デザインスタイル辞典

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用語598

用語辞典

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Papel Picado — 死者の日のパペル・ピカド（CC BY-SA 4.0）Papel Picado — 白のパペル・ピカド（CC BY-SA 4.0）Papel Picado — パペル・ピカドの制作実演（メキシコ民芸博物館）2011 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Papel Picado

パペル・ピカド / 19th century– / 技法 / 工芸運動

薄紙を鑿で何十枚も同時に切り抜くメキシコの祝祭装飾で、光と風を通す繊細な穴が祝いと死者への想いを同じ軽さで運ぶ。

鑿による切り抜き / 薄紙の連旗 / 光と風の透過 / 祝祭と死者の日

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Saul Bass Title Design — ソール・バス『スパルタカス』タイトルロゴ 1960 — Wikimedia Commons / CC0Saul Bass Title Design — Saul Bass による『或る殺人』の図像 1959 — Wikimedia Commons / Public domainSaul Bass Title Design — Saul Bass による『栄光への脱出』のポスター 1960 — Wikimedia Commons / Public domain

Saul Bass Title Design

ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / スタイル / 放送デザイン

切り紙の平面図形と手描きの大文字を、音楽に合わせて単純な直線の運動で動かし、本編の主題を冒頭で言い切る。

切り紙の平面シルエット / 数色に絞った色面 / 手描きの不揃いな大文字 / 直線に沿う単純な移動

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Cartoon Modern — UPA『Hell-Bent for Election』1944 フィルム断片 — Wikimedia Commons / Public domainCartoon Modern — UPA《Gerald McBoing-Boing》のタイトルカード 1950 — Wikimedia Commons / Public domainCartoon Modern — 『Destination Earth』タイトルカード 1956（カール・アーバノ監督） — Wikimedia Commons / Public domain

Cartoon Modern

カートゥーン・モダン / 1943–1959 / スタイル / アニメーション技法

UPAのアニメーターたちがディズニー的な立体写実を捨て、平面の色面・単純化した線・様式化された動きでミッドセンチュリーのグラフィック感覚をアニメーションへ持ち込んだ。

平面的な色面 / 輪郭線の省略 / 図形化された人物 / 抽象的な背景

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Limited Animation — UPA『Hell-Bent for Election』タイトルカード 1944 — Wikimedia Commons / Public domainLimited Animation — Cambria Productions《Clutch Cargo》のキャラクターカード 1959年頃 — Wikimedia Commons / Public domainLimited Animation — 《Colonel Bleep》1957 の一場面 — Wikimedia Commons / CC0

Limited Animation

リミテッド・アニメーション / 1940s– / 技法 / アニメーション技法

動画枚数を意図的に減らし、止め絵・繰り返し・部分だけの動きを様式として使う技法。UPAが美学として確立し、テレビアニメと日本の商業アニメが独自の文法へ発展させた。

少ない中割り / 止め絵の活用 / 部分アニメーション / 動きの様式化

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Cel Animation — ウィンザー・マッケイ『ルシタニア号の沈没』セル 1918 — Wikimedia Commons / Public domainCel Animation — セルへの彩色作業（CC BY-SA 3.0）Cel Animation — 『大鬧天宮』セル画 1961–64 — Wikimedia Commons / Public domain

Cel Animation

セル・アニメーション / 1915–1990s / 技法 / アニメーション技法

透明なセルロイドに動く部分だけを描き、静止した背景画の上へ重ねて撮影する分業技法。商業アニメーションの産業構造そのものを一世紀近く規定した。

透明セルの重ね / 均質な彩色 / 背景と動画の分離 / トレス線

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Stop Motion — ウィリス・オブライエン『ロスト・ワールド』1925 — Wikimedia Commons / Public domainStop Motion — 『ロスト・ワールド』の恐竜と俳優の合成 1925 — Wikimedia Commons / Public domainStop Motion — ポーランドのパペットアニメ『Smok Barnaba』（1977）の人形 — Wikimedia Commons / CC0

Stop Motion

ストップモーション / 1898– / 技法 / アニメーション技法

人形や模型を1コマずつ動かして撮影し、物質に生命を与える技法。手作業の微かな震えと実在する質感が、CGでは置き換えられない魅力として残り続ける。

1コマ撮り / 実在する模型と質感 / 微かな震え / ミニチュアの照明

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Rotoscope — ロトスコープで生まれたココ・ザ・クラウン 1924 — Wikimedia Commons / Public domainRotoscope — ソユーズムリトフィルム『七色の花』1948 の一場面 — Wikimedia Commons / Public domain

Rotoscope

ロトスコープ / 1915– / 技法 / アニメーション技法

実写映像を1コマずつなぞって作画する技法。フライシャー兄弟が特許化し、実写の重力と絵の自由が混ざる独特の揺らぎを生む。

実写由来の動き / 輪郭の揺らぎ / 重力のある身体 / 実写と絵の中間

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Visual Music — リチャード・モンクハウス《EMS Spectre 映像シンセサイザーによる画像》1977年 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0Visual Music — ダニエル・スピルス 撮影《映像シンセサイザーの出力》PNW SynthFest 2013年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0Visual Music — ジョシュア・バンクス・メイルマン《Montreal Comprovisation No.1 より2コマ》2012年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Visual Music

ヴィジュアル・ミュージック / 1920s– / スタイル / 実験映画

音楽の構造を抽象的な形・色・運動へ翻訳する映像芸術。色オルガンから抽象アニメーション、今日のオーディオビジュアルまで、「目で聴く」系譜を形づくる。

抽象形態の運動 / 色彩の和音 / 音と形の対位法 / 物語の不在

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Direct Animation — フィルムに直接描くノーマン・マクラレン 1944 — Wikimedia Commons / Public domain

Direct Animation

ダイレクト・アニメーション / 1935– / 技法 / 実験映画

カメラを使わず、フィルムの表面へ直接描く・削る・貼ることで映像をつくる技法。素材としてのフィルムそのものが筆致とリズムになる。

フィルムへの手描き / 引っかき傷 / コマを無視した連続性 / 物質的な色斑

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Slit-Scan — スリットシャッターカメラによる自写像（Steve Mann, CC BY-SA 3.0）Slit-Scan — スリットスキャン写真の実験 1985（CC BY-SA 3.0）Slit-Scan — 100m世界記録の写真判定（ゼールフォト）1977 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 de

Slit-Scan

スリットスキャン / 1968– / 技法 / 映画技術

スリット越しの長時間露光でカメラか被写体を動かし、空間と時間を一枚の像に引き延ばす技法。『2001年宇宙の旅』のスターゲイトで映画史に刻まれた。

引き延ばされた光 / 無限に続く平面 / 時間の空間化 / 機械制御の露光

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Bullet Time — AI生成の解釈イメージ
AI解釈イメージ（参考作品ではない）

Bullet Time

バレットタイム / 1999– / 技法 / 映画技術

静止カメラを弧状に並べて同時・順次に発火させ、時間をほぼ止めたまま視点だけが動く映像をつくる。『マトリックス』が仮想カメラの概念を大衆化した。

凍結した時間 / 移動する視点 / カメラの弧 / 実写と補間の混合

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Test Card — SMPTE RP219 カラーバー（CC BY-SA 4.0）Test Card — テレフンケンFuBKテストパターン — Wikimedia Commons / Public domainTest Card — フィリップスPM5544（中國電視公司 1990年代） — Wikimedia Commons / Public domain

Test Card

テストパターン / 1934– / スタイル / 放送デザイン

放送の調整・休止のために送出される検査図版。カラーバー、格子、円、肌色標準という工学的必然が、世代の記憶に残る公共の幾何学グラフィックになった。

カラーバー / 同心円と格子 / 肌色の基準画 / 波形検査の模様

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Film Leader — フィルムリーダーのカウントダウン「3」のスキャン — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Film Leader — SMPTEユニバーサル・リーダーのタイトルフレーム — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Film Leader — ウォルト・ディズニー・プロダクション《『ブラック・カルドロン』予告篇のフィルムリーダー》1985 — Wikimedia Commons / Public domain

Film Leader

フィルムリーダー / 1930s– / スタイル / 映画技術

上映前の同期・検査用カウントダウン部分。逆さ文字、パンチ穴、8から2へ落ちる数字という純機能の図形が、「映画が始まる」合図として文化記号化した。

カウントダウンの数字 / 同期マークとパンチ穴 / 検査文字列 / 傷とちらつき

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Scanimate — AI生成の解釈イメージ
AI解釈イメージ（参考作品ではない）

Scanimate

スキャニメイト / 1969–1980s / 技法 / 放送デザイン

ブラウン管上の画像を電気的に歪ませ、リアルタイムに動かすアナログ映像合成機。70〜80年代のテレビで光り、飛び出し、うねるロゴの正体で、デジタル以前のモーション産業を支えた。

光るアウトライン / 電子的なうねり / 虹色のグロー / 走査線の質感

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Video Synthesis — ナムジュン・パイク『TV Cello』（CC BY 2.0）Video Synthesis — パイクのビデオ・インスタレーション（CC BY 3.0）Video Synthesis — サンディン・イメージ・プロセッサー（シカゴ美術館附属美術大学での展示） — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Video Synthesis

ビデオ・シンセシス / 1969– / 技法 / 実験映画

映像信号そのものを楽器のように生成・変調する実践。ナムジュン・パイクと阿部修也のシンセサイザーがテレビを受像機から素材へ変え、ビデオアートの技術的基盤を開いた。

信号の変調 / フィードバックの渦 / 波形の可視化 / テレビ受像機の転用

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Datamosh — 映像圧縮の破損によるモッシュ（CC BY-SA 4.0）Datamosh — 4K動画のデコードエラー — Wikimedia Commons / Public domain

Datamosh

データモッシュ / 2005– / 技法 / デジタル画像技法

動画圧縮のキーフレームを意図的に壊し、前の画面が次の動きに引きずられて溶ける現象を演出に使う技法。圧縮アルゴリズムの内部構造そのものを美学へ転化した。

溶けて流れる画面 / マクロブロックの破片 / 動きベクトルの引きずり / 圧縮の露出

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VHS Aesthetic

VHS美学 / 1980s–2000s / 2010s revival / 世界観 / 映画技術

磁気テープの走査線、トラッキングノイズ、滲む彩度、日時スタンプ。家庭用記録メディアの劣化と操作画面が「記録された記憶」の質感として様式化された。

走査線とノイズ / 滲む彩度 / REC表示と日時 / トラッキングの乱れ

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Palladianism — パッラーディオ ヴィラ・ロトンダ — Wikimedia Commons / Public domainPalladianism — ヴィラ・ロトンダ正面（CC BY-SA 2.5）Palladianism — アンドレア・パッラーディオ『建築四書』ヴィッラ・レペータ図版 1570 — Wikimedia Commons / Public domain

Palladianism

パッラーディオ主義 / 1550s– / 17th–18th century revival / スタイル / 歴史様式

パッラーディオがローマ古典から抽出した比例・神殿正面・左右対称の別荘形式が、書物『建築四書』を通じて英米へ広がり、公共建築の「正しい顔」の原型になった。

神殿風ポルティコ / 厳格な左右対称 / 比例による平面 / 中央ドーム

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Baroque — ベルニーニ サン・ピエトロ大聖堂のバルダッキーノ — Wikimedia Commons / CC0Baroque — ガウッリ イル・ジェズ聖堂天井画 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Baroque — ヴェルサイユ宮殿 鏡の間（CC BY-SA 3.0）

Baroque

バロック / 1600–1750 / スタイル / 歴史様式

楕円・曲面・劇的な光と過剰な装飾で観る者を巻き込む総合芸術の様式。建築・彫刻・絵画・都市計画を一体の演出として扱い、権力と信仰をスペクタクルに変えた。

楕円と曲面 / 劇的な光 / 天井画の錯視 / 建築と彫刻の融合

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Rococo — ヴィース教会の内部（CC BY-SA 3.0）Rococo — アマリエンブルクの鏡の間（CC BY 2.0）Rococo — ジャン＝オノレ・フラゴナール《ぶらんこ》1767 — Wikimedia Commons / Public domain

Rococo

ロココ / 1730s–1770s / スタイル / 歴史様式

バロックの威圧を室内の親密さへ転じ、貝殻状の曲線・淡い色彩・非対称の装飾で軽やかな社交空間をつくった。装飾が建築から独立して主役になった最初期の様式。

ロカイユ（貝殻曲線） / 淡いパステル / 非対称の装飾 / 鏡と白金の室内

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Beaux-Arts — ガルニエ宮の大階段（CC0）Beaux-Arts — ガルニエ『パリ・オペラ座』図版 1880 — Wikimedia Commons / Public domainBeaux-Arts — グランド・セントラル駅 メインコンコース（ニューヨーク） — Wikimedia Commons / CC0

Beaux-Arts

ボザール様式 / 1830s–1920s / スタイル / 歴史様式

パリの美術学校（エコール・デ・ボザール）が教えた古典の学術的合成。壮大な軸線、彫刻的装飾、格式の階梯を鉄とガラスの新技術に重ね、駅・美術館・銀行など近代都市の公共の顔をつくった。

壮大な軸線と階段 / 古典オーダーの合成 / 彫刻的装飾 / 鉄骨と石の併用

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Prairie School — ライト ロビー邸 1910（CC BY 4.0）Prairie School — ロビー邸の水平線（CC BY 4.0）Prairie School — パーセル＆エルムズリー〈パーセル＝カッツ邸〉ミネアポリス 1913 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Prairie School

プレーリー・スクール / 1893–1920s / スタイル / 近現代建築

アメリカ中西部の平原に呼応した水平線の建築。深い軒、連続窓、低い屋根、内外の連続で、ヨーロッパの様式輸入から独立した最初の米国近代住宅を確立した。

強調された水平線 / 深い軒の出 / 帯状の連続窓 / 重心の低い屋根

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Expressionist Architecture — メンデルゾーン アインシュタイン塔（CC BY-SA 3.0）Expressionist Architecture — デ・クレルク『ヘット・スヒップ』（CC BY 3.0）Expressionist Architecture — スパールンダム地区の集合住宅 — Wikimedia Commons / Public domain

Expressionist Architecture

表現主義建築 / 1910s–1920s / スタイル / 近現代建築

彫塑的な曲面と煉瓦の細部で感情と象徴を語る建築。メンデルゾーンの流線、アムステルダム派の波打つ集合住宅など、機能主義に回収されない近代のもう一つの道。

彫塑的な曲面 / 煉瓦の表情 / 結晶と有機のモチーフ / 手仕事の細部

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AEG Corporate Identity — ベーレンス AEGタービン工場 1909（CC BY-SA 4.0）AEG Corporate Identity — ペーター・ベーレンス設計 AEG 電気ケトル 1909（ケルン応用美術館） — Wikimedia Commons / CC0

AEG Corporate Identity

AEGの企業アイデンティティ / 1907-1914 / スタイル / 近代デザイン運動

製品も工場も印刷物もひとりの建築家に任せ、会社の見た目を同じ手つきで揃えた仕事。ベーレンスが1907年からAEGのために描いた文字と器物と建物が、企業デザインという職能の原型になった。

幾何学で描き起こした社名の文字 / 同じ形式で揃えられた製品の一族 / 装飾を外した鉄と硝子の切妻正面 / やかんから商品目録まで同じ手つき

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Wiener Werkstätte — ホフマン ストックレー邸（CC BY-SA 3.0）Wiener Werkstätte — ヨーゼフ・ホフマン ウィーン工房〈金属板の器〉1904–07 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Wiener Werkstätte

ウィーン工房 / 1903–1932 / スタイル / 近代デザイン運動

ホフマンとモーザーが設立した工房が、建築から家具・食器・服飾までを一貫した幾何学と手仕事の質で設計。生活全体を一つの作品として扱う「総合芸術」を商業工房で実践した。

正方形と格子 / 黒と白の対比 / 手仕事の贅沢 / 生活全体の設計

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Garden City — ハワード「三つの磁石」図 1898 — Wikimedia Commons / Public domain

Garden City

田園都市 / 1898– / レイアウト / 近現代建築

ハワードが図式で提案した、都市と田園の利点を結ぶ計画人口の自足都市。同心円のダイアグラムがレッチワースで実体化し、世界中の郊外・ニュータウン計画の原型になった。

同心円のダイアグラム / 緑地帯による分離 / 計画人口 / 職住近接

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Case Study Houses — イームズ自邸（No.8）（CC BY-SA 4.0）Case Study Houses — スタール邸（No.22） — Wikimedia Commons / Public domainCase Study Houses — ピエール・コーニッグ〈ケース・スタディ・ハウス #21（ベイリー邸）〉 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Case Study Houses

ケース・スタディ・ハウス / 1945–1966 / スタイル / 近現代建築

雑誌『Arts & Architecture』が戦後の住宅不足に応えて委嘱した実験住宅プログラム。鉄骨とガラスの既製部材で、カリフォルニアの気候に開いた明るい近代生活の像を大衆化した。

鉄骨とガラスの軽さ / 内外の連続 / 既製部材の構成 / 水平に開く平面

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Brutalist Architecture — バービカン・エステート（CC BY-SA 4.0）Brutalist Architecture — ベルリンのユニテ・ダビタシオン（CC BY-SA 3.0）Brutalist Architecture — ボストン市庁舎 — Wikimedia Commons / CC0

Brutalist Architecture

ブルータリズム建築 / 1950s–1970s / スタイル / 近現代建築

打ち放しコンクリート（ベトン・ブリュット）の素材をそのまま見せ、構造と設備を隠さない戦後の公共建築の倫理。福祉国家の理想と結びつき、現在は保存運動の対象になっている。

打ち放しコンクリート / 巨大な量塊 / 露出した構造 / 反復するユニット

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Shaker Design — ハンコック・シェーカー村の円形石造納屋（CC0）Shaker Design — シェーカー長老室の内部（HABS 1962） — Wikimedia Commons / Public domainShaker Design — シェーカー家具 — Wikimedia Commons / Public domain

Shaker Design

シェーカー・デザイン / 1780s–1900s / スタイル / 家具とインテリア

米国の宗教共同体シェーカー教徒が信仰として実践した簡素の造形。装飾を排し、用途と誠実な工作だけで到達した家具と室内は、後の機能主義と北欧デザインの先駆になった。

装飾の完全な排除 / ペグレールの壁面 / 軽く正確な家具 / 労働としての完成度

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Bentwood (Thonet) — MAK所蔵のトーネート椅子（CC0）Bentwood (Thonet) — トーネット No.14（FAL）Bentwood (Thonet) — ミヒャエル・トーネット ロッキングチェア 1860年頃 — Wikimedia Commons / Public domain

Bentwood (Thonet)

曲木家具（トーネット） / 1859– / 技法 / 家具とインテリア

蒸気で曲げたブナ材を少数の部品に還元したトーネットの椅子No.14は、分解輸送と大量生産を実現した最初の工業家具。部品の合理と曲線の優雅を両立させ、近代デザインの原点と呼ばれる。

蒸気曲げの曲線 / 少数部品への還元 / ノックダウン輸送 / 軽さと量産

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Sukiya Style — 桂離宮（CC BY-SA 3.0）Sukiya Style — 桂離宮 松琴亭（CC BY-SA 4.0）Sukiya Style — 松琴亭の窓（CC BY 4.0）

Sukiya Style

数寄屋 / 16th century– / スタイル / 歴史様式

茶の湯の美意識から生まれた、格式を崩した軽やかな和風住宅の様式。細い柱、面皮材、土壁、障子の光が、素材の性質と余白をそのまま空間の質にする。桂離宮が近代建築家の巡礼地になった。

細い柱と軽い屋根 / 面皮柱と土壁 / 障子の拡散光 / 庭との連続

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Italian Bel Design — ソットサス オリベッティ・バレンタイン（CC BY-SA 4.0）Italian Bel Design — ジオ・ポンティ〈スーパーレッジェーラ〉カッシーナ 1957 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Italian Bel Design

イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / スタイル / 戦後工業デザイン

戦後イタリアの産業とデザイナーが生んだ、機能主義に感性と彫刻性を加えた工業製品の黄金期。カスティリオーニの照明やオリベッティの機器が、製品を文化として輸出した。

彫刻的なプロダクト / 大胆な色とユーモア / 企業とデザイナーの同盟 / 素材の実験

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Ulm School (HfG Ulm) — マックス・ビル ウルム・スツール（CC BY-SA 3.0）Ulm School (HfG Ulm) — マックス・ビル設計 ウルム造形大学 校舎入口 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Ulm School (HfG Ulm)

ウルム造形大学 / 1953–1968 / スタイル / 戦後工業デザイン

バウハウスの後継としてマックス・ビルらが設立し、デザインを科学・方法論・システムとして再定義した学校。ブラウン社との協働が「機能主義の顔」を世界標準にした。

方法とシステム / グリッドとモジュール / 装飾の排除 / 科学としてのデザイン

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Emotional Architecture — バラガン自邸（CC BY-SA 3.0 IGO）Emotional Architecture — ヒラルディ邸（CC BY-SA 4.0）Emotional Architecture — サテライト・タワー（CC BY-SA 4.0）

Emotional Architecture

情感の建築 / 1953- / スタイル / 近現代建築

窓のない大きな壁を彫刻の量塊として立て、色と直射日光と静けさだけで感情を起こさせる建築。ゴエリッツがエル・エコのために書いた1953年の宣言が、機能主義への異議としてこの名前を与えた。

窓のない一枚の大きな壁 / 単色で塗り切った面 / 直射日光が落とす影の面 / 建物というより彫刻の量塊

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Parametricism — ザハ・ハディド ロンドン水泳センター（CC BY-SA 4.0）Parametricism — ギャラクシーSOHO 北京（CC BY-SA 4.0）Parametricism — ICD/ITKE リサーチ・パヴィリオン 2016–17（シュトゥットガルト大学） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Parametricism

パラメトリシズム / 2008– / スタイル / 近現代建築

全要素をパラメータで連続的に関係づけ、流動する曲面と勾配的な変化で建築を組織する様式。シューマッハーが命名し、ザハ・ハディド事務所の作品群がその実装例になった。

連続する曲面 / 勾配的な変化 / 要素間の相互適応 / 直角の不在

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Chinoiserie — ヘルブルン宮殿の中国の間（CC BY-SA 4.0）Chinoiserie — キューガーデンの大パゴダ（ロンドン） — Wikimedia Commons / CC0

Chinoiserie

シノワズリ / 17th–18th century / スタイル / 異文化受容

ヨーロッパが想像した中国趣味。輸入磁器や漆器への憧れが、壁紙・家具・庭園のパゴダへ展開し、ロココの軽やかさと結びついた。実像ではなく欲望が生んだ装飾世界として読む。

空想の東洋モチーフ / パゴダと格子 / 漆と磁器の質感 / 壁紙の連続画

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Schematic Transit Diagram — スキーマティック路線図の現代例（CC BY-SA 3.0）Schematic Transit Diagram — ベルリンUバーン 路線ダイアグラム — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Schematic Transit Diagram

スキーマティック路線図 / 1933– / レイアウト / 情報デザイン

地理的正確さを捨て、水平・垂直・45度の線と等間隔の駅だけで路線網を描く図法。ベックの1933年ロンドン地下鉄図が確立し、世界中の交通図の共通言語になった。

45度に制限された線 / 等間隔の駅 / 路線色のコード / 地理からの独立

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Pictogram System — AIGA/DOT シンボル「レストラン」 — Wikimedia Commons / Public domainPictogram System — AIGA/DOT シンボル「トイレ」 — Wikimedia Commons / Public domainPictogram System — AIGA/DOT シンボル「コーヒーショップ」 — Wikimedia Commons / Public domain

Pictogram System

案内用ピクトグラム / 1964– / スタイル / 情報デザイン

言語に頼らず施設と行為を示す統一図記号の体系。東京1964オリンピックが競技と案内の体系化を確立し、AIGA/DOTの交通標識シンボルがパブリックドメインの標準として世界に定着した。

幾何学化された人体 / 統一された線の太さ / 体系としての一貫性 / 言語からの独立

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Hatsusaburō Panoramic Map — 吉田初三郎『伊勢名所図会』 — Wikimedia Commons / Public domainHatsusaburō Panoramic Map — 『青梅鉄道沿線名所図会』（CC0）Hatsusaburō Panoramic Map — 台湾博覧会鳥瞰図 1935 — Wikimedia Commons / Public domain

Hatsusaburō Panoramic Map

初三郎式鳥瞰図 / 1913–1950s / スタイル / 図解表現

吉田初三郎が確立した観光鳥瞰図の様式。極端に湾曲する地平線、誇張された名所、遠方の都市まで一枚に収める視野で、大正・昭和の日本の旅を絵地図に変えた。

湾曲する地平線 / 名所の誇張 / 極端な広角の視野 / 絵画的な彩色

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White Cube — ロンドンのギャラリー ホワイトキューブ・バーモンジーの内部 2014年 撮影 Matt Brown — Wikimedia Commons / CC BY 2.0White Cube — ニューヨーク近代美術館 アンディ・ウォーホル《キャンベル・スープ缶》の展示風景 2007 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0White Cube — ハリー・ポット／Anefo 撮影 アムステルダム市立美術館の展示室 1960 — Wikimedia Commons / CC0

White Cube

ホワイトキューブ / 1930s– / スタイル / 展示デザイン

白い壁・均質な照明・無装飾の空間で作品だけを立ち上がらせる展示の様式。MoMAが定着させ、オドハティの批評が「中立を装う制度」としての性格を暴いて以後も、現代美術の既定値であり続ける。

白い壁 / 均質な照明 / 作品の孤立 / 文脈の消去

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Wunderkammer — ヴォルムの博物室 1655 — Wikimedia Commons / Public domainWunderkammer — ドメニコ・レンプス《驚異の部屋》1690年代 — Wikimedia Commons / Public domain

Wunderkammer

驚異の部屋 / 16th–18th century / スタイル / 展示デザイン

自然物と人工物、標本と美術を区別せず一室に集積した近世の収集展示。天井から壁まで埋め尽くす濃密さが世界の縮図を目指し、博物館の祖型かつ「収集の美学」の原点になった。

天井までの集積 / 自然物と人工物の混在 / 分類以前の驚異 / 収集家の宇宙

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Salon Hang — マルティーニ『1787年のサロン展』（CC0）Salon Hang — ロイヤル・アカデミー展示風景（ロンドン, 1787） — Wikimedia Commons / CC0

Salon Hang

サロン掛け / 1667–19th century / レイアウト / 展示デザイン

床から天井まで絵画を隙間なく積み上げるパリのサロン展の掛け方。位置の高低が作品の格付けを語り、鑑賞を競争と社交の場に変えた。ホワイトキューブの正反対の原点。

床から天井への積層 / 額縁の密集 / 位置による格付け / 壁面の全面使用

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Habitat Diorama — AMNH「水場」のジオラマ（CC BY 4.0）Habitat Diorama — AMNHのジオラマ（CC BY 4.0）Habitat Diorama — ミルウォーキー公共博物館 ホピのジオラマ — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Habitat Diorama

ハビタット・ジオラマ / 1889– / スタイル / 展示デザイン

剥製・前景の実物・湾曲した背景画を一体化させ、生息環境ごと切り取ったように見せる自然史博物館の展示形式。エイクリーが芸術の域に高め、没入展示の原型になった。

湾曲する背景画 / 実物と絵画の継ぎ目消し / 凍結された生態の一瞬 / 覗き込む窓

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Panorama — パノラマ・メスダフ 1881（CC BY-SA 4.0）Panorama — メスダフの観覧台（CC BY-SA 4.0）Panorama — ブルバキ・パノラマ（ルツェルン）中央観覧台 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Panorama

パノラマ館 / 1787–1900s / スタイル / 展示デザイン

円形の建物の内壁全周に描いた巨大絵画で観客を風景の中心に置く19世紀の没入装置。照明と実物の前景で絵との境界を消し、映画以前の大衆視覚娯楽の頂点になった。

360度の絵画 / 中央の観覧台 / 境界を消す前景 / 管理された自然光

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Neon Signage — 香港・士丹利街のネオン（CC BY 2.0）Neon Signage — 九龍・廟街のネオン（CC BY 2.0）Neon Signage — 香港の夜景（CC0）

Neon Signage

ネオンサイン / 1912–1990s / revival / スタイル / サインとディスプレイ

ガラス管を曲げて文字と絵を光らせる商業サインの様式。香港の道路上に張り出す漢字ネオン、ラスベガスの過剰な光の競争など、都市ごとの夜の景観言語をつくった。

曲げガラス管の線 / 夜空に浮く発光文字 / 道路へ張り出す看板 / 点滅と順送りの動き

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Ghost Signs — ロンドンのゴーストサイン（CC BY-SA 4.0）Ghost Signs — Wills's Gold Flakeの壁面広告（CC BY-SA 4.0）Ghost Signs — コカ・コーラのゴーストサイン（バッファロー, ニューヨーク） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Ghost Signs

ゴーストサイン / 1880s–1950s / rediscovery / スタイル / サインとディスプレイ

煉瓦壁に直接描かれ、風化して薄れた手描き広告。ウォールドッグと呼ばれた職人のレタリングが、剥落と褪色を経て都市の記憶の層として再発見されている。

煉瓦への直接ペイント / 褪色と剥落 / 職人のレタリング / 重ね描きの層

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Supergraphics — ソロモン シーランチのスーパーグラフィックス（CC BY 4.0）

Supergraphics

スーパーグラフィックス / 1966–1970s / スタイル / サインとディスプレイ

建築の壁面を超えるスケールで幾何学図形と文字を描き、空間の知覚そのものを変える環境グラフィック。ソロモンがシーランチで確立し、スイス・タイポグラフィとカリフォルニアの大胆さを接合した。

建築を横断する図形 / 壁を曲がる文字 / 原色の大面積 / 空間知覚の操作

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Circus Poster — バーナム&ベイリー ポスター 1899 — Wikimedia Commons / Public domainCircus Poster — 「ジャングルの動物園」1897 — Wikimedia Commons / Public domainCircus Poster — 道化師のポスター — Wikimedia Commons / Public domain

Circus Poster

サーカスポスター / 1870s–1930s / スタイル / 広告ポスター

多色石版と木活字を総動員し、過剰な描写と最大級の言葉で見世物を予告した興行ポスターの様式。壁一面を占拠する貼り出しまで含めて、都市を劇場に変える広告だった。

多色石版の飽和 / 誇張された動物と曲芸 / 最大級の惹句 / 密度の高い構成

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収録方針

IndexStyleは、デザインの周辺で使われる言葉を何でも載せる一覧ではない。独立項目にするのは、見分けられ、再現でき、近い様式との差を説明できる視覚言語だけ。 収録基準

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