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词条776

辞典

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Jangarh Kalam

ジャンガル・カラム / 1980s– / 风格 / 民间绘画

由詹加尔·辛格·夏姆及其他帕尔丹艺术家发展的当代绘画谱系。大块有机轮廓内有流动的点线节奏，不等同于全部传统贡德壁画。

内部被细分的有机轮廓 / 点线沿身体与枝条流动 / 神话与熟悉生物相连 / 色彩画与钢笔画都呈现运动

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Odisha Pattachitra — Deities enshrined in the Jagannath Temple, 19th century — unknown artist / Wellcome Collection — Wikimedia Commons / Public domain

Odisha Pattachitra

オディシャのパタチトラ / premodern–present / 风格 / 民间绘画

与普里贾格纳特神庙相关的奥迪沙布画传统。平面色彩、细长眼睛和装饰边框组织神像与叙事，区别于孟加拉叙事卷轴。

密集花卉边框 / 细长眼睛的侧面人物 / 平面色块和细轮廓 / 中央主像周围排列小场景

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Kantha — Kantha quilt, East Bengal, 19th century — LACMA, AC1994.131.1 — Wikimedia Commons / Public domain

Kantha

カンタ刺繍 / living tradition / surviving 19th-century works / 技法 / 染织传统

孟加拉地区以旧布叠层、平针和刺绣制作生活织物的传统。材料经历与每位制作者的构图，使其有别于泛指的绗缝。

细小针脚连接多层布 / 缝线形成波纹与同心节奏 / 浅色布底上的彩线 / 因作品而异的中心图案、场景和边饰

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Phulkari — Punjab embroidered shawl — photo: Kritzolina — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Phulkari

プルカリ刺繍 / living tradition / surviving 19th-century works / 技法 / 染织传统

印度和巴基斯坦旁遮普地区的刺绣传统，将光亮丝线与粗棉布结合。线的方向和图案密度改变反光，密绣的bagh属于这一传统。

土色粗棉布上的鲜亮丝线 / 重复的几何图案 / 线向改变带来的光泽变化 / 疏散图案至密集bagh绣面

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Chikankari — Chikan embroidery, front, Lucknow — photo: Joey Berzowska — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Chikankari

チカンカリ刺繍 / living tradition / 技法 / 染织传统

以勒克瑙为代表的刺绣，用细白线、凸起针迹和jaali透孔，通过光影显出花卉。它具有地方性的针法与协作传统，不是所有白线刺绣的统称。

薄棉布上的白色花卉 / 平面与凸起的针迹 / jaali透孔区域 / 细线与轻盈留白

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Zardozi — Zardozi wedding outfit from Delhi, 20th century — Honolulu Museum of Art, 2016-43-01a-c; photo: Hiart — Wikimedia Commons / CC0

Zardozi

ザルドージ刺繍 / living tradition / court textiles of the 18th–19th centuries / 技法 / 染织传统

南亚宫廷与礼服刺绣，将金属包裹线和金属部件固定在布上。凸起与反光强化轮廓；现代仿金属材料需与贵金属区分。

高于布面的金属装饰 / 深底上的反光线条 / 密集边饰与较疏的中央 / 金属与固定线不同的反光

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Shisha Embroidery — Shisha mirror and holding stitches — Schazjmd — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Shisha Embroidery

シーシャ（鏡刺繍） / living tradition / 技法 / 染织传统

把小镜片用针线固定在刺绣中的方法，见于卡奇、信德等地。镜片周围的线兼具固定与装饰作用，布的运动改变反光。

针迹间分布的小镜片 / 环形或放射状线框 / 不透明色线与镜面反光 / 随运动变化的光点

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Kasuti — Kasuti embroidered ravike, Dharwar, 1855–79 — V&A; photo: Kannadiga — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Kasuti

カスティ刺繍 / living tradition / 技法 / 染织传统

卡纳塔克的数纱刺绣，以短线和阶梯状轮廓构成几何形象。Gavanti、Murgi、Negi、Menthi各有作用，与一般十字绣不同。

沿布目排列的线 / 阶梯状轮廓 / 纹样间保留底布 / 往返线迹与填充面分工

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Kalamkari — Kalamkari Rumal, ca. 1640–50 — Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0

Kalamkari

カラムカリ / surviving early modern textiles–present / 技法 / 染织传统

南印度以媒染和防染在布上描绘、染色的传统。手绘叙事与木版装饰是不同分支，须保留Srikalahasti与Machilipatnam等产地差异。

深色轮廓 / 平面色块与留出的布色 / 围绕场景或重复纹样的边框 / 笔线与木版重复的区别

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Ajrakh — Ajrak cloth, Sindh — photo: Ahub1988 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Ajrakh

アジュラク型染め / living tradition / 技法 / 染织传统

信德与卡奇的布艺传统，将木版、防染和多次染色结合。靛蓝、红、白、黑构成几何重复与边框，产地和制作者的工序是重要部分。

靛蓝与红色配白色防染区 / 小星形或花形组成网格 / 多层边饰条带 / 相互对位的色层

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Bandhani — Bandhani dupatta — photo: RubyGoes — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Bandhani

バンダニ絞り染め / living tradition / 技法 / 染织传统

古吉拉特、拉贾斯坦等地的扎结防染，染色前绑住细小布点。点与环组成更大的图案群，需与印刷仿制区分。

浓色地上的浅点 / 点组成行列、圆或菱形 / 扎结处可能留下褶皱 / 中央与边缘密度不同

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Thanjavur Painting — Royal Procession with Raja Amar Singh, ca. 1790 — LACMA, M.90.141.5 (court painting) — Wikimedia Commons / Public domain

Thanjavur Painting

タンジャーヴール絵画 / 17th century–present / 风格 / 波斯与印度绘画

泰米尔纳德邦坦贾武尔、又称Tanjore的绘画。礼拜图像以色彩、金饰与凸起装饰强调中央主像；纸上的宫廷肖像和行列构成另一分支。

礼拜图像中的中央主像 / 强烈底色与金色对比 / 凸起装饰和镶石 / 正面神像与宫廷场景的区别

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Yamato-e — Unidentified artist, The Tale of Genji Illustrated Scroll, Azumaya, 12th century — Tokugawa Art Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Yamato-e

やまと絵 / Heian period onward / 风格 / 东亚绘画

自平安时代发展、以日本故事、名胜与四季为题材的绘画传统。色块、云带与去除屋顶的俯视组织叙事空间，见于绘卷、屏风和襖绘。其范围与琳派、浮世绘及近代日本画不同。

文学、名胜与四季题材 / 色块和云带划分空间 / 去除屋顶的室内俯视 / 人物与建筑推动叙事时间

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Kanō School — Kanō Sansetsu, Old Plum, 1646 — Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / CC0

Kanō School

狩野派 / 15th century–modern era / 风格 / 东亚绘画

由狩野家画室及弟子传承的日本职业画家流派。以有力的墨线结合中国题材和日本的色彩装饰，既有桃山时代的宏大金地画，也有江户时代较克制的水墨画；并非所有金屏风都属狩野派。

支撑人物和树木的强弱墨线 / 跨越多扇屏风或襖的构图 / 部分作品结合金地、色面与墨线 / 主体尺度与留白随时代变化

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Nanga / Bunjinga — Ike Taiga, Landscapes in Summer and Winter (one of a pair), 18th century — Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domain

Nanga / Bunjinga

南画・文人画（日本） / 18th–19th centuries / 风格 / 东亚绘画

江户时期日本从中国文人画、画谱和诗歌中发展出的绘画流派。山水、花卉与题诗通过笔触、点染和留白相联系。作者的社会背景多样，“南画”并不指日本南部的画。

笔触、点染和淡墨构成山水 / 题诗与绘画共处一面 / 实景与理想山水交织 / 画家个人的笔墨节奏

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Maruyama–Shijō Painting — Maruyama Ōkyo, White Herons, 1769 — Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domain

Maruyama–Shijō Painting

円山・四条派 / late 18th–19th centuries / 风格 / 东亚绘画

与圆山应举、松村吴春及后继京都画家相关的流派。写生观察结合简练笔法，呈现鸟、花、动物和人物。应举的观察与四条派的诗意柔和各有侧重，并非所有写实日本画的统称。

经过观察的形态与姿势 / 细线和淡彩形成清晰组合 / 省略背景与主体周围的留白 / 具体写生和柔和的简笔

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Gongbi — Attributed to Huang Quan, Sketches of Rare Birds — Palace Museum, Beijing — Wikimedia Commons / Public domain

Gongbi

工筆画 / historical Chinese painting–present / 技法 / 东亚绘画

中国绘画中以精细轮廓和层层设色描绘形体的方法，区分鸟、植物、人物等的细部。它不限于某一朝代或题材，也可与写意或没骨画法用于同一作品。

细致而受控的轮廓线 / 羽毛、叶片和衣纹分明 / 轮廓内层层轻染 / 细密主体与安静底面的对比

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Xieyi — Xu Wei, Grapes, Ming dynasty — Palace Museum, Beijing — Wikimedia Commons / Public domain

Xieyi

写意画 / historical Chinese painting–present / 技法 / 东亚绘画

中国绘画中以笔势、墨色和留白表达形态与意趣的方法，而非逐一封闭细节。书法性线条与少量墨面可传达花鸟的姿态。它不等于随手速写或所有水墨画，也可与工笔并用。

可读出速度与压力的笔触 / 浓墨、淡墨与晕散边缘 / 省略细节仍能表达姿态 / 题字、主体和留白之间的张力

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Blue-and-Green Landscape — Wang Ximeng, A Thousand Li of Rivers and Mountains, 1113 (detail) — Palace Museum, Beijing — Wikimedia Commons / Public domain

Blue-and-Green Landscape

青緑山水 / Tang tradition onward / 风格 / 东亚绘画

在山岩上施加青绿颜料，协调轮廓、墨纹与色层的中国山水画传统。它与唐代传统相联系，后世不断重新诠释；不同作品的设色范围与墨色关系各异，并非青绿色风景的统称。

山峰与岩石上的青绿色层 / 轮廓、墨纹和颜色构成立体 / 云、水和道路划分山体 / 小型建筑人物与巨大山峰的尺度差

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Jiehua / Ruled-Line Painting — Li Rongjin, A Han Dynasty Palace, Yuan dynasty — National Palace Museum, Taipei — Wikimedia Commons / Public domain

Jiehua / Ruled-Line Painting

界画 / historical Chinese painting; flourishing in the Yuan dynasty / 技法 / 东亚绘画

借助尺等工具，以精密线条绘制宫殿、楼阁、船只等结构的中国画法。屋顶、柱和栏杆的重复与树石的自由笔墨形成对照。元代出现专门画家；它不同于一般建筑图或单一消失点透视图。

均匀笔直的建筑线 / 屋顶、柱和栏杆的细密重复 / 协调多个观看位置的建筑 / 精确结构与自由自然笔墨对照

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Wu School — Shen Zhou, Lofty Mount Lu, 1467 — National Palace Museum, Taipei — Wikimedia Commons / Public domain

Wu School

呉派・呉門画派 / Ming dynasty, 15th–16th centuries / 风格 / 东亚绘画

以苏州为中心，沈周、文徵明等重新学习元代文人画而形成的明代流派。书法性笔触、园林、山水与题诗共同组织画面，画家的豪放与细密各不相同。其范围小于文人画整体。

书法性线、点和纹理组成山水 / 园林名胜联系文学题材 / 画、诗、书共同阅读 / 大胆墨块与细密笔触的幅度

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Zhe School — Attributed to Dai Jin, Landscape with Daoist Immortals Playing Weiqi, 15th–16th century — Art Institute of Chicago — Wikimedia Commons / Public domain

Zhe School

浙派 / Ming dynasty, 15th–16th centuries / 风格 / 东亚绘画

与戴进、吴伟等相关的明代绘画流派。重新诠释南宋院画，以有力墨面和奔放线条表现山水与叙事。其活动不局限于浙江，也有融合吴派表现方法的作品，不宜作绝对对立。

重新诠释南宋范式的大幅山水 / 有力墨面与奔放线条 / 人物行动联系山路和故事 / 大形与迅疾笔触组织明暗

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767

Drypoint — Rembrandt van Rijn, Christ Presented to the People, 1655, drypoint, state II/VIII — Saint Louis Art Museum — Wikimedia Commons / Public domain

Drypoint

ドライポイント / 15th century–present / 技法 / 凹版印刷

直接用针刻划版面，沟槽与毛刺存墨，形成带柔边的线。毛刺会随印刷磨损；它不同于以酸腐蚀线条的蚀刻。

直接刻划的线 / 毛刺形成柔边 / 浓黑与浅痕并存 / 不同印次的变化

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Aquatint — Francisco de Goya, Los Caprichos, plate 7, Ni así la distingue, 1799 — etching and aquatint — Wikimedia Commons / Public domain

Aquatint

アクアチント / 18th century–present / 技法 / 凹版印刷

借颗粒状防蚀层腐蚀金属版，用细小凹处形成色调的凹版技法。颗粒灰面与线条配合，并非水彩或美柔汀的别名。

细颗粒调子 / 线与面分工 / 分层深浅 / 纸白与深黑对比

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