デザインスタイル辞典

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用語598

用語辞典

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Light and Space — タレル スカイスペース『Three Gems』（CC BY-SA 4.0）Light and Space — 『Deer Shelter Skyspace』（CC BY-SA 2.0）Light and Space — ロバート・アーウィン 光の構成（ロサンゼルス郡立美術館） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Light and Space

ライト・アンド・スペース / 1960s– / スタイル / 幾何学抽象

光そのもの・空間の知覚・視覚の限界を素材にする南カリフォルニアの美術運動。タレルの空の開口やアーウィンの膜が、見るという行為自体を作品にする。

物体の消去 / 光の充満 / 知覚の閾値 / 空への開口

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Modernist Exhibition Design — リシツキー「プレッサ」カタログ折込 1928 — Wikimedia Commons / Public domain

Modernist Exhibition Design

モダニズム展示デザイン / 1920s–1940s / スタイル / 展示デザイン

展示を「歩く印刷物」として設計した近代の運動。リシツキーの力動的な会場構成、バイヤーの視野拡張理論が、観客の動線と視線を編集する情報空間としての展示を発明した。

動線の設計 / 傾けられたパネル / 写真の巨大化 / 視野を包む構成

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Bakst Stage Design — バクスト『レ・ゾリアンタル』舞台美術 1910 — Wikimedia Commons / Public domainBakst Stage Design — バクスト ニジンスキーの衣裳デザイン 1912 — Wikimedia Commons / Public domainBakst Stage Design — バクストの衣裳デザイン — Wikimedia Commons / Public domain

Bakst Stage Design

バクストの舞台美術 / 1909-1914 / スタイル / 舞台美術

舞台の装置と衣裳を、画家の描いた一枚絵として組み替えた仕事。宝石のように濃い色を重ね、渦を巻く曲線と東方趣味の柄で、踊る身体ごと図案にした。

宝石のように濃い色の取り合わせ / 柄の上に柄を重ねた衣裳 / 渦を巻くアール・ヌーヴォーの曲線 / 東方趣味の頭飾りとゆるい袴

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Bauhaus Stage — シュレンマー『トリアディック・バレエ』衣裳 — Wikimedia Commons / Public domainBauhaus Stage — 『トリアディック・バレエ』の figurine — Wikimedia Commons / Public domainBauhaus Stage — クサンティ・シャヴィンスキー《ヴェローナの二紳士》のための人形 1925 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Bauhaus Stage

バウハウスの舞台 / 1921–1929 / スタイル / 舞台美術

シュレンマーの舞台工房が身体を幾何学へ変換した実験。『トリアディック・バレエ』の球と円錐の衣裳が、人間を空間の中の形態として踊らせ、パフォーマンス美術の原点になった。

幾何学化された身体 / 球と円錐の衣裳 / 色彩による三部構成 / 空間図形としての振付

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Constructivist Stage — ポポーワ『寛大な寝取られ男』舞台装置 1922 — Wikimedia Commons / Public domainConstructivist Stage — 構成主義的な舞台装置 — Wikimedia Commons / Public domainConstructivist Stage — リュボーフィ・ポポワ 舞台装置模型（サンクトペテルブルク国立演劇音楽博物館） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Constructivist Stage

構成主義舞台美術 / 1922–1930s / スタイル / 舞台美術

絵画的背景を捨て、俳優が動くための裸の機械＝装置を舞台に置いた革命期ロシアの様式。ポポーワの『寛大な寝取られ男』の回転する構造体が、舞台美術を「働く構成」に変えた。

裸の構造体 / 回転する車輪と斜路 / 背景の不在 / 俳優の身体機械（ビオメハニカ）

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New Stagecraft — アッピアの舞台デザイン『小さなエイヨルフ』 — Wikimedia Commons / Public domainNew Stagecraft — Adolphe Appia《ワルキューレ》舞台デザイン 1892 — Wikimedia Commons / Public domainNew Stagecraft — Jacques Copeau の舞台《La Carosse》— Wikimedia Commons / Public domain

New Stagecraft

新舞台芸術 / 1890s–1930s / スタイル / 舞台美術

描き割りの写実を捨て、光・段差・単純な立体で音楽と身体の空間をつくる舞台改革。アッピアの「生きた光」とクレイグの動く衝立が、照明デザインという職能そのものを生んだ。

光による造形 / 段差と斜路の抽象空間 / 描き割りの排除 / 単純な立体の構成

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Commedia dell'Arte — カロ『スフェッサニアの踊り』より（CC0）Commedia dell'Arte — カロの版画 コンメディアの人物（CC0）Commedia dell'Arte — ザンニの革製半仮面 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Commedia dell'Arte

コンメディア・デッラルテ / 16th–18th century / スタイル / 舞台美術

仮面と定型衣裳で人物類型を一目で伝えるイタリアの即興喜劇。アルレッキーノの菱形模様、プルチネッラの白装束など、視覚記号の体系が美術・衣裳・グラフィックに引用され続ける。

革の半仮面 / アルレッキーノの菱形 / 類型を示す定型衣裳 / 誇張された身振り

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Kumadori — 写楽『大谷鬼次の奴江戸兵衛』1794 — Wikimedia Commons / Public domainKumadori — 九代目市川団十郎の鎌倉権五郎（『暫』1895年） — Wikimedia Commons / Public domain

Kumadori

隈取 / 1673– / スタイル / 舞台美術

歌舞伎の化粧が筋肉と血管を紅や藍の線で誇張し、役の性格を顔の上に図案化する様式。写楽の役者絵が刻んだ大首絵とともに、日本のグラフィックの強い顔の原型になった。

紅と藍の隈 / 筋肉を図案化する線 / 白塗りの地 / 性格の色彩コード

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Beggarstaff Style — ベガースタッフ兄弟『ドン・キホーテ』ポスター 1895 — Wikimedia Commons / Public domainBeggarstaff Style — 『Harper's Magazine』ポスター 1895 — Wikimedia Commons / Public domainBeggarstaff Style — ベガースタッフ兄弟《Hamlet》ポスター — Wikimedia Commons / Public domain

Beggarstaff Style

ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / スタイル / 広告ポスター

ニコルソンとプライドが切り紙で組み立てた、輪郭を省き平面色の形だけで対象を要約するポスター様式。当時は売れなかったが、その大胆な省略が20世紀ポスターの先駆になった。

切り紙による平面形 / 輪郭線の省略 / 少数色の大きな面 / 未完成に見える大胆さ

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ROSTA Windows — マヤコフスキー ロスタの窓 No.742 — Wikimedia Commons / Public domainROSTA Windows — Ivan Malyutin によるROSTAの窓 1920 — Wikimedia Commons / Public domainROSTA Windows — マヤコフスキーによるROSTAの窓 — Wikimedia Commons / Public domain

ROSTA Windows

ロスタの窓 / 1919–1921 / スタイル / 社会運動と版画

内戦期ロシアの通信社ロスタが空き店舗の窓に貼り出した、ステンシル複製の連作ポスター。マヤコフスキーらが単純図形と短い韻文でニュースを漫画的コマ割りに変換し、速報グラフィックの原型をつくった。

ステンシルの単純図形 / コマ割りの物語 / 赤と黒の記号色 / 韻文のキャプション

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Lubok — 『鼠が猫を葬る』18世紀 — Wikimedia Commons / Public domainLubok — アダムとイヴのルボーク — Wikimedia Commons / Public domainLubok — 《豚に乗るバーバ・ヤガーとワニ》ルボーク — Wikimedia Commons / Public domain

Lubok

ルボーク / 17th–19th century / スタイル / 民衆版画

ロシアの民衆版画。太い輪郭、平面的な彩色、絵と文章の同居で、聖俗の物語と風刺を安価に流通させた。前衛芸術家たちが20世紀に「ロシア固有の造形」として再発見した。

太い輪郭線 / 平面的な手彩色 / 絵と文の同居 / 風刺と物語

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Épinal Print — エピナル版画『Souriquet』 — Wikimedia Commons / Public domainÉpinal Print — 『Une ingénieuse capture』 — Wikimedia Commons / Public domainÉpinal Print — 報道版画 1894（CC0）

Épinal Print

エピナル版画 / 1796– / スタイル / 民衆版画

フランス・エピナルの版元ペルランが量産した民衆版画。明快な輪郭とステンシル彩色で物語・軍隊・道徳を描き、「イマージュ・デピナル＝楽観的な紋切り型」という言葉を生むほど大衆の視覚を規定した。

明快な輪郭 / ステンシルの明るい彩色 / コマ割りの物語 / 教訓と英雄譚

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Posada's Calaveras — ポサダ『ラ・カラベラ・カトリーナ』1910頃 — Wikimedia Commons / Public domainPosada's Calaveras — 『ドン・キホーテのカラベラ』（米国議会図書館） — Wikimedia Commons / Public domainPosada's Calaveras — ホセ・グアダルーペ・ポサダ《出版人バネガス・アローヨのカラベラ》瓦版 — Wikimedia Commons / Public domain

Posada's Calaveras

ポサダのカラベラ / 1880s–1913 / スタイル / 民衆版画

メキシコの版画家ポサダが安価な瓦版に刻んだ骸骨（カラベラ）の風刺画。着飾った骸骨が階級も死も笑い飛ばし、『カトリーナ』は死者の日とメキシコのグラフィックの国民的図像になった。

骸骨の擬人化 / 亜鉛凸版の荒い線 / 瓦版の文字組との同居 / 死を笑う風刺

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Push Pin Style — シーモア・シュワスト（Push Pin Studios）《Giovanni's Room》初版カバー 1956 — Wikimedia Commons / Public domainPush Pin Style — ミルトン・グレイザー《The Graduate》初版カバー 1963 — Wikimedia Commons / Public domainPush Pin Style — ミルトン・グレイザー《Zabriskie Point》ポスター 1970 — Wikimedia Commons / Public domain

Push Pin Style

プッシュピン・スタイル / 1954–1980s / スタイル / イラストレーション様式

グレイザーとシュワストのスタジオが、スイス的合理主義の対極として歴史様式・漫画・民衆版画を折衷したイラストレーション主導のデザイン。太い輪郭と装飾的な色面が60〜70年代の雑誌とレコードを塗り替えた。

歴史様式の折衷 / 太い輪郭と装飾色面 / イラスト主導の構成 / ウィットと引用

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Grapus — AI生成の解釈イメージ
AI解釈イメージ（参考作品ではない）

Grapus

グラピュス / 1970–1991 / スタイル / 地域別グラフィック

68年5月の学生運動から生まれたフランスの集団。手描き文字、飛沫、写真への落書きで、政治・劇場・自治体のポスターに祝祭的な荒々しさを持ち込み、洗練への抵抗を様式にした。

手描きの荒い文字 / 飛沫と落書き / 写真への介入 / 集団制作の匿名性

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Swiss Punk Typography — オーダーマット＋ティッシ《Typografische Monatsblätter 1984年3号 表紙》1984年 — Wikimedia Commons / Public domainSwiss Punk Typography — ドラ・ヴェスピ《Typografische Monatsblätter 1980年2号 表紙》1980年 — Wikimedia Commons / Public domainSwiss Punk Typography — オーダーマット＋ティッシ《Typografische Monatsblätter 1981年3号 表紙》1981年 — Wikimedia Commons / Public domain

Swiss Punk Typography

スイス・パンク・タイポグラフィ / 1970s–1980s / スタイル / 実験タイポグラフィ

スイス・スタイルの本拠バーゼルで、ワインガルトがグリッドを内側から解体した実験。字間の爆発、階段状の組版、フィルムの重ね焼きが、規律の中の反乱としてニュー・ウェイブ・タイポグラフィを生んだ。

解体されたグリッド / 爆発する字間 / 階段状の組版 / フィルム重ね焼きの質感

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Chinese Propaganda Poster — 文革期の宣伝画 — Wikimedia Commons / Public domainChinese Propaganda Poster — 中国の宣伝ポスター — Wikimedia Commons / Public domainChinese Propaganda Poster — 「任何劳动，都是完成五年计划不可缺少的劳动」ポスター — Wikimedia Commons / Public domain

Chinese Propaganda Poster

中国プロパガンダ・ポスター / 1949–1980s / スタイル / 地域別グラフィック

建国から文革期の中国で大量配布された宣伝画。年画の民衆絵画伝統とソ連の社会主義リアリズムが融合し、紅色の太陽、上気した頬、未来を指す腕という独特の図像体系をつくった。

紅色の支配 / 理想化された労働者 / 上方を指す構図 / 年画由来の平面彩色

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Hand-Painted Bollywood Poster — 映画『アナルカリ』ポスター 1953年 — Wikimedia Commons / Public domainHand-Painted Bollywood Poster — 映画『アマル・ディープ』ポスター 1958年 — Wikimedia Commons / Public domainHand-Painted Bollywood Poster — メヘブーブ・プロダクションズ 映画『アノーキー・アダー』ポスター 1948年 — Wikimedia Commons / Public domain

Hand-Painted Bollywood Poster

ボリウッド手描きポスター / 1930s–1990s / スタイル / 地域別グラフィック

ムンバイの映画ポスター工房が巨大なカンバスに油彩で描いた手描き広告。飽和した色、複数場面のモンタージュ、スターの顔の誇張が、デジタル印刷まで半世紀インドの街路を支配した。

油彩の筆致 / 飽和した色彩 / 顔の誇張と複数場面 / 手描きのデーヴァナーガリー文字

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Ghanaian Movie Poster — AI生成の解釈イメージ
AI解釈イメージ（参考作品ではない）

Ghanaian Movie Poster

ガーナ手描き映画ポスター / 1980s–2000s / スタイル / 地域別グラフィック

移動上映のために小麦粉袋のカンバスへ描かれたガーナの手描き映画ポスター。制約のない想像力がハリウッド映画を再解釈し、誇張と土着的恐怖が混ざる唯一無二の絵画様式になった。

小麦粉袋のカンバス / 誇張された暴力と筋肉 / 映画本編からの自由な逸脱 / 手描きのタイトル文字

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Chicha Poster — チチャのコンサート告知ポスター（リマ北部プエンテ・ピエドラ）2022年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Chicha Poster — チチャ・ポスターの貼り重ね（リマ市コマス）2013年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0Chicha Poster — ペドロ・トロメオ「モンキー」《Cholo fino》2015年 撮影 Elvert Barnes — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Chicha Poster

チチャ・ポスター / 1980s– / スタイル / 地域別グラフィック

リマのクンビア興行から生まれた蛍光色のポスター様式。黒地に蛍光ピンクと緑の手描き文字が夜のバスからも読める強度で叫び、アンデスの都市移民の美学として再評価されている。

黒地に蛍光色 / 肉太の手描き文字 / シルクスクリーンの重ね / 夜間視認性の極大化

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South Asian Truck Art — N-5号線のデコレーション・トラック（FAL）South Asian Truck Art — トラックアートの細部（CC BY-SA 4.0）South Asian Truck Art — パキスタンのトラックアート（CC BY-SA 4.0）

South Asian Truck Art

南アジアのトラックアート / 1940s– / スタイル / サインとディスプレイ

パキスタンとインドのトラックを覆い尽くす装飾絵画。花文様（プールパッティ）、英雄や聖者の肖像、鏡とチェーンの立体装飾が、労働の車体を走る誇りの宮殿に変える。

全面を覆う花文様 / 肖像と風景のパネル / 鏡・金属・チェーンの立体装飾 / 書とスローガン

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Fileteado Porteño — フィレテアードの看板 — Wikimedia Commons / Public domainFileteado Porteño — フィレテアードの装飾 — Wikimedia Commons / Public domainFileteado Porteño — 細部（CC BY 2.5 AR）

Fileteado Porteño

フィレテアード・ポルテーニョ / 1900s– / 技法 / サインとディスプレイ

ブエノスアイレスの馬車と看板から生まれた装飾線描。渦巻く唐草、リボン、花、誇張された陰影付きの文字が一体になった様式で、ユネスコ無形文化遺産に登録された都市の筆技。

渦巻く唐草とリボン / 強い陰影の装飾文字 / シンメトリーの枠組 / 青・金・赤の伝統配色

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Tingatinga — 航空機尾翼のティンガティンガ（CC BY-SA 4.0）Tingatinga — E.S.ティンガティンガ 村の情景 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Tingatinga

ティンガティンガ / 1968– / スタイル / 民衆絵画

ダルエスサラームでエドワード・サイディ・ティンガティンガが自転車用エナメルで始めた絵画。光沢のある平面色、太い輪郭の動物、余白のない画面が協同組合の様式として継承され、東アフリカを代表する大衆絵画になった。

エナメルの光沢 / 太い輪郭の動物 / 平面的な色面 / 画面を埋める文様

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Papunya Tula — ドリーン・リード・ナカマラの絵画 documenta 13 展示風景（CC BY-SA 3.0）Papunya Tula — Mick Namarari Tjapaltjarri によるパプニャの絵画 1996 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Papunya Tula

パプニャ・トゥラ / 1971– / スタイル / 地域別グラフィック

西部砂漠の先住民長老たちが儀礼の砂絵をアクリルとカンバスへ移した運動。点描の場と同心円・軌跡の記号が「国＝土地の知識」を描く地図的絵画で、現代美術としての先住民美術を切り開いた。

点描の場 / 同心円と軌跡の記号 / 俯瞰する地図的構図 / 土地の色域

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Soviet Picture Book — セルゲイ・チェホーニン《色とりどりの子どもたち 表紙》1927年 — Wikimedia Commons / Public domainSoviet Picture Book — ニコライ・トゥイルサ《水の下で 表紙》1930年 — Wikimedia Commons / Public domainSoviet Picture Book — ニコライ・ラドロフ《絵で読むお話》1937年 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Picture Book

ソビエト絵本 / 1920s–1930s / スタイル / 出版と編集

革命後のソ連で前衛画家たちが手がけた児童書。レーベジェフらが構成主義の平面と単純図形を物語へ持ち込み、安価なリトグラフの絵本を20世紀ブックデザインの実験場に変えた。

構成主義的な平面 / 単純化された機械と労働 / 文字と絵の一体設計 / リトグラフの限定色

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Talnemokkol (De-squared Hangul)

脱ネモ体 / 1980s- / スタイル / 書体分類

ハングルを正方形の枠に収める組み方をやめ、子音と母音を決まった形のまま積み上げて、字ごとに高さも幅も変える書体。安尚秀の書体とポスターがこの型を広く見せた。

正方形からはみ出す字の輪郭 / 字ごとに変わる高さと幅 / 太さの一定な幾何学的な画 / 行の底が揃わない組み

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Shin-Hanga — 川瀬巴水『品川』（CC0）Shin-Hanga — 巴水『田子の浦の夕』（CC0）Shin-Hanga — 橋口五葉《髪梳ける女》1920 — Wikimedia Commons / Public domain

Shin-Hanga

新版画 / 1915–1960s / スタイル / 日本の木版画

版元・渡邊庄三郎が主導した木版画の復興運動。浮世絵の彫摺分業に西洋的な光と空気遠近を取り込み、巴水の夜景や雨景が「詩情ある日本」の像として海外で愛された。

夜と雨の詩情 / 西洋的な光の描写 / 彫摺分業の精度 / 旅情の風景

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Jianzhi (Chinese Paper Cutting) — 戌年の剪紙（CC BY-SA 3.0）Jianzhi (Chinese Paper Cutting) — 満州族の剪紙（CC BY-SA 3.0）Jianzhi (Chinese Paper Cutting) — 百福（剪紙） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Jianzhi (Chinese Paper Cutting)

剪紙 / 6th century– / 技法 / 工芸運動

紅い紙を鋏と刀で切り抜く中国の切り紙。窓花として春節の窓を飾り、線の連結だけで吉祥文様と物語を編む正負の図形設計が、無形文化遺産として今も受け継がれる。

紅一色の切り抜き / 連結を保つ線の設計 / 吉祥文様 / 窓に貼る透過光

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Mingei — 濱田庄司の鉢 1922–23（CC0）Mingei — 河井寛次郎の蓋物 — Wikimedia Commons / Public domain

Mingei

民藝 / 1926– / スタイル / 工芸運動

柳宗悦らが名もなき職人の日用品に「用の美」を見出した運動。無名性・反復・実用から生まれる健やかな造形を美の基準に据え、日本のデザイン思想の基層になった。

無名の職人仕事 / 用に即した形 / 反復が生む安定 / 土地の材料と手癖

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Minhwa — 民画『虎と鵲』 — Wikimedia Commons / Public domainMinhwa — 『虎と鵲』の定型 — Wikimedia Commons / Public domainMinhwa — 民画《冊架図》 — Wikimedia Commons / Public domain

Minhwa

民画 / 17th–19th century / スタイル / 民衆絵画

朝鮮王朝後期の無名絵師による民衆絵画。虎と鵲、文字絵、冊架図などの定型を、遠近法に縛られない自由な構図とユーモアで描き、権威を笑いに変える庶民の視覚言語になった。

虎と鵲の定型 / 自由な多視点 / ユーモラスな誇張 / 吉祥のモチーフ

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Đông Hồ Prints — ドンホー版画『鼠の婚礼』 — Wikimedia Commons / Public domainĐông Hồ Prints — 歴史物のドンホー版画 — Wikimedia Commons / Public domainĐông Hồ Prints — ドンホー版画《大吉》 — Wikimedia Commons / Public domain

Đông Hồ Prints

ドンホー版画 / 17th century– / スタイル / 民衆版画

ベトナム・ドンホー村の木版画。貝殻胡粉を塗ったゾー紙に天然顔料で刷る正月絵で、『鼠の婚礼』のような風刺と吉祥が、農村の生活哲学をユーモラスに伝える。

貝殻胡粉の光る紙 / 天然顔料の限られた色 / 動物による風刺 / 正月に貼り替える習慣

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Nianhua — 武門神の年画（CC0）Nianhua — 門神の対（CC0）Nianhua — 綿竹年画 燕を持つ舞姫 — Wikimedia Commons / Public domain

Nianhua

年画 / Song dynasty– / スタイル / 民衆版画

中国の正月に門や室内へ貼る木版画。門神・福の神・戯曲場面を鮮やかな色で刷り、楊柳青や桃花塢などの産地様式が数百年の視覚言語を形成。社会主義ポスターの図像的な母体にもなった。

門神の対幅 / 飽和した吉祥色 / 産地ごとの様式 / 毎年貼り替える消耗性

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Thangka — 四曼荼羅のタンカ 15世紀 — Wikimedia Commons / Public domainThangka — ジャカル・ツェチュのトンドル（ブータン） — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Thangka

タンカ / 11th century– / スタイル / 聖像画

チベット仏教の掛軸絵画。図像学の厳密な規範に従って仏尊と曼荼羅を描き、鮮烈な鉱物顔料と金線が瞑想の地図として機能する。巻いて運べる可搬性が遊牧の信仰生活を支えた。

図像規範の厳密さ / 鉱物顔料の彩度 / 曼荼羅の幾何学 / 巻ける掛軸形式

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Russian Icon — ルブリョフ『至聖三者』1425頃 — Wikimedia Commons / Public domainRussian Icon — 《聖ゲオルギオス》ノヴゴロド派 15世紀 — Wikimedia Commons / Public domain

Russian Icon

ロシア・イコン / 10th–17th century / continuing / スタイル / 聖像画

ビザンティンから受け継いだ聖像画の伝統。逆遠近法、金地、様式化された身体が「見る絵」ではなく「祈りの窓」として機能し、ルブリョフの『至聖三者』が精神性の到達点を示した。

金地の無時間性 / 逆遠近法 / 様式化された身体 / 祈りの対象としての画面

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Ethiopian Icon — 聖母の三連画イコン — Wikimedia Commons / Public domainEthiopian Icon — 扇形の行列用イコン（ウォルターズ美術館） — Wikimedia Commons / Public domainEthiopian Icon — デブレ・シナ教会の聖母子画（ラリベラ, エチオピア） — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Ethiopian Icon

エチオピアのイコン / 14th century– / スタイル / 聖像画

エチオピア正教の聖像画。大きな杏仁形の目、太い輪郭、鮮やかな平面色による独自の様式で、ビザンティンの伝統をアフリカの造形感覚で書き換えた。

大きな杏仁形の目 / 太い輪郭線 / 鮮やかな平面色 / 折りたたみ式の三連画

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Tapa (Barkcloth) — フィジーの婚礼用タパ（LACMA） — Wikimedia Commons / Public domainTapa (Barkcloth) — フツナ島のタパ — Wikimedia Commons / Public domainTapa (Barkcloth) — カパ・モエ（ハワイ, 1880年頃） — Wikimedia Commons / CC0

Tapa (Barkcloth)

タパ / prehistory– / 技法 / 染織の伝統

太平洋諸島で樹皮を打ち延ばしてつくる布。幾何学文様を刷り、描き、燻して施し、儀礼と贈答の場で共同体の紋章として機能する。島ごとに文様体系が異なる太平洋のグラフィック言語。

樹皮の打ち目 / 幾何学文様の反復 / 土色の顔料 / 儀礼の場の大判布

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Kōwhaiwhai — コファイファイ文様 — Wikimedia Commons / Public domainKōwhaiwhai — 集会所の棟木と垂木（テ・パパ, ウェリントン） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Kōwhaiwhai

コファイファイ / 18th century– / スタイル / 装飾

マオリの集会所の垂木を飾る渦文様。シダの新芽コルをもとに、赤・黒・白だけで対称・回転・反転を展開する曲線の数学で、系譜と物語を天井に記す。

コル（渦巻）の反復 / 赤・黒・白の三色 / 対称と反転の展開 / 垂木に沿う帯状構成

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Kanga — カンガの布（CC BY-SA 4.0）Kanga — カンガをまとう（CC BY-SA 4.0）

Kanga

カンガ / 1880s– / スタイル / 染織の伝統

東アフリカ沿岸の女性が身につける一枚布。縁取り・中央図像・スワヒリ語の格言（ジナ）という三部構成で、着ることが発話になる「メッセージをまとう布」。

縁取りと中央図像の構成 / スワヒリ語の格言 / 鮮やかな二色対比 / 対で使う一枚布

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Swedish Grace — ハルドのガラス（CC BY-SA 2.0）Swedish Grace — アスプルンド ストックホルム市立図書館 1931 — Wikimedia Commons / Public domain

Swedish Grace

スウェディッシュ・グレース / 1917–1930 / スタイル / 北欧デザイン

両大戦間のスウェーデンで、新古典主義の端正さに軽やかな装飾と職人技を重ねた様式。ハルドのガラス、アスプルンドの建築が「優美な近代」を示し、後の北欧モダンの助走になった。

端正な新古典の骨格 / 軽やかな線刻装飾 / ガラスと磁器の繊細さ / 簡素と優美の均衡

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Brussels Style — ヤロスラフ・イェジェク《磁器セット エルカ》（撮影 Jan Jeništa）— Wikimedia Commons / CC BY 2.5Brussels Style — 《ブリュッセル様式のプラスチック製ボウル》（撮影 Jenikjejenjeden）— Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Brussels Style

ブリュッセル様式 / 1958–1960s / スタイル / 戦後工業デザイン

ブリュッセル万博1958のチェコスロヴァキア館の成功から名づけられた、社会主義圏の明るいモダニズム。非対称の曲線、細い脚、原子模様が、雪どけ期の楽観を日用品からアニメまで浸透させた。

非対称の有機曲線 / 細く開いた脚 / 原子と星の文様 / パステルと黒の対比

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Iranian Poster — モルテザー・モマイエズ《鹿（گوزن‌ها）》ポスター 1974 — Wikimedia Commons / Public domainIranian Poster — 第12回シーラーズ＝ペルセポリス芸術祭ポスター 1978 — Wikimedia Commons / Public domainIranian Poster — ギティ・ノヴィン《第1回テヘラン国際映画祭ポスター》1972 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Iranian Poster

イランのポスター / 1960s– / スタイル / 地域別グラフィック

モルテザー・モマイエズらが切り開いたイランのグラフィック。ペルシア書道の線とモダニズムの構成を融合し、革命と戦争を挟みながら、詩的隠喩で語る独自のポスター文化を育てた。

書道の線の造形化 / 詩的な隠喩 / ペルシア文字の構成力 / 抑制された色数

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African Barbershop Sign — コートジボワール・アビジャンの理髪店「LEO COIFFURE」の看板（国立民族学博物館蔵、2005年収集） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0African Barbershop Sign — カメルーン・ヤウンデの理髪店 髪型見本を描いた外壁 2007年 撮影 Elin — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

African Barbershop Sign

アフリカの理髪店看板 / 1950s– / スタイル / サインとディスプレイ

西アフリカの路上で理髪店が掲げる手描き看板。番号付きの髪型見本を格子状に並べ、平面的な顔の反復が商品カタログと肖像画の中間にある独特のグラフィックを生む。

髪型見本の格子 / 平面的な顔の反復 / 番号と手描き文字 / ベニヤ板にエナメル

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Ebru — エブルの作例（CC BY-SA 4.0）Ebru — エブルの実演（CC BY-SA 3.0）Ebru — エブル（花文様） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Ebru

エブル / 15th century– / 技法 / 紙の装飾

トルコの墨流し。濃縮した水面に顔料を浮かべ、櫛と針で花や渦を描いて紙に写し取る。オスマン書道の台紙から独立した芸術へ育ち、ユネスコ無形文化遺産に登録された。

水面の花文様（エブル・チチェッキ） / 櫛目の波紋 / 一枚ごとの偶然性 / 書道との組み合わせ

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Ex-Voto (Retablo) — 奉納画 1887 — Wikimedia Commons / Public domainEx-Voto (Retablo) — 奉納画 1935 — Wikimedia Commons / Public domainEx-Voto (Retablo) — 教会の奉納画の壁（CC BY-SA 3.0）

Ex-Voto (Retablo)

エクスボート（奉納画） / 18th century– / スタイル / 民衆絵画

メキシコの奉納画。危機を救われた感謝をブリキ板に描き、事件の場面・聖像・手書きの証言文を一枚に同居させる。素朴な筆致の切実さがカーロら近代画家を魅了した。

ブリキ板の小画面 / 場面・聖像・証言文の三層 / 素朴な遠近法 / 事故と奇跡の記録

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Pysanky — プィーサンカ（キーウ, ウクライナ） — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Pysanky

プィーサンカ / prehistory– / 技法 / 工芸運動

ウクライナの蝋防染イースターエッグ。熱い蝋で線を描いては染めを重ね、卵の曲面に幾何学と生命樹の文様を層状に構築する。文様と色に祈りの意味体系を持つ小宇宙のグラフィック。

蝋防染の白線 / 染め重ねの色層 / 卵面の帯状分割 / 幾何学と生命樹

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Mola — グナ族のモラ（CC0）Mola — モラの胸当て（CC0）Mola — モラを身につけたグナの女性（パナマ） — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Mola

モラ / late 19th century– / 技法 / 染織の伝統

パナマ・グナ族の女性がつくるリバースアップリケ。重ねた色布を切り抜いて縫い留め、輪郭が幾重にも波打つ図像を築く。ブラウスの胸当てとして日常的に着られる布の版画。

リバースアップリケの色層 / 輪郭の多重線 / 迷路状の地文様 / 動物と幾何学の図像

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Adire — 「アディレ布のためのデザイン」 — Wikimedia Commons / Public domain

Adire

アディレ / 19th century– / 技法 / 染織の伝統

ヨルバの女性たちが受け継ぐ藍の防染布。ラフィアの絞り、キャッサバ糊の手描き・型置きで白の文様を残し、深い藍とのコントラストに諺と記号の意味を織り込む。

藍と白の防染文様 / キャッサバ糊の手描き / 格子状の図像分割 / 諺を含む記号体系

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Delftware — デルフト焼の皿 1760頃（CC0）Delftware — デルフトのフラワー・ピラミッド 1695年頃（V&A） — Wikimedia Commons / Public domain

Delftware

デルフト焼 / 1600s– / スタイル / 陶磁の様式

中国磁器への憧れからオランダ・デルフトが生んだ錫釉陶器。藍一色で風車・帆船・東洋風景を描き、「青と白」を西洋の食卓と室内の様式語に定着させたシノワズリの実装例。

藍一色の絵付 / 錫釉の白地 / 東洋モチーフの翻案 / タイルと食器の展開

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収録方針

IndexStyleは、デザインの周辺で使われる言葉を何でも載せる一覧ではない。独立項目にするのは、見分けられ、再現でき、近い様式との差を説明できる視覚言語だけ。 収録基準

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