作例そのものから書いた、デザイン様式の辞典。
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スタイル名でも、作りたいものでも検索できます。 名称一致を最優先し、その上で用途・印象・媒体から近い候補を足します。
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ジャンガル・カラム / 1980s– / スタイル / 民衆絵画
ジャンガル・シン・シャームの仕事を起点に、中央インドのパルダーン共同体の作家たちへ広がった現代絵画の系譜。動物、植物、神話の姿を大きな輪郭として置き、点や短い線の反復で流れと動きを作る。古いゴンドの壁画全体を指す名称ではなく、個々の作家が都市や新しい画材との出会いから育てた表現として扱う。
動物や植物の大きな輪郭の内部を細かな反復で分ける / 点、短い線、曲線が身体や枝に沿って流れる / 神話と身近な生物を同じ画面へ結び付ける / 色彩画とペン画の両方で、静止した輪郭に運動を与える
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オディシャのパタチトラ / premodern–present / スタイル / 民衆絵画
プリーのジャガンナート寺院と結び付く、オディシャの布絵の伝統。平らな色面と細い輪郭、長い目、花や蔓の縁取りで、神々と物語の場面を一枚に整理する。縁取りが画面の内外を定める構造の一部になる。ベンガルの語り物の巻物と混同せず、寺院の儀礼や巡礼との関係を示す。
花と曲線を反復した密な縁取り / 横顔を中心とする人物と、長く先細りの目 / 赤、黄、白、黒などの平らな色を細い輪郭で区切る / 中心の神像や建築を、複数の場面や小さな人物が囲む
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カンタ刺繍 / living tradition / surviving 19th-century works / 技法 / 染織の伝統
ベンガル、現在のバングラデシュと西ベンガルで、使い古した布を重ね、細かな運針と刺繍で生活の布へ作り直す伝統。縫い目が地に波や反復を作り、人物、動物、花、幾何学模様が各作品の物語になる。単なるキルティングの総称ではなく、布の再利用と作り手の個別の構成を持つ地域の染織として読む。
重ねた布を細かな運針でつなぐ / 縫い目の列が柔らかな波や同心のリズムを作る / 明るい布地に赤、青、黒などの刺繍が浮かぶ / 中央の花や円形と、その周囲に広がる小さな場面や縁取り
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プルカリ刺繍 / living tradition / surviving 19th-century works / 技法 / 染織の伝統
現在のインド北部とパキスタン東部にまたがるパンジャーブで、粗い綿布に艶のある絹糸で模様を作る刺繍の伝統。繰り返す幾何学模様と、糸の向きによって変わる光が布を覆う。地を密に覆うbaghや、暮らしの場面を描くものなど幅があり、婚礼や家族の記憶との結び付きを持つ。
赤土色などの粗い綿地と、鮮やかな絹糸の対比 / 黄やピンクの幾何学模様を面として反復する / 刺す方向の違いで光沢と色の見え方を変える / 疎らな模様から、地布をほぼ覆うbaghまで密度が変わる
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チカンカリ刺繍 / living tradition / 技法 / 染織の伝統
ラクナウを代表的な中心とする、薄い布に細かな白糸を重ねる刺繍。平らな縫い目、盛り上がる縫い目、布を透かすjaaliを組み合わせ、色数よりも光と影で花や茎を浮かばせる。白い刺繍一般の名前ではなく、複数のステッチと分業で育った地域の仕事として扱う。
薄い綿布に白糸の花と茎が現れる / 平面と盛り上がった縫い目が小さな影を作る / jaaliの透かしが布の密度を部分的に変える / 大きな色面より、細い線と軽い余白で見せる
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シーシャ（鏡刺繍） / living tradition / 技法 / 染織の伝統
小さな鏡を糸で布へ固定し、刺繍の中に反射する点を作る技法。グジャラートのカッチやシンドなどで、衣服と生活布に見られる。鏡の周囲の糸が保持と装飾を兼ね、布が動くと見え方が変わる。地域の刺繍全体ではなく、鏡を組み込む方法として収録する。
小さな鏡が刺繍の面へ点在する / 鏡を囲む糸が輪や放射状の枠を作る / 色糸の不透明な面と鏡の反射が交互に現れる / 見る方向と布の動きで光る位置が変わる
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タンジャーヴール絵画 / 17th century–present / スタイル / ペルシアとインドの絵画
タミル・ナードゥのタンジャーヴール、旧称Tanjoreで発展した絵画。礼拝の図像では主像を中央へ置き、鮮やかな色、盛り上げた下地、金箔や石の装飾で存在感を作る。宮廷の肖像や行列を描く紙の作品もあり、すべてを同じ支持体と静止した神像へまとめない。
礼拝画では大きな主像を中央へ据える / 赤、緑、青などの背景と金の装飾が対比する / 盛り上げた装飾や石が光を受ける / 神像の正面性と、宮廷画の人物・行列の構成を分けて読む
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狩野派 / 15th century–modern era / スタイル / 東アジア絵画
狩野家の工房と弟子たちが継承した、日本の職業画家の系統。力のある墨線を土台に、中国由来の主題と日本の色・装飾を組み合わせ、屏風や襖を含む空間へ展開した。桃山の大きな金地画から江戸の抑えた水墨まで幅があり、金屏風一般の名前ではない。
強弱のある墨線が樹木や人物を支える / 襖や屏風の境目をまたぐ大きな構成 / 金地と色面に墨の輪郭を組み合わせる作例 / 巨大な主題と余白の比率が時代ごとに変わる
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南画・文人画（日本） / 18th–19th centuries / スタイル / 東アジア絵画
江戸期の日本で、中国の文人画、画譜、詩から育った絵画の系統。山水、花、書を、重なる筆触と点、余白、題詩の関係で組む。中国の文人画の理念を受け継ぎながら、作り手の身分や地域は多様で、名称の「南」を日本の南部という意味には取らない。
山と樹木を筆触、点、薄い墨の層で組む / 風景と題詩・書が同じ画面へ置かれる / 実景と理想の山水が交わる構成 / 花や山水に見える作者ごとの筆のリズム
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円山・四条派 / late 18th–19th centuries / スタイル / 東アジア絵画
円山応挙と松村呉春、その後の京都の画家たちに結び付く系統。実物を観察する写生と、筆を省く軽やかな表現を組み、鳥、花、動物、人物を明快に見せる。応挙の観察と四条派の詩的な柔らかさには違いがあり、写実的な日本の絵全般とは分ける。
姿勢や形を観察した鳥、花、動物 / 細い輪郭と淡い色の明快なまとまり / 省いた背景と主題のあいだの余白 / 写生の具体性と柔らかな筆の省略
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青緑山水 / Tang tradition onward / スタイル / 東アジア絵画
山や岩へ青・緑の顔料を重ね、輪郭、墨の質感、色の層で山水を組む中国絵画の系統。唐代の伝統に結び付き、その後も古い画法を再解釈しながら続いた。青緑を使う風景全般ではなく、色を置く範囲や下の墨との関係が作例ごとに異なる。
山や岩へ置く青と緑の層 / 輪郭と色、下の墨が作る立体 / 雲、水、道が山々のまとまりを分ける / 細かな建築や人物と大きな峰の尺度差
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界画 / historical Chinese painting; flourishing in the Yuan dynasty / 技法 / 東アジア絵画
定規などの補助を使い、宮殿、楼閣、船といった構造を精密な線で描く中国絵画の画法。屋根、柱、欄干の反復を整え、筆による樹木や岩と組み合わせる。元代には専門の画家が活躍した。建築の絵全般や、単一の消失点を持つ透視図とは同じにしない。
均一で真っ直ぐな建築の線 / 屋根、柱、欄干の細かな反復 / 建物を積み重ねて見せる複数の視点 / 整った構造線と自由な自然描写の対比
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浙派 / Ming dynasty, 15th–16th centuries / スタイル / 東アジア絵画
戴進、呉偉らに結び付く明代の絵画の系統。南宋の宮廷画の型を学び、大きな山水や物語を、強い墨の面と勢いのある線で展開した。浙江だけに限定された固定の工房ではなく、画家の活動と影響の範囲は広い。呉派と混ざる作品もあり、二つを完全な対立へしない。
南宋の型を再解釈した大きな山水 / 強い墨の面と勢いのある線 / 人物の行為と山や道をつなぐ物語 / 大きな形と速い筆触が作る明暗のまとまり
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