デザインスタイル辞典

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用語598

用語辞典

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Metalheart — AI生成の解釈イメージ
AI解釈イメージ（参考作品ではない）

Metalheart

メタルハート / 1995–2004 / スタイル / UI表現

3Dソフト初期のクローム、液体金属、攻撃的なベベルとレンズフレアで組んだ世紀末のデジタル様式。テクノとSFの図像を纏い、Y2K前後のレイヴフライヤーとゲーム誌を支配した。

液体金属のクローム / 攻撃的なベベル / レンズフレア / テクノ・SFのタイポグラフィ

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290

Surrealism — Max Ernst《ハバクク》デュッセルドルフ — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Surrealism — Max Ernst《助手・蛙・亀》1967 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Surrealism — Max Ernst《ハバクク》— Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Surrealism

シュルレアリスム / 1924–1950s / スタイル / 前衛

夢と無意識の論理で現実の物同士を異常に出会わせる運動。デペイズマン（置き違え）の手法は絵画から写真・映画・広告へ広がり、視覚表現の「ありえない隣接」の文法になった。

デペイズマン / 夢の遠近法 / 物体の変容 / 精密描写と不条理の同居

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Soviet Film Poster — 『戦艦ポチョムキン』ポスター 1925年 — Wikimedia Commons / Public domainSoviet Film Poster — ニコライ・プルサコフ《官等と人々》1929年 — Wikimedia Commons / Public domainSoviet Film Poster — 『熱狂 ドンバス交響曲』ポスター 1931年 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Film Poster

ソ連映画ポスター / 1924–1932 / スタイル / 地域別グラフィック

ステンベルク兄弟らが石版で組み立てた革命期の映画ポスター。フォトモンタージュ的な顔の拡大、斜行する文字、遠近の暴力的な誇張が、映画の運動感を一枚の紙面へ翻訳した。

拡大された顔 / 斜行するレタリング / 誇張された遠近 / 石版の平面色

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292

Atelier Populaire — 『闘いは続く』1968（CC0）Atelier Populaire — マルセイユのアトリエ・ポピュレール（CC0）Atelier Populaire — 《Travailleurs la lutte continue》アトリエ・ポピュレール 1968 — Wikimedia Commons / CC0

Atelier Populaire

アトリエ・ポピュレール / May–June 1968 / スタイル / 社会運動と版画

パリ五月革命で占拠された美術学校の版画工房。一色シルクスクリーン、単純図形、断言するスローガンのポスターを毎夜量産し、匿名・非売・街頭掲示の原則が抗議グラフィックの原型になった。

一色シルクスクリーン / 単純化された図形 / 断言のスローガン / 匿名と量産

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Devětsil — カレル・タイゲ《旅からの挨拶》1923 — Wikimedia Commons / Public domainDevětsil — インドジフ・シュティルスキー《ファントマ 体のない手》表紙 1930 — Wikimedia Commons / Public domainDevětsil — インドジフ・シュティルスキー《煙突掃除人と雪だるま》1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Devětsil

デヴィェトシル / 1920–1931 / スタイル / 出版と編集

チェコの前衛集団。タイゲが提唱した「ピクチャー・ポエム」と装丁術は、写真・活字・記号を詩として組む構成主義の抒情版で、戦間期プラハを書物デザインの実験場に変えた。

ピクチャー・ポエム / 写真と活字の合成 / 幾何学の抒情的使用 / 装丁の構成主義

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Golden Age Travel Poster — PLM『ネフタのオアシス』1925 — Wikimedia Commons / Public domainGolden Age Travel Poster — ロンドン地下鉄ポスター 1924 — Wikimedia Commons / Public domainGolden Age Travel Poster — 北部鉄道のポスター — Wikimedia Commons / Public domain

Golden Age Travel Poster

旅行ポスターの黄金期 / 1890s–1930s / スタイル / 広告ポスター

鉄道と船舶会社が競った石版の観光ポスター。目的地を理想化した風景画、装飾的レタリング、路線名の誇りが、旅そのものを欲望の画像として発明した。

理想化された風景 / 石版の平面的彩色 / 装飾レタリング / 鉄道・船社のロゴ

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Pulp Magazine Cover — 『Weird Tales』1930年8月号 — Wikimedia Commons / Public domainPulp Magazine Cover — 『Amazing Stories Quarterly』1930 — Wikimedia Commons / Public domainPulp Magazine Cover — 『Detective Book Magazine』1940年秋号 表紙（アレン・アンダーソン） — Wikimedia Commons / Public domain

Pulp Magazine Cover

パルプ雑誌の表紙 / 1920s–1950s / スタイル / 出版と編集

安価なパルプ紙の小説誌が競った扇情的表紙。油彩の劇画的描写、危機の瞬間、叫ぶロゴタイプが、SF・ホラー・犯罪小説の視覚言語を鋳造し、後のペーパーバックとコミックに流れ込んだ。

油彩の劇画的描写 / 危機の瞬間の切り取り / 叫ぶロゴタイプ / 原色の扇情

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Penguin Cover System — ペンギン・ブックス《The Tanker Derbent》1944年 — Wikimedia Commons / Public domainPenguin Cover System — ペンギン・ブックス版『1984年』の表紙 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Penguin Cover System

ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / スタイル / 出版と編集

色帯三分割の初代表紙から、チヒョルトの組版規則、マーバーの罫線グリッドまで、ペンギンは「装丁を設計システムにする」ことを繰り返し発明し、ペーパーバックを近代デザインの教科書にした。

色帯による分類 / 組版規則の徹底 / マーバー・グリッド / シリーズとしての一貫性

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Festival of Britain Style — スカイロン 1951（CC BY-SA 4.0）Festival of Britain Style — ディスカヴァリー・ドーム内部（フェスティバル・オブ・ブリテン 1951） — Wikimedia Commons / Public domain

Festival of Britain Style

フェスティバル様式 / 1951–1950s / スタイル / 公共デザイン

1951年英国祭の会場から広がった戦後英国の明るいモダニズム。細い脚、分子模様、軽やかなスクリプト書体が、耐乏生活の後の楽観を国家的な視覚言語にした。

細い脚と軽い構造 / 分子・結晶の文様 / 軽やかなスクリプト / 祝祭の色彩

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Corporate Modernism — ポール・ランド《IBM ロゴ 8本ストライプ》1972年 — Wikimedia Commons / Public domainCorporate Modernism — ポール・ランド《ミニットマン国立歴史公園ポスター》1974年 — Wikimedia Commons / Public domain

Corporate Modernism

企業モダニズム / 1950s–1970s / スタイル / 現代ブランド

ランドやチャマイエフらが確立したCIの黄金期。幾何学ロゴ、グリッドのデザインマニュアル、一貫適用の規律が、企業を近代主義の抽象言語で語る存在に変えた。

幾何学の抽象ロゴ / デザインマニュアル / グリッドの適用規律 / 単色の力強さ

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ITC Style — ハーブ・ルバーリン《Avant Garde》誌ロゴタイプ 1968 — Wikimedia Commons / Public domainITC Style — ハーブ・ルバーリン ロゴタイプ集（Galeries Lafayette・Moneysworth・McGraphic・Typography）— Wikimedia Commons / Public domainITC Style — 国際タイプフェース社（ITC）が販売した書体の見本 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

ITC Style

ITC様式 / 1970s–1980s / スタイル / 書体分類

写植時代のニューヨークが生んだ大きなエックスハイトと詰め組の様式。ルバーリンの概念的タイポグラフィと『U&lc』誌が、文字を絵として演出する時代の顔をつくった。

大きなエックスハイト / タイトな詰め組 / スワッシュと合字の演出 / 文字自体の図像化

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Mexico 68 Identity — メキシコ68エンブレム — Wikimedia Commons / Public domainMexico 68 Identity — メキシコ1968のピクトグラム体系 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Mexico 68 Identity

メキシコ68 / 1966–1968 / スタイル / 公共デザイン

ワイマンらがオリンピックのために設計した、同心線がロゴから会場・ユニフォーム・切手まで波及するアイデンティティ。オプアートと民俗芸術を融合し、都市全体を脈打つ図像で包んだ。

同心線の波及 / オプアート的振動 / 民俗芸術との融合 / 都市規模の展開

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Blue Note Style — リード・マイルス（写真=フランシス・ウルフ）《John Coltrane / Blue Train》1957 — Wikimedia Commons / Public domainBlue Note Style — リード・マイルス《Horace Silver and the Jazz Messengers》1956 — Wikimedia Commons / Public domainBlue Note Style — ブルーノート・レコード《Cannonball Adderley / Somethin' Else》1958 — Wikimedia Commons / Public domain

Blue Note Style

ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / スタイル / 音楽グラフィック

リード・マイルスがジャズレーベルのために量産した、モノクロ写真・二色刷・大胆にトリミングされた文字のジャケット様式。制約の中の即興が、ジャズそのもののグラフィック翻訳になった。

粒子の粗いモノクロ写真 / 二色刷の経済 / 大胆なトリミング / 文字の即興的レイアウト

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Factory Records Style — ピーター・サヴィル《Power, Corruption & Lies》1983 — Wikimedia Commons / Public domainFactory Records Style — ピーター・サヴィル、ブレット・ウィケンズ《Blue Monday》1983 — Wikimedia Commons / Public domainFactory Records Style — ピーター・サヴィル《Everything's Gone Green》1981 — Wikimedia Commons / Public domain

Factory Records Style

ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / スタイル / 音楽グラフィック

サヴィルがマンチェスターのレーベルで実践した、音楽の説明を拒む引用と抑制のジャケット。産業色見本、古典絵画、波形図の転用が、ポストパンクの知的な虚無を様式化した。

説明の拒否 / 異分野図版の転用 / 抑制されたタイポグラフィ / カタログ番号の制度化

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Angura Poster — AI生成の解釈イメージ
AI解釈イメージ（参考作品ではない）

Angura Poster

アングラ演劇ポスター / 1965–1975 / スタイル / 地域別グラフィック

横尾忠則らが状況劇場・天井桟敷のために刷った日本のアンダーグラウンド様式。浮世絵・キッチュ・サイケデリアを衝突させる過剰が、近代主義への造反として世界に発見された。

浮世絵とキッチュの衝突 / 蛍光色とシルクスクリーン / 旭日と昭和図像の転用 / 過剰の美学

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City Pop Illustration — AI生成の解釈イメージ
AI解釈イメージ（参考作品ではない）

City Pop Illustration

シティポップのイラスト / 1979–1989 / 2010s revival / スタイル / 音楽グラフィック

永井博や鈴木英人がレコードジャケットに描いた、雲ひとつない空とプール、ヤシと水平線の都会的リゾート。バブル前夜の憧れの風景が、ヴェイパーウェイヴ経由で世界の共有図像になった。

雲のない青空とプール / ヤシと水平線 / 平面的なエアブラシ調 / 人物の不在

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ACT UP Graphics — SILENCE=DEATH バッジ — Wikimedia Commons / Public domainACT UP Graphics — Gran Fury / ACT UP《The Government Has Blood on Its Hands》ポスター — Wikimedia Commons / Public domain

ACT UP Graphics

ACT UPのグラフィック / 1987–1990s / スタイル / 社会運動と版画

エイズ危機に対する直接行動団体の視覚戦略。「SILENCE=DEATH」のピンク三角形、広告の文法を奪用した明快さ、複製自由の原則が、アクティビズムのグラフィックを広告と同じ強度に鍛えた。

ピンク三角形の反転使用 / 広告文法の奪用 / 宣言型タイポグラフィ / 複製自由の配布

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Airbrush Illustration — Fabiosaurusrex《エアブラシによるイラストレーション（Ford広告）》2016年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Airbrush Illustration — マーカス・ブラゼル《Dambulla》— Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Airbrush Illustration — エアブラシ塗装《Honda Wiking》— Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Airbrush Illustration

エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / 技法 / イラストレーション様式

圧縮空気の霧が生む継ぎ目のないグラデーションで、クロームの反射、濡れた光沢、理想化された肌を描いた商業イラストの黄金期。デジタル以前の「完璧な表面」の代名詞。

継ぎ目のないグラデーション / クロームと反射 / ハイライトの星 / 理想化された滑らかさ

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Isometric Pixel Art — ペテルソン・フレイタス《クリチバ》2004年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Isometric Pixel Art — OpenTTD 1.2.3 グラフィックセット OpenGFX 2012年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Isometric Pixel Art — Simutrans グラフィックセット pak128.Japan — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Isometric Pixel Art

アイソメトリック・ピクセルアート / 1994– / スタイル / デジタル画像技法

消失点のない斜め俯瞰でドット絵の都市を無限に増殖させる様式。eBoyの「ピクソラマ」が確立し、ゲームの等角投影を紙面・広告のグラフィック言語へ輸出した。

等角投影の俯瞰 / 消失点の不在 / モジュール化された建物 / 画面を埋める密度

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Cracktro — Jovis《Atari ST デモシーンのピクセルアート集》1989〜1994年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Cracktro

クラックトロ / 1980s-1990s / スタイル / デジタル芸術

割ったソフトの先頭に付けた、集団の名刺代わりの短い画面。大きなグループ名と走り続ける横スクロールの文字と仲間への挨拶の列が、家庭用コンピュータの画面を見せ場に変えた。

画面を横切って流れ続ける文字 / 背景を走る色の帯 / 画面中央に据えた大きなグループ名 / 仲間の名を並べた挨拶の列

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Vector Scan Graphics — アタリ《Bradley Trainer》1981 の画面（『Battlezone』の軍用版）— Wikimedia Commons / Public domainVector Scan Graphics — GCE ベクトレックス（1982）で《Spike》のタイトル画面を表示 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0Vector Scan Graphics — テクトロニクス4010 の蓄積管ディスプレイに描かれた合衆国地図 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Vector Scan Graphics

ベクタースキャン / 1979–1985 / スタイル / 技術表現

電子ビームで輝線を直接描くベクターモニタのゲーム映像。黒の虚空に浮かぶ発光ワイヤーフレームの緊張感が、初期アーケードの未来像を規定した。

発光するワイヤーフレーム / 黒の虚空 / 均一な輝線 / 幾何学の緊張感

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Flash Era Web Animation — ベネット・フォディ《QWOP》2008 — Wikimedia Commons / CC0Flash Era Web Animation — Molleindustria《Embrioni in Fuga》2004 — Wikimedia Commons / Public domainFlash Era Web Animation — Molleindustria《Cappuccetto Rosso e il lupo》2007 — Wikimedia Commons / Public domain

Flash Era Web Animation

Flash黄金期のウェブ / 1998–2010 / スタイル / インターネット美学

ベクターの太い輪郭、トゥイーンの滑らかな変形、実験サイトのカーソル演出。Flashが個人に与えた表現力が、ウェブを一枚のアニメーション作品に変えた10年間の様式。

ベクターの太い輪郭 / トゥイーン変形 / スプラッシュページ / カーソル追従の演出

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LCD Game Graphics — ゲーム&ウオッチ『タートルブリッジ』1982（CC BY-SA 2.0）LCD Game Graphics — 『ボクシング』（CC BY-SA 2.0）LCD Game Graphics — エレクトロニカ ИМ-02「ヌー・パガジー!」 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

LCD Game Graphics

LCDゲームの様式 / 1980–1991 / スタイル / デジタル・レトロ

ゲーム&ウオッチに代表される、固定セグメント液晶のゲーム画面。あらかじめ刻まれたポーズだけで動きを語る「コマの芸術」と、背景印刷との二層構造が独特の画面をつくった。

固定セグメントの人物 / 印刷背景との二層 / コマ送りの動き / 銀色の筐体と十字キー

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ANSI Art (BBS Scene) — ANSIアートの作例 — Wikimedia Commons / Public domainANSI Art (BBS Scene) — BBSログイン画面（CC BY-SA 3.0）ANSI Art (BBS Scene) — ACiD Productions のANSIアート 1996 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

ANSI Art (BBS Scene)

ANSIアート / 1985–1997 / スタイル / レタリング

BBS時代の16色テキストモードで描かれたログイン画面と集団アートパック。文字ブロックの影付け技法とグループ間の競争文化が、ネット以前の画面装飾の頂点をつくった。

16色テキストモード / ブロック文字の陰影 / アートグループの署名 / ログイン画面の様式

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Terminal UI — Autopilot《DEC VT100上で動作する Colossal Cave Adventure》2014年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Terminal UI — Attys《ncurses製 Linux kernel menuconfig 画面》2011年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Terminal UI — Per Erik Strandberg《htop の画面》2008年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Terminal UI

ターミナルUI / 1970s– / スタイル / UI表現

黒地に単色蛍光の等幅文字が走る端末画面の様式。VT100の緑の残光は「コンピュータの顔」の原風景となり、ハッカー描写からモダンなCLIツールまで反復され続ける。

黒地に単色蛍光 / 等幅グリッド / カーソルの明滅 / 走査線とグロー

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i-mode Emoji — VSchagow撮影《絵文字を象った収集玩具》2019年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

i-mode Emoji

iモード絵文字 / 1998-1999 / スタイル / 記号体系

12×12の格子の中で、顔と天気と物を点の配置だけで描き分けた176個の絵記号。栗田穣崇がNTTドコモのiモードのために描き、MoMAが原初の一組を収蔵した。

12×12の格子に収まる図 / 線ではなく塊で描かれた形 / 文字と同じ大きさで文中に並ぶ / 顔と天気と記号が同じ粗さで揃う

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Generative Art — ヴェラ・モルナール《Interruptions à recouvrements》1969年 — Wikimedia Commons / CC0Generative Art — マンフレッド・モーア《P-306-O》1980〜82年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Generative Art — ジャドソン・ローズブッシュ《Letter Field》1978年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Generative Art

ジェネラティブアート / 1965- / 技法 / デジタル芸術

作り手は規則と乱数の仕組みだけを書き、線を引くのは機械に任せる作り方。ネースのプロッター素描のように、一つの規則から出た複数の変奏を並べて示す。

一種類の単純な形だけで画面を埋める / 同じ規則から出た変奏を並べて見せる / 少しずつ角度と位置がずれていく反復 / 手では引けない密度と正確さ

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画像は出典ページで確認

Powell Peralta Deck Graphics

パウエル・ペラルタのデッキ図像 / 1980s / スタイル / イラストレーション様式

板の裏一面を一つの紋章で埋めた図像。骨と髑髏と竜を太い輪郭で描き、削れて消えることを承知のうえでチームの旗として板に置いた。

板の裏を一枚の紋章で埋める / 左右対称の中心に据えた図像 / 太い黒の輪郭と平坦な色 / 骨と髑髏でできた紋章学

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Analog Horror — 『Local 58』局ロゴ（WCLV）2019年 — Wikimedia Commons / Public domainAnalog Horror — 『The Sweet Treats Man』タイトルロゴ 2022年 — Wikimedia Commons / Public domainAnalog Horror — EAS Indonesia Concept《Peringatan Darurat》アナログホラー用の緊急警報画面 2022年 — Wikimedia Commons / Public domain

Analog Horror

アナログホラー / 2015– / 世界観 / インターネット美学

VHSの劣化、緊急放送の書式、教育映像の口調を借りて恐怖を組み立てるネット発の映像ジャンル。公共放送の信頼の記号を裏返す手口が、様式そのものを恐怖装置に変えた。

緊急放送の書式 / VHS劣化の演出 / 教育映像の口調 / 検閲風の黒塗り

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Cottagecore — コテージコアの美学（CC BY-SA 4.0）Cottagecore — スタナード『コテージの庭』水彩 — Wikimedia Commons / Public domainCottagecore — 茅葺きのコテージと庭（ブルーベリー, バークシャー） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Cottagecore

コテージコア / 2018– / 世界観 / インターネット美学

田舎家・手仕事・焼きたてのパンを理想化するネット美学。柔らかな自然光と手製の質感で、デジタル疲労への反動として牧歌を再構築する。

柔らかな自然光 / 手仕事の質感 / 野の花と焼き菓子 / 前近代の理想化

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Kawaii — 原宿 6%DOKIDOKI の店内 2012年 撮影 GoToVan — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Kawaii — 島根県観光キャラクター しまねっこ 2014年 撮影 kagawa_ymg — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Kawaii — 核燃料サイクル開発機構のマスコット「ナトリウムちゃん」（茨城県大洗町）2007年 撮影 Anonymous Powered — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Kawaii

カワイイ / 1970s– / 世界観 / ポップ

丸い輪郭、大きな目、パステルと「ゆるさ」で守りたさを誘発する日本発の美学。少女文化の文字とファンシーグッズから出発し、公共サインから企業キャラまで社会全体の表面を柔らかくした。

丸と余白の顔 / 大きな目と省略された口 / パステルの柔らかさ / ゆるさと無防備

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Lowbrow (Pop Surrealism) — Old Man Parker《Tiki Cat》2016年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Lowbrow (Pop Surrealism) — エド・ロス《オービトロン》1964年（撮影 Jerry Thompson 2009年）— Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Lowbrow (Pop Surrealism)

ローブロウ / 1979– / スタイル / イラストレーション様式

ホットロッド、コミック、タトゥー、B級映画の教養から生まれた「美術館の外の絵画」。精密な油彩技術でポップの記憶を描くポップシュルレアリスムとして、雑誌Juxtapozを拠点に制度化された。

ポップ文化の図像 / 精密な古典技法 / 不穏なユーモア / ストリート出自の紋章

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Cassette Futurism — キャンプ・スミスのIBM 729 磁気テープ装置 1969 — Wikimedia Commons / Public domainCassette Futurism — コモドール PET 2001 1977年発売の一体型ホームコンピュータ 撮影 Alexander Svensson — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Cassette Futurism — NASA 撮影 宇宙ステーション「ミール」基幹モジュール内部 1996 — Wikimedia Commons / Public domain

Cassette Futurism

カセット・フューチャリズム / 1977–1990s / retro revival / 世界観 / 未来像

ブラウン管、物理ボタン、感熱紙、角ばった白いプラスチックで描かれる「80年代が想像した未来」。艶消しの実用主義が、滑らかなSFへの対案として再評価されている。

ブラウン管と物理ボタン / 角ばった白プラスチック / ドットマトリクス表示 / 艶消しの実用主義

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Hipgnosis — ヒプノシス／ジョージ・ハーディ《The Dark Side of the Moon》1973 — Wikimedia Commons / Public domain

Hipgnosis

ヒプノシス / 1968–1983 / スタイル / 音楽グラフィック

ソーゲンとパウエルのスタジオがレコードジャケットへ持ち込んだ、実写のシュルレアリスム。燃える握手、空を歩く豚。CG以前の特撮写真が「音楽の見る夢」を定義した。

実写のシュルレアリスム / 特撮とレタッチの合成 / 説明を拒む謎 / スクエアフォーマットの完結性

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American Traditional Tattoo — 《タトゥー・フラッシュ（錨・帆船・鷲）》20世紀 スミソニアン・アメリカ美術館 — Wikimedia Commons / CC0American Traditional Tattoo — トニー・アルター撮影《アメリカン・トラディショナルの薔薇のタトゥー》2013年 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0American Traditional Tattoo — チャールズ・フェノ・ジェイコブス《戦艦ニュージャージー艦上で彫る水兵》1944年 — Wikimedia Commons / Public domain

American Traditional Tattoo

アメリカン・トラディショナル / 1900s– / スタイル / 刺青の様式

太い黒輪郭、限られた顔料、錨・薔薇・燕の定型図像で構成される米国刺青の古典様式。船乗り文化とフラッシュシートの複製流通が、皮膚の上のグラフィック言語を規格化した。

太い黒輪郭 / 赤と緑中心の限定色 / 錨・薔薇・燕の定型 / フラッシュシートの複製文化

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Irezumi — 国芳『通俗水滸伝』張順 — Wikimedia Commons / Public domainIrezumi — 明治期の刺青写真 1890年代 — Wikimedia Commons / Public domainIrezumi — 和彫の背中一面（CC0）

Irezumi

和彫 / Edo period– / スタイル / 刺青の様式

国芳の水滸伝英雄画に触発され、背中一面から総身へ物語を彫り込む日本の刺青様式。波・雲の地文様が図像を包む「額」の構成が、身体を一枚の浮世絵に変える。

背中一面の物語構成 / 波と雲の額彫り / 浮世絵由来の図像 / 身体に沿う流れの設計

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Teletext Art — テレテキストのカラーテスト画面 — Wikimedia Commons / Public domainTeletext Art — テレテキストの画面 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Teletext Art — イタリアのテレテキスト画面 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Teletext Art

テレテキスト・アート / 1974–2012 / revival / スタイル / レタリング

放送波に載る40×24文字・固定8色のモザイクで描かれたテレビ文字放送の画面芸術。Ceefaxの天気図やニュース画面の極限の抽象が、制約美学の古典として復興されている。

固定8色のモザイク / 40×24文字の枠 / ブロックによる擬似曲線 / 放送インフラの見た目

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Banknote Guilloche — 米国 教育シリーズ2ドル 1896 — Wikimedia Commons / Public domainBanknote Guilloche — 教育シリーズ1ドル 1896 — Wikimedia Commons / Public domainBanknote Guilloche — 旧5ドイツマルク紙幣のギヨシェ（部分, 1963年意匠） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Banknote Guilloche

紙幣のギヨシェ / 18th century– / 技法 / 公共デザイン

旋盤彫刻機が生む幾何学的な連続曲線ギヨシェと肖像彫刻で、偽造を拒みながら信用を可視化する紙幣の様式。1896年米国「教育シリーズ」は紙幣を寓意画の傑作に高めた。

ギヨシェの連続曲線 / 凹版の肖像彫刻 / 精緻な地紋 / 額面の階層表示

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Ex Libris (Bookplate) — デューラー ピルクハイマーの蔵書票 — Wikimedia Commons / Public domainEx Libris (Bookplate) — ベーハムの蔵書票（CC0）Ex Libris (Bookplate) — コロマン・モーザー《アデーレ・ブロッホの蔵書票》1905年頃 — Wikimedia Commons / Public domain

Ex Libris (Bookplate)

蔵書票 / 15th century– / スタイル / 出版と編集

本の見返しに貼る小さな所有の版画。デューラー以来、紋章・寓意・蔵書家の細やかな自己像を数センチに彫り込み、書物文化と版画芸術が交差する私的なグラフィックになった。

EX LIBRISの定型文字 / 紋章と寓意 / 精密な小版画 / 所有者の自己像

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Playing Card Design — ピエール・マレシャル（ルーアン）のハートのキングとスペイン式コインの王の比較 — Wikimedia Commons / Public domainPlaying Card Design — 手描きの花札 江戸後期（1789–1854年） — Wikimedia Commons / Public domainPlaying Card Design — バイエルン式パックの四枚のダウス（エース） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Playing Card Design

トランプの意匠 / 15th century– / スタイル / 遊戯とゲームの意匠

上下対称のコートカード、スートの記号学、裏面の地紋。数百年の使用で磨かれた52枚の設計である。摩耗と識別の要求が生んだ完成度は、UIデザインの先史でもある。

上下対称のコートカード / スートの記号 / 角の索引表示 / 裏面の連続地紋

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Tarot Imagery — ヴィスコンティ・スフォルツァ版タロット 15世紀 — Wikimedia Commons / Public domainTarot Imagery — 同『力』 — Wikimedia Commons / Public domainTarot Imagery — コンヴェル版マルセイユ・タロット 1760（CC0）

Tarot Imagery

タロットの図像 / 15th century– / スタイル / 遊戯とゲームの意匠

ヴィスコンティ家の金地カードからマルセイユ版の木版、ウェイト＝スミス版の物語画まで、寓意を78枚に体系化した図像言語。世界の読み替えを誘う開かれた記号性が、現代のデザイナーを惹きつけ続ける。

大アルカナの寓意 / 定型化された人物と持物 / 枠と番号とタイトル / 読み替え可能な記号性

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Kamon — 鷹の羽紋（CC BY-SA 2.5）Kamon — 花輪違紋（CC BY-SA 3.0）Kamon — 姫路城 池田家の家紋を打った軒瓦 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Kamon

家紋 / Heian period– / スタイル / 記号体系

円と線の分廻しだけで動植物や器物を幾何学化する日本の紋章体系。約2万種の型が白黒反転・正負の均衡で設計され、ロゴデザイン以前に「拡大縮小に耐える記号」を完成させていた。

円内の幾何学構成 / 白黒反転の均衡 / 動植物の極限の抽象 / 分廻し（コンパス）の作図

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Heraldry — ワインベルヘン紋章帳 13世紀 — Wikimedia Commons / Public domainHeraldry — ナイメーヘン市の紋章（ボーテルワーフ壁面） — Wikimedia Commons / Public domain

Heraldry

西洋紋章学 / 12th century– / スタイル / 記号体系

戦場の識別から生まれた欧州の紋章体系。ブレゾンという言語による厳密な記述、限定された原色（ティンクチャー）の規則、分割と組み合わせの文法が、800年続く設計システムをつくった。

ティンクチャーの限定色 / 盾形の分割文法 / ブレゾンによる記述可能性 / 動物の様式化ポーズ

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Seal Engraving — 河村岷雪の印影（『日本の篆刻』1966） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Seal Engraving

篆刻 / Qin dynasty– / 技法 / 書の伝統

篆書を石印に刻み、朱と白の反転（朱文・白文）で数センチ角に構成する東アジアの印章芸術。書画の落款として作品に参加し、「小さな正方形の中の設計」の極致になった。

朱文と白文の反転 / 篆書の線の設計 / 数センチ角の構成 / 石の刻みの質感

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Celestial Atlas — セラリウス『大宇宙の調和』1660 — Wikimedia Commons / Public domainCelestial Atlas — プトレマイオス体系の図 — Wikimedia Commons / Public domainCelestial Atlas — ヨハン・バイエル『ウラノメトリア』オリオン座 1603 — Wikimedia Commons / Public domain

Celestial Atlas

星図の様式 / 17th–19th century / スタイル / 図解表現

星座の神話画と観測データを一枚に重ねたバロックの天体図。セラリウスの『大宇宙の調和』は、科学の図解が同時に装飾芸術でありえた時代の頂点を示す。

神話画と星の重ね / 同心円の天球構造 / 金と青の彩色 / 縁飾りのカルトゥーシュ

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Anatomical Illustration — ヴェサリウス『ファブリカ』1543 — Wikimedia Commons / Public domainAnatomical Illustration — 『ファブリカ』の筋肉人体（CC BY 4.0）Anatomical Illustration — ジャック・ゴーティエ・ダゴティ 解剖図 — Wikimedia Commons / Public domain

Anatomical Illustration

解剖図の様式 / 1543– / スタイル / 図解表現

ヴェサリウス『ファブリカ』が確立した、風景の中でポーズをとる筋肉人体という様式。科学的正確と劇的演出の同居が、人体を描く図版の文法を数世紀にわたり規定した。

ポーズする解剖体 / 背景の風景 / 番号と引出線 / 木版・銅版の精密

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Botanical Illustration — ルドゥーテ『バラ図譜』1817–24 — Wikimedia Commons / Public domainBotanical Illustration — ルドゥーテのバラ — Wikimedia Commons / Public domainBotanical Illustration — ゲオルク・ディオニシウス・エーレット《Vicia sylvatica》1756 — Wikimedia Commons / Public domain

Botanical Illustration

ボタニカルアート / 16th century– / スタイル / 博物図譜

同定に足る科学的精密と装飾的な美を両立させる植物図譜の伝統。ルドゥーテのバラに代表される点刻彫版と手彩色が、「正確さそのものの優美」という様式を確立した。

白地に単独の植物 / 解剖部位の添え図 / 点刻彫版の柔らかさ / 手彩色の透明感

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Portolan Chart — 地中海のポルトラーノ海図 16世紀 — Wikimedia Commons / Public domainPortolan Chart — エーゲ海のポルトラーノ海図 — Wikimedia Commons / Public domainPortolan Chart — 『カタルーニャ地図帳』ヨーロッパ部分 1375 — Wikimedia Commons / Public domain

Portolan Chart

ポルトラーノ海図 / 13th–17th century / スタイル / 図解表現

羅針線が放射状に走る中世の実用海図。羊皮紙に海岸線と地名だけを精密に連ね、装飾の旗と怪物が余白を飾る。実用と装飾がまだ分かれていなかった地図の原風景。

放射する羅針線 / 海岸線への地名の直交列 / 羊皮紙の地 / 旗と怪物の装飾

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収録方針

IndexStyleは、デザインの周辺で使われる言葉を何でも載せる一覧ではない。独立項目にするのは、見分けられ、再現でき、近い様式との差を説明できる視覚言語だけ。 収録基準

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