アニメーション技法
一枚ずつ絵を作る労力をどこに配るか、という判断が並んでいる。動かす枚数を削る設計が、そのまま絵柄と演出の癖を決めてきた。
辞書情報
- カートゥーン・モダン 1943–1959 / スタイル
UPAのアニメーターたちがディズニー的な立体写実を捨て、平面の色面・単純化した線・様式化された動きでミッドセンチュリーのグラフィック感覚をアニメーションへ持ち込んだ。
- リミテッド・アニメーション 1940s– / 技法
動画枚数を意図的に減らし、止め絵・繰り返し・部分だけの動きを様式として使う技法。UPAが美学として確立し、テレビアニメと日本の商業アニメが独自の文法へ発展させた。
- セル・アニメーション 1915–1990s / 技法
透明なセルロイドに動く部分だけを描き、静止した背景画の上へ重ねて撮影する分業技法。商業アニメーションの産業構造そのものを一世紀近く規定した。
- ストップモーション 1898– / 技法
人形や模型を1コマずつ動かして撮影し、物質に生命を与える技法。手作業の微かな震えと実在する質感が、CGでは置き換えられない魅力として残り続ける。
- ロトスコープ 1915– / 技法
実写映像を1コマずつなぞって作画する技法。フライシャー兄弟が特許化し、実写の重力と絵の自由が混ざる独特の揺らぎを生む。
- アニメ絵 1960s– / スタイル
限られた枚数で最大の情報を出すために、日本のテレビアニメが積み上げた作画の約束事。統一された記号的な顔、輪郭線の明快さ、止め絵と効果で速度を演出する手法が、世界中の絵柄に影響を与えた。