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Light and Space
ライト・アンド・スペース / 1960s– / 风格 / 几何抽象
南加州的艺术运动，把光本身、空间知觉与视觉的极限当作材料。特瑞尔面向天空的开口与欧文的纱幕，让“看”这一行为本身成为作品。
被抹去的物体 / 被光充满的房间 / 知觉的阈限 / 通向天空的开口
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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| 词条 | 776 |
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辞典
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Modernist Exhibition Design
モダニズム展示デザイン / 1920s–1940s / 风格 / 展示设计
把展览设计成可以走进去的印刷品的现代主义运动。利西茨基富于动势的空间与拜耶扩张的视野，发明了一种编辑观众路径与视线的信息空间式展示。
被编排的动线 / 倾斜的展板 / 巨幅尺度的摄影 / 包裹视野的构图
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Bakst Stage Design
バクストの舞台美術 / 1909-1914 / 风格 / 舞台美术
把舞台装置与服装重组为画家笔下的一幅画。层层叠上宝石般浓郁的颜色，用旋涡状的曲线与东方趣味的纹样，把跳舞的身体一并画进图案里。
宝石般浓郁的配色 / 纹样叠在纹样之上的服装 / 旋涡状的新艺术曲线 / 东方趣味的头饰与宽松长裤
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Bauhaus Stage
バウハウスの舞台 / 1921–1929 / 风格 / 舞台美术
施莱默的舞台工坊把身体转换为几何的实验。《三元芭蕾》里球体与圆锥的服装让人作为空间中的形态起舞，成为行为表演艺术的起点。
被几何化的身体 / 球体与锥体构成的服装 / 以色彩划分的三幕 / 作为空间图形的编舞
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Constructivist Stage
構成主義舞台美術 / 1922–1930s / 风格 / 舞台美术
革命时期俄国的样式：舍弃绘制的背景幕，代之以舞台上一台裸露而运转的机器。波波娃为《宽宏大量的乌龟》搭建的旋转构架，把舞台美术改造成真正运作的构造物。
裸露的构架 / 旋转的轮子与坡道 / 没有背景幕 / 演员身体的生物力学
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New Stagecraft
新舞台芸術 / 1890s–1930s / 风格 / 舞台美术
舍弃绘景写实主义，转而以光、高差与简单体量为音乐与身体塑造空间的舞台改革。阿庇亚活的光与克雷可移动的屏板，催生了灯光设计这一职业本身。
由光造就的形 / 台阶与坡道构成的抽象空间 / 被驱逐的绘景片 / 简单体量的构成
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Commedia dell'Arte
コンメディア・デッラルテ / 16th–18th century / 风格 / 舞台美术
意大利的即兴喜剧，用面具与固定服装让人物类型一眼可辨。阿莱基诺的菱格、普尔奇内拉的白衣，这套视觉符号至今仍被美术、服装与平面设计不断引用。
皮革半面具 / 阿莱基诺的菱格纹 / 界定角色类型的服装 / 夸张的形体动作
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Beggarstaff Style
ベガースタッフ・スタイル / 1894–1899 / 风格 / 广告海报
尼科尔森与普赖德的剪纸海报风格：舍去轮廓线，以寥寥数色的平面形状概括对象。它在当年商业上并不成功，其激进的简省却预告了20世纪的海报。
平面的剪纸形状 / 被省略的轮廓线 / 少数几色的大色块 / 看似未完成的大胆
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ROSTA Windows
ロスタの窓 / 1919–1921 / 风格 / 版画与社会运动
内战时期俄国罗斯塔通讯社用模版复制、贴在空置店铺橱窗上的系列海报。马雅可夫斯基等人以简单图形与短韵文把新闻编成漫画式的分格，做出了速报图形的原型。
简单的模版形状 / 分格的叙事 / 红与黑作为信号色 / 押韵的说明文字
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Épinal Print
エピナル版画 / 1796– / 风格 / 民间版画
法国埃皮纳勒的出版商佩尔兰大量印制的民间版画。清晰的轮廓与漏版设色讲述故事、军队与道德训诫，它对大众视觉的规定之深，竟使 image d'Épinal 一语成了乐观陈套的代名词。
清晰的轮廓 / 明亮的漏版设色 / 分格叙事 / 训诫与英雄故事
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Posada's Calaveras
ポサダのカラベラ / 1880s–1913 / 风格 / 民间版画
波萨达为墨西哥单页小报刻制的骷髅讽刺画：盛装打扮的卡拉维拉同时嘲笑阶级与死亡。“卡特里娜”由此成为亡灵节与墨西哥版画的国民图像。
拟人化的骷髅 / 锌版腐蚀的粗犷线条 / 与小报正文同处一纸 / 笑对死亡的讽刺
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Push Pin Style
プッシュピン・スタイル / 1954–1980s / 风格 / 插画风格
格拉泽与克瓦斯特的工作室以插画主导，折衷调用历史样式、漫画与民间版画，站在瑞士理性主义的对面。粗重的轮廓与装饰性的色面重新画过了六七十年代的杂志与唱片。
折衷的历史样式复兴 / 肥厚的轮廓与装饰性色彩 / 以插画主导的构图 / 机智与引用
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Swiss Punk Typography
スイス・パンク・タイポグラフィ / 1970s–1980s / 风格 / 实验字体排印
在瑞士风格的大本营巴塞尔，魏因加特从内部拆解网格。炸开的字距、阶梯状的排版与胶片的多重叠印，构成纪律内部的反叛，也催生了新浪潮排版。
被拆解的网格 / 炸开的字距 / 阶梯状的构成 / 多层胶片的肌理
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Chinese Propaganda Poster
中国プロパガンダ・ポスター / 1949–1980s / 风格 / 地域平面设计
自建国至文革，中华人民共和国大规模发行的宣传画：年画的民间传统与苏联社会主义现实主义融为一体，化作红太阳、红润的面庞与指向未来的手臂。
红色的主导 / 被理想化的工农形象 / 向上指引的构图 / 源自年画传统的平涂色彩
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Hand-Painted Bollywood Poster
ボリウッド手描きポスター / 1930s–1990s / 风格 / 地域平面设计
孟买的电影海报工坊用油彩在巨幅画布上绘制的手绘广告。饱和的色彩、多场景的蒙太奇与被夸张的明星面孔，在数码印刷到来之前的半个世纪里统治着印度街头。
油画的笔触 / 饱和的色彩 / 夸张的面孔与多重场景 / 手绘的天城体字体
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Ghanaian Movie Poster
ガーナ手描き映画ポスター / 1980s–2000s / 风格 / 地域平面设计
加纳画在面粉袋布上的手绘电影海报，为流动放映而作：不受拘束的想象以夸张与本土恐怖重述好莱坞，成就了独一无二的绘画风格。
面粉袋做成的画布 / 被夸张的暴力与肌肉 / 与影片实际内容自由脱节 / 手绘的片名字体
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Chicha Poster
チチャ・ポスター / 1980s– / 风格 / 地域平面设计
利马的昆比亚演出催生的荧光海报样式。黑底上的荧光粉与荧光绿手写字，强烈到坐在夜班公车里也能读清，如今被重新认作安第斯城市移民的美学。
黑底上的荧光色 / 厚重的手绘字体 / 层层叠印的丝网 / 夜间可视度最大化
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South Asian Truck Art
南アジアのトラックアート / 1940s– / 风格 / 招牌与街头彩绘
铺满巴基斯坦与印度卡车车身的装饰绘画。花卉纹样（phool patti）、英雄与圣者的肖像、镜片与链条做成的立体装饰，把劳作的车辆变成一座行走的骄傲宫殿。
满铺的花卉纹样 / 肖像与风景的画格 / 镜片、金属与链条的浮凸 / 书法与标语
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Fileteado Porteño
フィレテアード・ポルテーニョ / 1900s– / 技法 / 招牌与街头彩绘
布宜诺斯艾利斯的马车与招牌上长出来的装饰线描。卷曲的蔓草、飘带、花朵与带夸张阴影的字母融为一体，这门都市笔绘手艺已被联合国教科文组织列入非物质文化遗产。
卷曲的莨苕与飘带 / 带重影的装饰字体 / 对称的边框 / 传统的蓝、金与红
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Tingatinga
ティンガティンガ / 1968– / 风格 / 民间绘画
爱德华·赛义迪·廷加廷加在达累斯萨拉姆用自行车瓷漆开创的绘画。光亮的平涂色、粗线勾边的动物与不留空白的画面经合作社传承下来，成为东非最具代表性的大众绘画。
瓷漆般的光泽 / 粗线勾边的动物 / 平涂的色块 / 填满背景的纹样
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Papunya Tula
パプニャ・トゥラ / 1971– / 风格 / 地域平面设计
西部沙漠的原住民长老把仪式沙画移到丙烯与画布上的运动。点绘的场域连同同心圆与行迹符号，把土地的知识画成地图般的绘画，也为原住民艺术打开了当代艺术的入口。
成片的圆点 / 同心圆与行迹线 / 地图般的俯瞰构图 / 大地的色域
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