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一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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昭和モダン / 1920s–1930s / 风格 / 广告海报
以杉浦非水为三越百货和地铁绘制的海报为代表的战前日本商业现代主义:装饰艺术与日本画的交叉、摩登女郎的都市与考究的美术字,描绘出消费文化的黎明。
装饰艺术与日本画的交叉 / 摩登女郎的都市 / 风格化的美术字 / 百货公司与轨道交通
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インドのカレンダー・アート / 1894– / 风格 / 民间版画
始于拉维·瓦尔马印刷厂的量产神像:以油画描绘的神话被制成石印彩画送进家庭,至今仍作为集市画大量印制,塑造着印度日常的视觉。
神祇的正面性 / 油画式的明暗与装饰 / 浓艳的节庆色彩 / 月历与广告的边框
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ティキ・スタイル / 1934–1960s / revival / 世界观 / 波普
美国的酒吧与餐厅想象出来的波利尼西亚。木雕、竹子、火把与迈泰酒杯把战后的逃避欲望造型化,这个幻想中的南洋必须连同它挪用太平洋各文化的历史一起读。
提基木雕的母题 / 竹与藤的室内 / 火炬与火焰 / 热带鸡尾酒杯
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漫画の描き文字 / 1930s– / 风格 / 文字造型
“咚”“寂”,日本漫画把音效乃至气氛都画成文字。手绘字用线条的粗细与形状翻译声音的质感,在格子里溶掉了图与字的界线,成为一种无法翻译的视觉语言。
被画成形状的声音 / 与质感相配的线条粗细 / 跨越分格的排布 / 连沉默也被写出(shiin)
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黄金期・銀の時代のアメコミ / 1938–1970 / 风格 / 插画风格
在廉价新闻纸上做四色印刷这一条件里长出来的夸张语法。用粗黑的轮廓把形状圈住,面上以原色叠印和网点填满,动作和声音则被当作线条与字形本身画出来。
粗黑而粗细一致的轮廓,把人物和背景统统圈住 / 面上填满原色的叠印,以及粗到看得见的网点 / 拟声词以手写的大写字母,装进勾了边的爆炸形里 / 人物跨出格子的边框,速度线朝着运动的方向拉出去
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リーニュ・クレール / 1929– / 风格 / 插画风格
埃尔热在《丁丁历险记》中确立的等粗轮廓线样式。画面不落阴影,任何元素都用同一粗细的线来画,这种民主的画面把清晰本身变成美学,从欧洲漫画一路流向今天的插画。
粗细一致的轮廓线 / 阴影的缺席 / 平涂的色彩 / 背景与人物一视同仁
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トルコ共和国期ポスター / 1920s–1950s / 风格 / 地域平面设计
几乎由伊哈普·胡卢西一人建立的共和国初期广告风格:平面化的人物、干净的色块与拉丁字母的美术字,把图形设计与国家的现代化熔为一体。
平面化的人物描绘 / 干净的色块 / 推广新的拉丁字母 / 以现代化为题材
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クロワゾニスム / 1888–1895 / 风格 / 世纪末艺术
一种以掐丝珐琅的隔线命名的画法:平涂的色块被厚重的轮廓线围合。它把浮世绘版画与彩色玻璃窗的观看方式带入油画,舍弃明暗塑造的体积,改以凭记忆敷设的色彩。这是为海报的平面性做好准备的技法。
厚重的深色轮廓线 / 无明暗的平涂色块 / 装饰性简化的形状 / 取自记忆的敷色
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新印象主義 / 1886–1900 / 风格 / 几何抽象
一种以光学理论取代印象派直觉的方法,把未经调和的纯色点排布在画面上,让它们在视网膜上混合。分割主义与点彩派的严谨,提前处理了日后半色调印刷、马赛克与像素图像构成所面对的同一批问题。
等距排布的色点 / 并置补色产生的震颤 / 从不调和的纯色 / 点状边框带来的框景效果
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社会主義リアリズム / 1932–1988 / 风格 / 版画与社会运动
1934 年被确立为国家官方风格的现实主义,以理想化的形象描绘工人与领袖。它拒绝先锋派的实验,转而追求人人可读的图像,通过低视点、向前迈进的人群与光明未来的光线,反复讲述政权的叙事。作为国家颁定风格的罕见案例而重要。
被英雄化的工人形象 / 仰视的纪念碑式构图 / 健康的肤色与明亮的光 / 向前迈进的人群
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シチュアシオニスト・グラフィックス / 1957–1972 / 版面 / 版画与社会运动
「异轨」的实践:劫持来自广告、漫画与电影的现成图像,只替换对话气球中的文字,使其意义翻转。这种零制作成本、从内部背叛主流图像的本领,一条直线通向后来的文化干扰与网络迷因。
被挪用并替换文字的图像 / 漫画分格与对话气球 / 冗长的理论性图注 / 粗糙复制的颗粒感
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アンフォルメル / 1945–1960 / 风格 / 战后抽象绘画
一种战后欧洲抽象,既拒绝几何构成也拒绝具象,以物质与行动本身的痕迹构成画面。厚厚堆积的颜料、刮痕、污渍与撕裂,呈现出形式之前的状态。它是一切把材料物性推到前台的设计的源头。若从手势的速度去看,同一批画被称作塔希主义,若从抒情的一面去看,则被称作抒情抽象,几个名字并立,各自指向同一幅画的不同侧面。
厚涂与刮擦的痕迹 / 永不凝固为形状的污渍 / 土色与灰烬色的色域 / 撕裂与裸露的画基
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スパツィアリズモ / 1947–1968 / 风格 / 意大利前卫艺术
一场意大利运动,割裂并刺穿画布,把绘画从二维幻觉打开到真实空间。切口背后的黑暗显现为真实的深度,画基本身成为作品。它是把破坏材料表面变成一种造型语言的先例。
画布上的切口与穿孔 / 单色涂满的画面 / 切口背后浮现的黑暗 / 画基本身的呈现
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