歴史様式
建築と室内装飾を軸に、時代の名がそのまま様式の名になったものが並ぶ。多くは後世が掘り起こして復興させ、二度目の生を得ている。
辞書情報
- アール・デコ 1920s–1930s / スタイル
反復する幾何学と金属感で、都会的な贅沢を演出する。
- アール・ヌーヴォー 1890s–1910s / スタイル
植物のように流れる線で、文字・人物・装飾をひとつにつなぐ。
- ゴシック 12th–16th century / スタイル
垂直性と暗い装飾で、神秘・畏怖・永続性を呼び起こす。ここで扱うのは中世に成立した本体で、19世紀にそれを掘り起こした運動はゴシック・リヴァイヴァルとして別に立てている。
- パッラーディオ主義 1550s– / 17th–18th century revival / スタイル
パッラーディオがローマ古典から抽出した比例・神殿正面・左右対称の別荘形式が、書物『建築四書』を通じて英米へ広がり、公共建築の「正しい顔」の原型になった。
- バロック 1600–1750 / スタイル
楕円・曲面・劇的な光と過剰な装飾で観る者を巻き込む総合芸術の様式。建築・彫刻・絵画・都市計画を一体の演出として扱い、権力と信仰をスペクタクルに変えた。
- ロココ 1730s–1770s / スタイル
バロックの威圧を室内の親密さへ転じ、貝殻状の曲線・淡い色彩・非対称の装飾で軽やかな社交空間をつくった。装飾が建築から独立して主役になった最初期の様式。
- ボザール様式 1830s–1920s / スタイル
パリの美術学校（エコール・デ・ボザール）が教えた古典の学術的合成。壮大な軸線、彫刻的装飾、格式の階梯を鉄とガラスの新技術に重ね、駅・美術館・銀行など近代都市の公共の顔をつくった。
- 数寄屋 16th century– / スタイル
茶の湯の美意識から生まれた、格式を崩した軽やかな和風住宅の様式。細い柱、面皮材、土壁、障子の光が、素材の性質と余白をそのまま空間の質にする。桂離宮が近代建築家の巡礼地になった。
- ルネサンス 14th–16th century / スタイル
古代の比例と人体を再発見し、線遠近法で三次元を平面に定着させた運動。数学が絵画と建築の共通言語になり、対称・柱式・黄金比といった以後五百年の規範がここで確立した。
- 新古典主義 1760s–1830s / スタイル
ロココの装飾過多への反動として、ポンペイ発掘に触発され古代の簡素さへ戻った運動。輪郭は硬く、色は抑えられ、主題は市民の徳を説く。革命期の国家がこの様式を自らの顔に選んだ。
- ゴシック・リヴァイヴァル 1740s–1900s / スタイル
産業化と古典主義への異議として、中世の尖頭アーチと垂直性を意図的に選び直した運動。単なる懐古ではなく、様式の選択が道徳や国民性の主張になるという考え方をつくった。