デザインスタイル辞典

作例そのものから書いた、デザイン様式の辞典。

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用語598

用語辞典

スタイル名でも、作りたいものでも検索できます。 名称一致を最優先し、その上で用途・印象・媒体から近い候補を足します。

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Geometric Sans — フツーラの印刷見本（CC BY 2.0）Geometric Sans — カーベル・ライトの活字見本（CC BY 2.0）Geometric Sans — ヤコブ・エルバー エルバー・グロテスクの活字見本 1950年代 — Wikimedia Commons / Public domain

Geometric Sans

ジオメトリック・サンセリフ / 1927– / スタイル / 書体分類

円・直線・三角へ字形を還元し、新しい時代の文字を手の習慣ではなく幾何学から構築しようとした。

真円に近いボウル / 単線的な画線 / 幾何学的な骨格 / 機械時代の楽観

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Humanist Sans — ジョンストン体のラウンデル（CC BY 2.0）Humanist Sans — ギル・サンの鉄道サイン（CC BY 2.0）Humanist Sans — エドワード・ジョンストンによるブロンプトン・ロード駅の出口標示 1916 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Humanist Sans

ヒューマニスト・サンセリフ / 1916– / スタイル / 書体分類

ローマン体の骨格と比例をセリフなしで保った文字で、機能的でありながら手の記憶を残し、公共サインの標準になった。

ローマン体由来の比例 / 開いたアパチャー / 穏やかな線の変化 / 小サイズでの高い可読性

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Wood Type — 木活字（CC BY-SA 4.0）Wood Type — ハミルトン博物館の木活字印刷（CC BY-SA 2.0）

Wood Type

木活字ディスプレイ / 1827– / 技法 / 書体分類

大判ポスターのために木から切り出した巨大活字が、極端な圧縮・拡張・装飾という見出し文字の語彙を作った。

巨大なサイズ / 極端な圧縮と拡張 / 彫り込みの装飾 / インクの掠れと素材感

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Copperplate Script — ビッカム『ユニバーサル・ペンマン』1733–43 — Wikimedia Commons / Public domainCopperplate Script — ビッカムの書簡体 — Wikimedia Commons / Public domainCopperplate Script — 『ユニバーサル・ペンマン』のフローリッシュ — Wikimedia Commons / Public domain

Copperplate Script

カッパープレート・スクリプト / 17th–18th century– / スタイル / レタリング

銅版彫刻の細く滑らかな線が生んだ筆記体の理想形で、格式・社交・証書の文字として定着した。

ヘアラインと圧の対比 / 連続する運筆 / 傾いた楕円の骨格 / フローリッシュ

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Sign Painting — サインライターの作業（CC BY 2.0）Sign Painting — ベン・シャーン〈手描き文字の中古家具店、オハイオ州スプリングフィールド〉1938 — Wikimedia Commons / Public domain

Sign Painting

サインペインティング / 19th century– / 技法 / レタリング

筆と塗料で建物や窓に直接描く商業レタリングの職能で、街路に人の手の痕跡を残す文字の声を作る。

筆致の残るストローク / シェードとアウトライン / 一発で決める運筆 / 現場に合わせた即興

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Mincho — 『康熙字典』1827 — Wikimedia Commons / Public domainMincho — 日本語の金属活字 — Wikimedia Commons / No restrictionsMincho — 『尋常小学読本唱歌』緒言 1910 東京築地活版製造所印刷 — Wikimedia Commons / Public domain

Mincho

明朝体 / 19th century– / スタイル / 書体分類

楷書の骨格を彫刻に適した横細縦太の画線へ整理し、ウロコを持つ端正な字面で日本語の本文組みを支え続ける。

横細縦太の画線 / ウロコ / 楷書由来の骨格 / 本文の安定した黒み

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Japanese Gothic — 駅名標のゴシック体（CC BY 3.0）Japanese Gothic — 道路標識のゴシック体（CC BY-SA 4.0）Japanese Gothic — 京急800形の方向幕 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Japanese Gothic

ゴシック体 / late 19th century– / スタイル / 書体分類

画線の太さをほぼ均一に揃えた和文サンセリフで、見出しの強調から始まり、画面表示の本文へと役割を広げた。

均一な画線 / ウロコの不在 / 高い視認性 / 画面表示への適性

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Monospace — ショールズ＆グリデン式タイプライター 1873–78 — Wikimedia Commons / CC0

Monospace

モノスペース / 1874– / スタイル / 書体分類

タイプライターの機構の制約から生まれた等幅の文字が、下書き・伝票・コードといった「作業中の文字」の声として定着した。

すべて同じ字送り / iを広げmを詰める補正 / 機械的なリズム / 作業中・未完成の気配

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Private Press — ケルムスコット・プレス『チョーサー著作集』1896 — Wikimedia Commons / Public domainPrivate Press — ダヴス・プレス聖書 1903 — Wikimedia Commons / Public domain

Private Press

プライベート・プレス / 1891–1930s / スタイル / 出版と編集

印刷の工業化への応答として、活字・紙・組版・製本を一人の理想のもとに統合し、書物を総合芸術として作り直した運動。

自家設計の活字 / 手漉き紙と手引き印刷 / 見開き単位の余白設計 / 挿絵と文字の一体化

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Fashion Plate — 『Journal des Dames et des Modes』1820 — Wikimedia Commons / CC0Fashion Plate — 『Godey's Lady's Book』1861 — Wikimedia Commons / Public domainFashion Plate — 手彩色ファッションプレート 1830 — Wikimedia Commons / CC0

Fashion Plate

ファッションプレート / 1770s–1930s / 技法 / ファッション史

手彩色の版画で最新流行を定期的に届けた図版メディアで、雑誌・イラストレーション・スタイル画の原型になった。

手彩色の輪郭線 / 理想化されたポーズ / 衣装の記述的描写 / 定期刊行のフォーマット

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Dandyism — ボー・ブランメルの肖像版画 — Wikimedia Commons / Public domainDandyism — ダンディの風刺画 19世紀 — Wikimedia Commons / Public domainDandyism — アンクロワイヤブルとメルヴェイユーズ — Wikimedia Commons / CC0

Dandyism

ダンディズム / 1790s– / スタイル / ファッション史

装飾ではなく仕立て・清潔・抑制で自己を作品化する男性服の美学で、簡素なスーツの原型と「装いによる自己主張」の系譜を生んだ。

完璧な仕立て / 抑制された色彩 / 白いリネンの清潔さ / 細部への執着

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Rational Dress — ブルマー・コスチューム図版 1864 — Wikimedia Commons / Public domainRational Dress — ブルマー服への風刺画 1851 — Wikimedia Commons / Public domainRational Dress — 自転車に乗る女性 1890年代 — Wikimedia Commons / Public domain

Rational Dress

合理服運動 / 1850s–1900s / スタイル / ファッション史

コルセットと長い裾を否定し、健康と運動の自由から衣服を設計し直した改革運動で、機能主義デザインの服飾版にあたる。

ブルマー型の下衣 / コルセットの否定 / 自転車と運動着 / 機能からの造形

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Flapper — ルイーズ・ブルックス 1926頃 — Wikimedia Commons / Public domainFlapper — フラッパーの肖像写真 — Wikimedia Commons / Public domainFlapper — クララ・ボウ 1927 — Wikimedia Commons / Public domain

Flapper

フラッパー / 1920s / スタイル / ファッション史

直線的なシルエット・短い裾・ボブヘアで身体の解放を可視化した1920年代の女性像で、アール・デコの幾何学と同じ時代精神を着た。

直線的なシフトドレス / ボブヘア / 低いウエストライン / ビーズと房飾り

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Meisen Kimono — 北野恒富 足利本銘仙ポスター — Wikimedia Commons / Public domainMeisen Kimono — 銘仙の着物（CC BY-SA 4.0）Meisen Kimono — ハリリ・コレクションの着物（CC BY-SA 4.0）

Meisen Kimono

銘仙 / 1900s–1950s / スタイル / ファッション史

安価な絣技法に大胆な抽象柄と化学染料の鮮色を載せた大衆着物で、アール・デコや前衛絵画を日常着へ翻訳した日本のモダニズムだった。

大柄の抽象文様 / 化学染料の鮮色 / 絣のにじんだ輪郭 / 日常着の実験性

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Zoot Suit — ズートスーツを着た青年 1943 — Wikimedia Commons / Public domainZoot Suit — ズートスーターたち 1943 — Wikimedia Commons / Public domainZoot Suit — 映画『ストーミー・ウェザー』ロビーカード 1943 キャブ・キャロウェイ — Wikimedia Commons / Public domain

Zoot Suit

ズートスーツ / 1930s–1940s / スタイル / サブカルチャー・スタイル

極端に誇張された肩と裾絞りのスーツで、黒人・メキシコ系の若者が差別社会の中で自己の存在を主張した最初期のストリート・スタイル。

誇張された肩幅 / 膝まで届く上着 / 裾を絞った太いパンツ / 長い時計チェーン

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New Look — ディオール展の展示 （CC BY-SA 3.0）New Look — ディオールのカクテルドレス 1959–60（CC BY 2.0）New Look — ロブ・ヒリアー〈ニュールックのモデル、ニューサウスウェールズ州立図書館階段〉1950 — Wikimedia Commons / Public domain

New Look

ニュールック / 1947–1950s / スタイル / ファッション史

絞ったウエストと大量の布を使う長い裾で戦時の実用服から一転した曲線を復活させ、戦後のオートクチュールの黄金期を開いた。

砂時計のシルエット / たっぷりの布量 / 丸い肩線 / 格式の復権

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Mod — カーナビー・ストリート 1966 — Wikimedia Commons / No restrictionsMod — モッズの若者たち（CC BY-SA 2.0）Mod — 『Mods: Shaping a Generation』展 ニューウォーク美術館 レスター — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Mod

モッズ / late 1950s–1960s / スタイル / サブカルチャー・スタイル

イタリアの細身スーツとスクーター、モダン・ジャズを組み合わせた「洗練による反抗」で、consumerismとユース・カルチャーの結合を完成させた。

細身の3ボタンスーツ / ミリタリーパーカ / スクーターとミラー / ターゲットマーク

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Ivy Style — J.PRESS のスカーレットブレザーに白シャツと黒のニットタイ 2021 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Ivy Style — スタジオ宣材写真のポール・ニューマン 1954 — Wikimedia Commons / Public domainIvy Style — ブルックス・ブラザーズのショーウィンドウ 2007 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Ivy Style

アイビー・スタイル / 1950s– / スタイル / ファッション史

アメリカ東部名門大学の実用的な紳士服体系で、ボタンダウンとブレザーの「崩した端正さ」が日本経由で世界のトラッドの規範になった。

ボタンダウンシャツ / 3つボタン段返りのブレザー / ローファー / 崩した着こなし

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Hip-Hop Fashion — Run-D.M.C. 1984（CC BY 4.0）Hip-Hop Fashion — Run-D.M.C.とBeastie Boys 1987 — Wikimedia Commons / Public domainHip-Hop Fashion — Run-D.M.C.（CC BY 3.0）

Hip-Hop Fashion

ヒップホップ・ファッション / 1970s– / スタイル / ストリート・スタイル

ブロンクスの若者文化がスポーツウェアとゴールドを自己表現の言語に変え、50年でストリートからラグジュアリーの中心へ到達した。

スニーカーとトラックスーツ / ゴールドチェーン / オーバーサイズ / ロゴの誇示と改変

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Lolita Fashion — ゴシック・ロリータ 原宿（CC BY-SA 4.0）Lolita Fashion — 原宿のゴシック・ロリータ（CC BY 2.0）Lolita Fashion — オールドスクールのロリータ（CC BY-SA 4.0）

Lolita Fashion

ロリータ・ファッション / 1980s– / スタイル / ストリート・スタイル

ロココと少女文化を参照した日本発のストリート・スタイルで、「可愛さ」を他者の視線ではなく自分のために構築する装いの共同体を作った。

釣鐘型のスカート / フリルとレース / ヘッドドレス / 厳密なコーディネート規範

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Gyaru — ギャル 池袋 2009（CC BY-SA 3.0）Gyaru — ガングロ 新宿 2015（CC BY-SA 4.0）Gyaru — 渋谷のギャル 2007 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Gyaru

ギャル / 1990s– / スタイル / ストリート・スタイル

日焼け・明るい髪・強いメイクで学校的な「正しさ」を反転させた渋谷発のスタイルで、雑誌と街が一体で更新する共同体的ファッションだった。

日焼けした肌 / 明るい髪色 / 強調された目元 / 渋谷109の店舗文化

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Decora — Everjean 撮影 原宿 2005年 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Decora — Peter Van den Bossche 撮影 原宿駅前 2006年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0Decora — Jonas Bengtsson 撮影 神宮橋 2007年 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Decora

デコラ / late 1990s– / スタイル / ストリート・スタイル

大量のヘアクリップと玩具的アクセサリーを層状に重ねる原宿のスタイルで、「多いこと」自体を造形原理にした最大主義の身体版。

大量のヘアピン / 重ね着けのアクセサリー / 高彩度の多色 / キャラクターグッズ

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La Sape — ブラザヴィルのサプール（CC BY 2.0）La Sape — サプール ジョスラン・アルメル（CC BY-SA 4.0）La Sape — 若いサプーズ — Wikimedia Commons / CC0

La Sape

サプール / 1920s– / スタイル / ストリート・スタイル

コンゴの「お洒落で優雅な人々の会」が色鮮やかなスーツの完璧な着こなしを尊厳の実践に変えた、装いを武器にする平和的ダンディズム。

鮮色のスリーピース / 色彩の厳密な統制 / 所作と歩き方 / 日常の中の祝祭性

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Space Age Fashion — ピエール・カルダン展 2019（CC BY 2.0）Space Age Fashion — クレージュのゴーゴーブーツ 1965（CC BY-SA 4.0）Space Age Fashion — カルダン展の展示 2019（CC BY 2.0）

Space Age Fashion

スペースエイジ・ファッション / 1960s / スタイル / ファッション史

宇宙開発の楽観を素材実験に翻訳し、金属・プラスチック・幾何学カットで身体を未来の造形物として提示した1960年代クチュールの前衛。

ミニ丈のAライン / 金属とプラスチック素材 / ヘルメットとゴーグル / 白と銀の色彩

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Soviet Montage — 『戦艦ポチョムキン』オデッサの階段 1925 — Wikimedia Commons / Public domainSoviet Montage — 『戦艦ポチョムキン』より — Wikimedia Commons / Public domainSoviet Montage — 『戦艦ポチョムキン』オデッサの階段 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Montage

ソビエト・モンタージュ / 1924–1930s / 技法 / 映画の視覚様式

対立するショットの衝突から意味を生む編集理論で、映像の意味は一枚の画ではなく画と画の間に生まれることを示した。

ショットの衝突 / リズミカルな切り替え / 群衆と細部の往復 / 象徴の挿入

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Silent Film Intertitle — チャップリン『キッド』の字幕カード 1921 — Wikimedia Commons / Public domainSilent Film Intertitle — 『キッド』の字幕カード 1921 — Wikimedia Commons / Public domainSilent Film Intertitle — 『The Nihilist』タイトルカード 1905 — Wikimedia Commons / Public domain

Silent Film Intertitle

サイレント映画の字幕カード / 1900s–1920s / 技法 / 映画技術

台詞と説明を独立した文字カードとして本編に差し込む形式で、映画とタイポグラフィが最初に出会った場所になった。

黒地の文字カード / 装飾枠 / 手描きレタリング / 本編と交互のリズム

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Technicolor — 『The Toll of the Sea』ロビーカード 1922 — Wikimedia Commons / Public domainTechnicolor — 3ストリップ・テクニカラーカメラ（CC BY 2.0）Technicolor — 映画『ロビンフッドの冒険』予告篇より エロール・フリン 1938 — Wikimedia Commons / Public domain

Technicolor

テクニカラー / 1922–1950s / 技法 / 映画技術

分解ネガと染料転写で映画に飽和した色を持ち込んだ発色方式で、「現実より鮮やかな色」を映画の記憶として定着させた。

飽和した三原色 / 染料転写の深み / 色彩監修 / 夢と現実の色分け

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Chiaroscuro — カラヴァッジョ『聖マタイの召命』1599–1600 — Wikimedia Commons / Public domainChiaroscuro — ジョルジュ・ド・ラ・トゥールの蝋燭画 — Wikimedia Commons / Public domainChiaroscuro — ラ・トゥールの夜の場面 — Wikimedia Commons / Public domain

Chiaroscuro

キアロスクーロ / 16th century– / 技法 / 絵画技法

強い明暗の対比で形を彫り出し、光そのものに物語と感情を語らせる技法で、絵画からフィルム・ノワールまで貫く光の文法。

単一光源 / 深い闇 / 光で彫られた形 / 劇的な陰影

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Expressionism — キルヒナー『ベルリンの街路』1913 — Wikimedia Commons / Public domainExpressionism — ムンク『叫び』1893 — Wikimedia Commons / Public domainExpressionism — キルヒナー ブリュッケ展ポスター — Wikimedia Commons / Public domain

Expressionism

表現主義 / 1905–1930s / スタイル / 前衛

見えた通りではなく感じた通りに描く。歪んだ形、乱暴な筆致、非自然な色が、都市と時代の不安を直接画面へ移した。

歪んだ形態 / 非自然な色 / 荒い筆致・彫り / 都市の不安

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Kufic — クーフィー体のクルアーン写本 8–9世紀 — Wikimedia Commons / Public domain

Kufic

クーフィー体 / 8th century onward / スタイル / 書の伝統

縦画を短く、横画を長く伸ばし、直線と直角で組んだ字を同じ高さの帯として並べる。

長く伸びる水平の線 / 短く角ばった縦画 / 直角で折れる字形 / 高さのそろった帯状の行

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Madhubani — ミティラー画（CC BY-SA 3.0）Madhubani — 制作中のミティラー画家（CC BY-SA 4.0）Madhubani — ミティラー画 ニューデリー国立工芸博物館 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Madhubani

ミティラー画（マドゥバニ） / traditional–present / スタイル / ペルシアとインドの絵画

ビハール州ミティラー地方の女性たちが壁と床に描き継いだ祝祭の絵で、余白を文様で満たす稠密さと神話の図像が現代も生きて更新される。

面を埋め尽くす文様 / 二重の輪郭線 / 神話図像 / 自然顔料

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Batik — チャンティンで蝋を置く職人（CC BY-SA 4.0）Batik — 中部ジャワのバティック制作（CC BY-SA 3.0）Batik — ジャワ北岸のバティック・サロン 19世紀半ば クリーブランド美術館 — Wikimedia Commons / CC0

Batik

バティック（ジャワ更紗） / traditional–present / 技法 / 染織の伝統

蝋で防染しながら何度も染め重ねるジャワの布で、チャンティンの線が生む文様体系は身分・地域・儀礼の言語でもある。

蝋防染のひび / チャンティンの線 / 藍と茶の重ね染め / 文様の意味体系

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Wayang Kulit — ワヤン・クリの上演（CC BY-SA 4.0）Wayang Kulit — ワヤン・クリの人形〈ラデン・アルジュナ〉（トロペン博物館蔵、1914年以前） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Wayang Kulit

ワヤン・クリ（影絵芝居） / traditional–present / スタイル / 舞台美術

透かし彫りの革人形を灯りとスクリーンで操るジャワの影絵で、輪郭・シルエット・様式化された横顔という影の造形言語を完成させた。

透かし彫りの人形 / 様式化された横顔 / 影と光源 / 一晩がかりの上演

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Kente — ヴォルタ州タフィのケンテ — Wikimedia Commons / CC0Kente — ケンテの織り機 — Wikimedia Commons / CC0Kente — ヴォルタ州の伝統的ケンテ — Wikimedia Commons / CC0

Kente

ケンテ / 17th century– / スタイル / 染織の伝統

ガーナのアサンテとエウェが織る帯状布で、色と文様のひとつひとつが名前と意味を持ち、着ることが声明になる布の言語。

細帯を縫い継ぐ構造 / 金黄・赤・緑の高彩度 / 名前を持つ文様 / 儀礼の正装

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Adinkra — アディンクラ布 — Wikimedia Commons / Public domainAdinkra — アディンクラの捺染（CC BY 3.0）

Adinkra

アディンクラ / 19th century– / スタイル / 記号体系

アカンの格言を図形に圧縮した記号体系で、瓢箪の版で布に捺され、一つの図形が一つの思想を運ぶグラフィック言語として機能する。

格言を運ぶ図形 / 瓢箪スタンプの捺し / 反復のグリッド / 喪と儀礼の布

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Bogolanfini — ボゴランフィニ（CC BY-SA 4.0）Bogolanfini — マリの泥染布（CC BY-SA 3.0）Bogolanfini — 伝統的な泥染布 — Wikimedia Commons / Public domain

Bogolanfini

ボゴランフィニ（泥染布） / traditional–present / 技法 / 染織の伝統

マリのバマナが発酵させた川泥で描く布で、鉄分と植物染料の反応が生む黒と生成りの幾何学が、物語と護りの記号を刻む。

泥染の黒と生成り / 手描きの幾何学 / 記号の物語 / 布ごとの一点性

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Ndebele House Painting — ンデベレの壁画建築（CC BY 4.0）Ndebele House Painting — ループスプルートのンデベレの女性たち（CC BY-SA 3.0）

Ndebele House Painting

ンデベレの家壁画 / 1940s– / スタイル / 壁画の伝統

南アフリカのンデベレの女性たちが家の壁に描く高彩度の幾何学で、定規なしの直線が抵抗とアイデンティティの旗として家そのものを作品化する。

フリーハンドの直線 / 黒い輪郭と原色 / 壁面全体の幾何学 / 女性の継承技術

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Azulejo — サン・ベント駅のアズレージョ（CC BY-SA 4.0）Azulejo — リスボンのアズレージョ・パネル（CC BY 2.0）Azulejo — エドゥアルド7世公園のアズレージョ（CC BY 2.5）

Azulejo

アズレージョ / 15th century– / スタイル / 装飾

ポルトガルの青と白のタイルが建築の皮膚として物語・地図・装飾を街へ開き、都市そのものを読める図版に変えた。

青と白のタイル / 壁面いっぱいの物語画 / 反復文様 / 建築との一体

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収録方針

IndexStyleは、デザインの周辺で使われる言葉を何でも載せる一覧ではない。独立項目にするのは、見分けられ、再現でき、近い様式との差を説明できる視覚言語だけ。 収録基準

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