / スタイル / 戦後抽象絵画

タシュ（染み）から名を得た、筆触と滴りの偶然性を主役にするヨーロッパの抽象。計画された構図を捨て、絵具が置かれ流れる速度そのものが画面の秩序になる。アンフォルメルの中でも身振りの速さに焦点を置く呼び名。

染みと滴りの集積 / 速い身振りの筆跡 / 中心を持たない配置 / 白地の余白との対比

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Spatialism — Lucio Fontana《空間概念》Kröller-Müller Museum — Wikimedia Commons / Public domainSpatialism — Lucio Fontana による球体作品 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Spatialism

スパツィアリズモ / 1947–1968 / スタイル / イタリア前衛芸術

画布を切り裂き穴を穿つことで、絵画を二次元の幻影から実際の空間へ開こうとしたイタリアの運動。切れ目の背後の闇が本物の奥行きとして現れ、支持体そのものが作品になる。素材の表面を破る操作を造形言語にした先例。

画布の切れ目と穿孔 / 単色に塗られた面 / 切れ目の背後に現れる闇 / 支持体そのものの提示

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収録方針

IndexStyleは、デザインの周辺で使われる言葉を何でも載せる一覧ではない。独立項目にするのは、見分けられ、再現でき、近い様式との差を説明できる視覚言語だけ。 収録基準

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