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Kinetic Art
キネティック・アート / 1950s–1970s / 风格 / 几何抽象
以「确实在运动」，或「图像随观者移动而改变」为条件才得以成立的作品。活动雕塑、马达驱动与产生莫尔条纹的叠层网格，把时间变成作品的结构要素。它奠定了「运动本身可以被设计」这一观念的基础。
由风或马达带来的真实运动 / 叠层网格产生的莫尔条纹 / 随观看位置改变的图像 / 重复的模块
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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| 词条 | 776 |
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辞典
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Neo-Expressionism
新表現主義 / 1978–1990 / 风格 / 战后抽象绘画
一股国际潮流，作为对极简主义与观念艺术之禁欲的反动，大尺幅、狂暴的笔触以及取自历史与神话的题材重新回归。它粗粝的素描与层层污浊，直接注入了 1980 年代唱片封套与杂志版面的温度。
大尺幅与粗放笔触 / 取自神话与历史的题材 / 大量使用浊色与黑色 / 掺入的材料与物理厚度
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Photorealism
フォトリアリズム / 1968–1980s / 风格 / 战后美国艺术
将照片原样移植进绘画，用手工复现机械之眼所捕捉的信息量的运动。橱窗的反光、铬件的扭曲、餐馆的霓虹等题材，连同照片特有的对焦、颗粒与色差一并被定影在画布上。画的不是“眼见之物”，而是“照片如此拍下”这件事。
源自照片的反光与高光 / 原样描绘景深 / 都市中的商业性题材 / 抹去笔触的平滑表面
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Magic Realism
マジック・リアリズム / 1925–1970s / 风格 / 绘画技法
描绘彻底写实，却因光线、布置与静默而让现实整体偏移一格的绘画。不借助超现实主义式的变形，只把寻常之物以异样的明晰摆放，便同时唤起不安与静谧。其命名源自1925年的德国美术批评。
坚硬而均匀的光 / 异样明晰的描绘 / 静止的人物与器物 / 不作解释的布置
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American Regionalism
アメリカン・リージョナリズム / 1930–1943 / 风格 / 美国现代艺术
大萧条时期的美国，拒斥欧洲前卫、以写实手法描绘中西部农村与劳作的运动。起伏的丘陵、样式化的人物与明快的叙事性，经由壁画、杂志与邮票成为国民性的图像。它是把地域性变成样式的典型例子。
起伏的丘陵与农田的构图 / 样式化的质朴人物 / 叙事明快的场景 / 以土色为基调的设色
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Synchromism
シンクロミズム / 1912–1918 / 风格 / 几何抽象
仿照音乐的和声，主张色彩本身即为结构的美国第一个抽象运动。按光谱顺序排布的色面在旋转中生出深度，形随色而后至。以“Synchromy（色之交响）”为题的作品名本身就是它的纲领。
按光谱顺序排列的色面 / 旋涡状的构成 / 以色彩生成深度 / 比拟音乐的标题
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Nouveau Réalisme
ヌーヴォー・レアリスム / 1960–1970 / 风格 / 战后抽象绘画
1960年在巴黎宣告“直接攫取现实”的团体。撕下的海报层、压缩的车身、堆积的垃圾，不经描绘便让都市本身成为作品。不加工而只是选取材料的态度，为此后的集合艺术奠定了前提。
被撕下的海报层 / 同一物件的集积 / 被压缩的工业制品 / 不加工的材料选择
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Lyrical Abstraction
リリカル・アブストラクション / 1947–1970s / 风格 / 战后抽象绘画
既不依附几何的规训，也不倚仗激烈的身体动作，而以流动的笔触与晕染的色彩构筑抒情的抽象。这一称呼生于巴黎，后来在美国也被用于薄涂与浸染的绘画。它是设计柔软与轻盈时的参照点。
流动般的笔触 / 晕染与叠加的层次 / 轻盈透明的色彩 / 没有中心的构成
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Hard-Edge Painting
ハードエッジ・ペインティング / 1959–1970s / 风格 / 几何抽象
把边界保持得完全锐利，仅以平坦色面构成画面的绘画。笔触与渐层被排除，色面的边缘成为唯一的事件。以遮蔽胶带做出的精确边缘，正是此后扁平化设计与矢量表现的直接祖先。
完全锐利的色面边界 / 没有渐层的平涂 / 数量有限的大块色面 / 形状本身决定支撑体的外形
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Pattern and Decoration
パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / 风格 / 装饰
正面质疑“装饰低人一等”这一现代主义前提的运动。它把伊斯兰几何纹样、拼布、壁纸与织物的反复带上大画面，将女性的手工与非西方的样式置于美术的中心。这是处理装饰之政治性的出发点。
铺满全幅的反复图案 / 对拼布与织物的引用 / 对非西方纹样的参照 / 没有边界的满幅构成
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Estridentismo
エストリデンティスモ / 1921–1927 / 风格 / 先锋派
在墨西哥，为革命之后的都市、电波与机械放声喝彩的前卫运动。木刻的锐利线条、斜向奔走的活字、电线与天线的图像，经由杂志与传单在短期内喷涌而出。这是拉丁美洲前卫拥有自身速度的瞬间。
木刻的锐利线条 / 斜向排布的活字 / 电线、天线与机械的图像 / 双色印刷的强烈对比
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Antropofagia
アントロポファジア / 1928–1930s / 世界观 / 巴西前卫艺术
以“食人”为隐喻，主张对欧洲文化不应拒斥、而应吃下去化作自己血液的巴西纲领。把混杂肯定为方法而非弱点的态度，此后一直流淌在巴西的设计、音乐与建筑的底层。
对外来样式的刻意消化 / 与本土图像的混杂 / 被巨大化的身体母题 / 原色与热带的色域
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Indigenismo
インディヘニスモ / 1920s–1950s / 风格 / 先锋派
以安第斯诸国为中心，将原住民的身体、服饰与土地作为国民主题来描绘的运动。它不以欧洲的理想形象、而以当地的骨骼与色彩为基准，并扩展到绘画、版画、摄影与建筑装饰。它撼动了“以什么作为美的基准”这一问题本身。
对原住民身体与服饰的描绘 / 安第斯的泥土与天空的色域 / 纪念碑式的人物体量 / 对前哥伦布时期纹样的引用
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Creacionismo
クレアシオニスモ / 1916–1930s / 版面 / 实验字体排印
宣称诗并非摹写自然、而是创造新的事实的运动，发端于智利并途经巴黎。它大量产出把文字当作图形来配置的视觉诗，使语言与画面的边界成为实验的对象。它与Ultraísmo并列为西班牙语世界前卫的支柱。
把文字当作图形来配置 / 诗行在视觉上的重组 / 毫无修饰的活字 / 把白底当作构成要素来使用
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Aeropittura
アエロピットゥーラ / 1929–1939 / 风格 / 意大利前卫艺术
宣告要把飞机上的视点作为绘画之条件的意大利未来主义后期展开。俯冲的透视、卷成漩涡的云、翻转的地表，把速度与高度的感觉固定在画面上。这是把视点的高度变成样式的罕见例子。
俯冲式的透视法 / 卷成漩涡的云与大气 / 翻转与旋转的地表 / 令人联想到金属光泽的设色
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