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Novecento Italiano
ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / 风格 / 绘画技法
在前卫解体之后，试图回归意大利古典的体量与静谧的运动。经过单纯化的坚实人体、克制的土色、正面性强烈的构图，成为两次大战之间公共建筑与壁画的语汇。它是“回归秩序”的代表例，也必须连同它与体制的接近一并阅读。
经过单纯化的坚实人体 / 正面性强烈的构图 / 克制的土色设色 / 令人联想到古典雕塑的体量
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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| 词条 | 776 |
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辞典
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Italian Rationalism
イタリア合理主義 / 1926–1943 / 风格 / 近现代建筑
试图让现代建筑的抽象与地中海的古典同时成立的意大利运动。看似只是白色的盒子，实则由柱间的律动、深远的挑檐与大理石的面承接着古代的比例。它是一部不让现代与传统对立的解题教科书。
白色的体量与规则的柱间 / 深远的挑檐与阴影的带 / 大理石与玻璃的对比 / 对古典比例的转译
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Stripped Classicism
ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / 风格 / 近现代建筑
从古典建筑上只削去装饰，仅留下比例、轴线与柱列律动的官厅与纪念建筑样式。明明没有装饰却仍能被读作古典，这成了言说权威的低成本手段。作为极简与威压同居的例子而重要。
削去装饰的柱列律动 / 强烈的轴线与对称 / 石材的平滑表面 / 没有巨大开口的墙面
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Chicano Art
チカーノ・アート / 1965– / 风格 / 版画与社会运动
诞生自墨西哥裔美国人民权运动的表达。壁画、丝网印刷海报、低底盘改装车与美术字构成一套连贯的语汇，阿兹特克的图像、天主教的圣像与英语和西班牙语的混成文字被置于同一画面。这是运动造就样式的实例。
壁画的叙事性构成 / 阿兹特克与天主教图像的并置 / 双语混成的美术字 / 丝网印刷的强烈色面
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Impressionism
印象主義 / 1860s–1880s / 风格 / 绘画技法
走到户外、用快速笔触直接捕捉眼前光线本身的运动。它舍弃轮廓线，用补色而非黑色安置阴影，并把同一对象按不同时刻分别画出。此后几乎所有前卫艺术，都以赞成或反对这一运动来确立自身。
分割开的短促笔触 / 不用黑色的阴影 / 户外的自然光 / 捕捉瞬间的构图
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Post-Impressionism
ポスト印象主義 / 1880s–1900s / 风格 / 绘画技法
对印象派的即兴性感到不足，各自以自己的方法找回结构、象征与情感的画家的总称。它不是单一样式，而是点彩、平坦色面、翻涌笔触等不同答案并存。二十世纪的抽象由此分岔而出。
被建构起来的笔触秩序 / 平坦而强烈的色面 / 承载情感的线条起伏 / 对形式的探究先于主题
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Renaissance
ルネサンス / 14th–16th century / 风格 / 历史样式
重新发现古代比例与人体，并以线性透视把三维固定于平面的运动。数学成为绘画与建筑的共同语言，对称、柱式、黄金比例这些此后五百年的规范在此确立。
一点透视的线性透视法 / 古典柱式与对称 / 以人体比例为依据的构成 / 明快的三角形构图
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Neoclassicism
新古典主義 / 1760s–1830s / 风格 / 历史样式
作为对洛可可装饰过剩的反动，受庞贝发掘的启发而回到古代简素的运动。轮廓坚硬，色彩克制，题材宣讲公民美德。革命时期的国家选择了这一样式作为自己的面孔。
坚硬而明快的轮廓线 / 被压缩的色彩数量 / 古代的题材与衣饰 / 如浅舞台一般的空间
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Pre-Raphaelite
ラファエル前派 / 1848–1900s / 风格 / 世纪末艺术
舍弃拉斐尔之后的定式，试图回到早期文艺复兴之明快的英国兄弟会。在白底上叠加透明颜料的技法使色彩异常鲜明，而每一处细节都被同等描绘，视线无处可退。
自白底升起的鲜烈色彩 / 每个角落同等的描绘密度 / 中世纪与文学的题材 / 自然物的植物学式准确
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Gothic Revival
ゴシック・リヴァイヴァル / 1740s–1900s / 风格 / 历史样式
作为对工业化与古典主义的异议，有意重新选择中世纪尖拱与垂直性的运动。它并非单纯的怀旧。样式的选择即是关于道德与国民性的主张，这一观念正由它造就。
尖拱与垂直性的强调 / 肋架拱顶与小尖塔 / 石与铁的并用 / 取自中世纪写本的装饰
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Sōsaku-hanga
創作版画 / 1904–1960s / 风格 / 日本木版画
否定绘师、雕师、摺师的分工，宣称自画、自刻、自摺由一人承担的运动。它选择保留作者的手感而非技术上的完成度，与同时代的新版画走了完全相反的路。
保留刀痕的粗犷线条 / 自画自刻自摺 / 容许变形与刷印不匀 / 作者个人的题材
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Shōjo Manga
少女漫画 / 1950s– / 风格 / 插画风格
建立起把心理翻译为空间之独特文法的领域。打破画格的边框，在背景中散落花与星，把内心的声音流向框外。人物巨大的瞳孔与叠合的画面，是用来描绘情感流动而非时间流动的装置。
越出边框的人物与画格 / 在背景中流淌的花与光 / 被大幅描绘的瞳孔 / 溢出框外的独白
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Anime Style
アニメ絵 / 1960s– / 风格 / 动画技法
为了用有限的张数输出最多的信息，日本电视动画积累起来的作画约定。统一而符号化的面孔、轮廓线的明快、以定格与效果营造速度的手法，影响了世界各地的画风。
符号化的五官配置 / 粗细均匀的轮廓线 / 分成两级的明暗上色 / 定格画面与速度线的并用
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Material Design
マテリアルデザイン / 2014– / 风格 / 谷歌 UI
把纸与墨这一物理比喻落实为阴影与叠层规则的设计体系。给元素赋予高度，用阴影表示层级，让动效带有物理因果。它成为此后界面设计「作为体系被分发」的范本。
以高度表示的层级与阴影 / 如纸张般叠合的面 / 表示因果的动效 / 被规格化的间距单位
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Suminagashi
墨流し / 12th century– / 技法 / 装饰纸
把落在水面上的墨所扩散出的同心圆，以呼吸或笔搅乱之后转印到纸上的技法。每一张出现的流纹都无法复制，从平安时代的料纸装饰到当代的装帧，它一直是有意招来偶然的方法。
同心圆被搅乱的流线 / 由墨之浓淡形成的层 / 每一张都不同的纹样 / 留有水面张力的边缘
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Chromolithography
多色石版 / 1830s–1930s / 技法 / 平版印刷
为每一种颜色备一块石版，以精确的套准依次叠印的多色印刷。十几版叠加可得近似油画的发色，把复制画、标签、海报与卡片大量送入世间。彩色印刷的大众化由此开始。
十几版叠加的浓厚发色 / 各版之间轻微的套准偏差 / 平涂实地与点描的并用 / 边饰与金色的并用
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Iznik Pottery
イズニク陶器 / 15th–17th century / 风格 / 陶瓷风格
奥斯曼帝国窑场所抵达的、在白胎上安置鲜烈之蓝与红的陶器。郁金香与康乃馨盘旋着绕过器物的曲面，在清真寺的壁面砖上，几何与植物纹共存于同一面墙。
白胎与透明釉的光泽 / 钴蓝与凸起的红 / 盘旋的植物纹 / 绕曲面而行的连续构图
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Literati Painting
文人画 / 11th century– / 风格 / 东亚绘画
重视士人修养与个人表达的中国绘画传统。笔墨联系人格与古画学习，画、诗、书、印相互关联。细密程度、设色和职业实践因作者与时代而异，不能只定义为非职业画家不为出售而画的作品。
书法性的笔触与古画借鉴 / 画、诗、书、印的相互关系 / 墨色层次及部分作品的淡彩 / 通过题材和笔墨表达个人意趣
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Apple Desktop Interface
アップル・デスクトップ・インターフェース / 1984–1997 / 风格 / 苹果 UI
Apple 在 1987 年出版的指南书中亲自命名为 The Apple Desktop Interface 的初代 Macintosh 系画面语言。在黑白 1 位的限制下，它把网点中间调、圆角窗口、由多条横线叠成的标题栏和粗的点阵字体写成了明文规范。
只有黑白两值，灰色由棋盘状排列的黑点做出 / 窗口四角是圆的，标题栏上有多条细横线 / 菜单栏固定在屏幕最上方，左端坐着 Apple 的苹果标记 / Chicago 的粗点阵字，被压进 9×7 点的字框里
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