世纪末艺术
十九世纪末，一些小团体离开写实与官方认可的展览，转向轮廓线、平面与暗示。那也是艺术家自己结社的年代。
辞典词条
- Vienna Secession 1897–1910s / 风格
用几何与平面构成收紧有机装饰，抹去艺术与设计之间的界线。
- Cloisonnism 1888–1895 / 风格
一种以掐丝珐琅的隔线命名的画法：平涂的色块被厚重的轮廓线围合。它把浮世绘版画与彩色玻璃窗的观看方式带入油画，舍弃明暗塑造的体积，改以凭记忆敷设的色彩。这是为海报的平面性做好准备的技法。
- Les Nabis 1888–1900 / 风格
一群自称先知的画家，从「画本质上是以某种秩序覆盖着颜色的平面」这一宣言出发。他们把室内与日常延伸到装饰壁板、石版画、书籍插图与舞台美术之中，消解了纯艺术与应用艺术的界线。
- Symbolism 1886–1910 / 风格
一场国际性的运动，寻求以暗示梦境、神话与观念的形与色使内心世界可见，而非描述外部世界。模糊的轮廓、闭合的双眼、被装饰化的植物与徽记，作为始终不被言明的存在被安置其中。它塑造了世纪末海报与书籍装饰的语汇。
- Pre-Raphaelite 1848–1900s / 风格
舍弃拉斐尔之后的定式，试图回到早期文艺复兴之明快的英国兄弟会。在白底上叠加透明颜料的技法使色彩异常鲜明，而每一处细节都被同等描绘，视线无处可退。