IndexStyle

一部从作品本身写起的设计风格辞典。

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词条598

辞典

可以按风格名搜索，也可以描述要做的东西。 名称匹配优先，再按用途、感受与媒介补充相近选择。

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48/598 条

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Papel Picado — 亡灵节的墨西哥剪纸（CC BY-SA 4.0）Papel Picado — 白色的墨西哥剪纸（CC BY-SA 4.0）Papel Picado — 剪纸制作演示（墨西哥民间艺术博物馆）2011 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Papel Picado

パペル・ピカド / 19th century– / 技法 / 工艺运动

墨西哥的节庆装饰，用凿子一次镂刻数十张薄纸，透光透风的细密孔洞以同样的轻盈承载庆典与对亡者的思念。

凿刀凿出的镂空 / 薄棉纸串旗 / 穿透而过的光与风 / 节庆与亡灵节

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Saul Bass Title Design — 索尔·巴斯《斯巴达克斯》片名标志 1960 — Wikimedia Commons / CC0Saul Bass Title Design — 索尔·巴斯为《桃色血案》所作图像 1959 — Wikimedia Commons / Public domainSaul Bass Title Design — 索尔·巴斯为《出埃及记》所作海报 1960 — Wikimedia Commons / Public domain

Saul Bass Title Design

ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / 风格 / 电视包装

让剪纸般的平面图形与手写大写字母，随音乐沿简单的直线运动，在片头就把正片的主题说尽。

剪纸般的平面剪影 / 压到几种颜色的色块 / 手写而参差不齐的大写字母 / 沿直线的简单位移

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Cartoon Modern — UPA《Hell-Bent for Election》1944 影片片段 — Wikimedia Commons / Public domainCartoon Modern — UPA《Gerald McBoing-Boing》片名卡 1950 — Wikimedia Commons / Public domainCartoon Modern — 《Destination Earth》片名卡 1956（卡尔·乌尔巴诺导演） — Wikimedia Commons / Public domain

Cartoon Modern

カートゥーン・モダン / 1943–1959 / 风格 / 动画技法

UPA的动画师舍弃迪士尼式的立体写实，转向平涂色块、简化的线条与程式化的动作，把世纪中叶的平面感受带进了动画。

平涂的色块 / 省略的轮廓线 / 作为形状的角色 / 抽象的背景

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Limited Animation — UPA《Hell-Bent for Election》片名卡 1944 — Wikimedia Commons / Public domainLimited Animation — Cambria Productions《Clutch Cargo》角色卡 约1959年 — Wikimedia Commons / Public domainLimited Animation — 《Colonel Bleep》1957 的一个场景 — Wikimedia Commons / CC0

Limited Animation

リミテッド・アニメーション / 1940s– / 技法 / 动画技法

刻意减少张数，把定格、循环与局部作画当作风格来用。UPA将其确立为一种美学，电视与日本的商业动画又把它发展成各自的语法。

极少的中间张 / 被善加利用的定格 / 局部作画 / 程式化的动作

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Cel Animation — 温瑟·麦凯《卢西塔尼亚号的沉没》赛璐珞片 1918 — Wikimedia Commons / Public domainCel Animation — 赛璐珞片上色作业（CC BY-SA 3.0）Cel Animation — 《大闹天宫》赛璐珞画 1961–64 — Wikimedia Commons / Public domain

Cel Animation

セル・アニメーション / 1915–1990s / 技法 / 动画技法

只把运动的部分画在透明赛璐珞片上，再叠放于静止背景之上的分工技术。它定义了商业动画近一个世纪的产业结构。

层叠的透明赛璐珞 / 均匀的上色 / 与运动分离的背景 / 描线的墨线

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Stop Motion — 威利斯·奥布莱恩《失落的世界》1925 — Wikimedia Commons / Public domainStop Motion — 《失落的世界》中恐龙与演员的合成画面 1925 — Wikimedia Commons / Public domainStop Motion — 波兰木偶动画《Smok Barnaba》（1977）的人偶 — Wikimedia Commons / CC0

Stop Motion

ストップモーション / 1898– / 技法 / 动画技法

逐格移动人偶与模型，赋予物质以生命。手工留下的细微颤动与真实材质的存在感，仍是CG无法取代的魅力。

逐格拍摄 / 真实的模型与质感 / 一丝细微的颤动 / 微缩场景的布光

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Rotoscope — 由转描技术诞生的小丑可可 1924 — Wikimedia Commons / Public domainRotoscope — 联盟动画电影制片厂《七色花》1948 的一个场景 — Wikimedia Commons / Public domain

Rotoscope

ロトスコープ / 1915– / 技法 / 动画技法

逐格描摹真人实拍的画面。由弗莱舍兄弟申请专利，它把实拍的重量与手绘的自由混合成一种独特的抖动线条。

来自实拍的动作 / 抖动的轮廓 / 有重量的身体 / 介于影像与手绘之间

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Visual Music — 理查德·蒙克豪斯《EMS Spectre 视频合成器生成的图像》1977年 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0Visual Music — 丹尼尔·斯皮尔斯 摄《视频合成器的输出》PNW SynthFest 2013年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0Visual Music — ジョシュア・バンクス・メイルマン《Montreal Comprovisation No.1 より2コマ》2012年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Visual Music

ヴィジュアル・ミュージック / 1920s– / 风格 / 实验电影

把音乐的结构翻译成抽象的形、色与运动的影像艺术。从色彩风琴到抽象动画，再到今天的视听作品，它构成一条用眼睛聆听的谱系。

运动中的抽象形体 / 色彩的和弦 / 声与形的对位 / 没有叙事

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201

Direct Animation — 直接在胶片上作画的诺曼·麦克拉伦 1944 — Wikimedia Commons / Public domain

Direct Animation

ダイレクト・アニメーション / 1935– / 技法 / 实验电影

不用摄影机，直接在胶片表面描画、刮削、粘贴来做影像，作为材料的胶片本身就成了笔触与节奏。

在胶片上手绘 / 刮擦的痕迹 / 无视格与格的连续 / 颜料的物理斑块

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202

Slit-Scan — 用狭缝快门相机拍摄的自拍像（Steve Mann, CC BY-SA 3.0）Slit-Scan — 狭缝扫描摄影实验 1985（CC BY-SA 3.0）Slit-Scan — 100米世界纪录的终点摄影（Zielfoto）1977 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 de

Slit-Scan

スリットスキャン / 1968– / 技法 / 电影技术

透过一道狭缝长时间曝光，同时移动相机或被摄体，把空间与时间拉伸进同一幅画面。《2001太空漫游》的星门段落让它写入了电影史。

拉成条纹的光 / 无尽延伸的平面 / 被转化为空间的时间 / 机械控制的曝光

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203

Bullet Time — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像（并非参考作品）

Bullet Time

バレットタイム / 1999– / 技法 / 电影技术

一列弧形排布的静止相机同时或依次击发：时间几近停止，唯有视点在移动。《黑客帝国》让虚拟摄影机的概念广为人知。

被冻结的时间 / 移动的视点 / 相机排成的弧线 / 实拍与插值的混合

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Test Card — SMPTE RP219 彩条（CC BY-SA 4.0）Test Card — 德律风根 FuBK 测试图 — Wikimedia Commons / Public domainTest Card — 飞利浦 PM5544（中国电视公司 1990年代） — Wikimedia Commons / Public domain

Test Card

テストパターン / 1934– / 风格 / 电视包装

为调整信号与休播时段播出的检验图版。彩条、栅格、圆环与肤色基准本是工程上的必然，却成了几代人记忆里公共的几何图形。

彩条 / 同心圆与栅格 / 肤色参考图 / 波形测试图案

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Film Leader — 胶片片头倒计时“3”的扫描 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Film Leader — SMPTE 通用片头的标题画面 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Film Leader — 华特迪士尼制片公司《〈黑神锅传奇〉预告片的片头引带》1985 — Wikimedia Commons / Public domain

Film Leader

フィルムリーダー / 1930s– / 风格 / 电影技术

放映前用于对位与检查的倒计时片段。反写的文字、打孔标记、由8递减到2的数字，这些纯功能的图形后来变成了“电影要开始了”的文化符号。

倒计时数字 / 同步标记与打孔 / 检修用的文字 / 划痕与闪烁

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Scanimate — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像（并非参考作品）

Scanimate

スキャニメイト / 1969–1980s / 技法 / 电视包装

用电子方式扭曲显像管上的图像并实时驱动它的模拟影像合成机。1970至80年代电视里那些发光、飞出、扭动的台标皆出自于此，数字时代之前的运动图形产业靠它支撑。

发光的轮廓 / 电子式的起伏 / 彩虹般的辉光 / 扫描线的质感

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Video Synthesis — 白南准《TV Cello》（CC BY 2.0）Video Synthesis — 白南准的录像装置（CC BY 3.0）Video Synthesis — Sandin Image Processor（芝加哥艺术学院展出） — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Video Synthesis

ビデオ・シンセシス / 1969– / 技法 / 实验电影

像演奏乐器一样生成并调制视频信号本身。白南准与阿部修也的合成器把电视机从接收器变成素材，开辟了录像艺术的技术地基。

被调制的信号 / 反馈形成的漩涡 / 被可视化的波形 / 被挪作他用的电视机

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Datamosh — 视频压缩损坏产生的数据莫什（CC BY-SA 4.0）Datamosh — 4K 视频解码错误 — Wikimedia Commons / Public domain

Datamosh

データモッシュ / 2005– / 技法 / 数字图像技法

故意破坏视频压缩的关键帧，让前一幅画面被后续运动拖拽、熔解，这一现象被当作表现手段，压缩算法的内部结构由此转化为美学。

熔化流淌的画面 / 宏块的碎屑 / 拖着像素跑的运动矢量 / 被暴露的压缩

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Palladianism — 帕拉第奥，圆厅别墅 — Wikimedia Commons / Public domainPalladianism — 圆厅别墅正立面（CC BY-SA 2.5）Palladianism — 安德烈亚·帕拉第奥《建筑四书》雷佩塔别墅图版 1570 — Wikimedia Commons / Public domain

Palladianism

パッラーディオ主義 / 1550s– / 17th–18th century revival / 风格 / 历史样式

帕拉第奥从罗马古典中提炼出比例、神庙式门廊与左右对称的别墅形制，经《建筑四书》传入英美，成为公共建筑“正确面孔”的原型。

神庙式门廊 / 严格的对称 / 由比例推出的平面 / 居中的穹顶

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211

Baroque — 贝尔尼尼，圣彼得大教堂华盖 — Wikimedia Commons / CC0Baroque — 高利，耶稣教堂天顶画 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Baroque — 凡尔赛宫 镜厅（CC BY-SA 3.0）

Baroque

バロック / 1600–1750 / 风格 / 历史样式

用椭圆、曲面、戏剧性的光与过剩的装饰把观者卷入其中的总体艺术。建筑、雕塑、绘画与城市规划被当作同一场演出来处理，权力与信仰就此变成奇观。

椭圆与曲面 / 戏剧性的光 / 错觉透视的天顶画 / 与雕塑融为一体的建筑

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212

Rococo — 维斯教堂内部（CC BY-SA 3.0）Rococo — 阿马林堡镜厅（CC BY 2.0）Rococo — 让-奥诺雷·弗拉戈纳尔《秋千》1767 — Wikimedia Commons / Public domain

Rococo

ロココ / 1730s–1770s / 风格 / 历史样式

把巴洛克的宏大转向室内的亲密：贝壳般的曲线、浅淡的色彩与不对称的装饰，构成一处步履轻盈的社交空间。这是装饰首次挣脱建筑、跃居主导地位的风格之一。

洛卡耶的贝壳曲线 / 浅淡的粉彩色 / 不对称装饰 / 白金相间的镜厅

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Beaux-Arts — 加尼叶歌剧院大楼梯（CC0）Beaux-Arts — 加尼叶《巴黎新歌剧院》图版 1880 — Wikimedia Commons / Public domainBeaux-Arts — 大中央车站 主大厅（纽约） — Wikimedia Commons / CC0

Beaux-Arts

ボザール様式 / 1830s–1920s / 风格 / 历史样式

巴黎美术学院所教的古典学术综合。宏大的轴线、雕塑性的装饰与森严的等级层次叠加在铁与玻璃的新技术之上，为车站、美术馆、银行等近代都市建筑塑造了公共的面孔。

宏大的轴线与大楼梯 / 综合化的古典柱式 / 雕塑性的装饰 / 石材包裹铁结构

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214

Prairie School — 赖特，罗比住宅 1910（CC BY 4.0）Prairie School — 罗比住宅的水平线（CC BY 4.0）Prairie School — 珀塞尔与埃尔姆斯利《珀塞尔-卡茨住宅》明尼阿波利斯 1913 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Prairie School

プレーリー・スクール / 1893–1920s / 风格 / 近现代建筑

回应中西部平原的水平线建筑。深远的出檐、连续的窗带、低缓的屋面与内外相连，确立了第一种脱离欧洲样式移植的美国现代住宅。

强调水平线 / 深远出挑的屋檐 / 带形窗 / 低伏的屋顶

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Expressionist Architecture — 门德尔松，爱因斯坦塔（CC BY-SA 3.0）Expressionist Architecture — 德克勒克《Het Schip》（CC BY 3.0）Expressionist Architecture — 斯帕尔恩达默街区的集合住宅 — Wikimedia Commons / Public domain

Expressionist Architecture

表現主義建築 / 1910s–1920s / 风格 / 近现代建筑

以雕塑般的曲面与砖砌细部诉说情感与象征的建筑。门德尔松的流线、阿姆斯特丹学派起伏的集合住宅，是现代主义中未被功能主义收编的另一条路。

雕塑般的曲面体量 / 富于表现力的砖砌 / 水晶与有机的母题 / 手工打造的细部

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AEG Corporate Identity — 贝伦斯，AEG 涡轮机工厂 1909（CC BY-SA 4.0）AEG Corporate Identity — 彼得·贝伦斯设计 AEG 电水壶 1909（科隆应用艺术博物馆） — Wikimedia Commons / CC0

AEG Corporate Identity

AEGの企業アイデンティティ / 1907-1914 / 风格 / 近代设计运动

把产品、工厂和印刷品全部交给一位建筑师，让公司的面貌出自同一双手。贝伦斯从1907年起为AEG画的字体、器物与建筑，成了企业设计这一职能的原型。

用几何画出的公司字体 / 以同一形式统一的产品家族 / 去掉装饰的钢与玻璃山墙正面 / 从水壶到商品目录都出自同一双手

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Wiener Werkstätte — 霍夫曼，斯托克莱宫（CC BY-SA 3.0）Wiener Werkstätte — 约瑟夫·霍夫曼 维也纳工坊《金属板容器》1904–07 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Wiener Werkstätte

ウィーン工房 / 1903–1932 / 风格 / 近代设计运动

霍夫曼与莫泽创办的工坊，用统一的几何与手工品质设计从建筑到家具、餐具乃至服装的一切，把生活整体视为一件作品的总体艺术，就此在商业工坊里得到实践。

方形与网格 / 黑白对比 / 奢华的手工艺 / 被设计的整个生活

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Garden City — 霍华德《三块磁铁》图 1898 — Wikimedia Commons / Public domain

Garden City

田園都市 / 1898– / 版面 / 近现代建筑

霍华德以图解提出的自足城镇方案：人口有计划，兼得城市与乡村之利。同心圆图解在莱奇沃思落地，并成为世界各地郊区与新城的范本。

同心圆图解 / 以绿带分隔 / 计划的人口规模 / 职住相邻

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Case Study Houses — 伊姆斯自宅（No.8）（CC BY-SA 4.0）Case Study Houses — 斯塔尔住宅（No.22） — Wikimedia Commons / Public domainCase Study Houses — 皮埃尔·科尼格《案例研究住宅 #21（贝利住宅）》 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Case Study Houses

ケース・スタディ・ハウス / 1945–1966 / 风格 / 近现代建筑

《艺术与建筑》杂志为应对战后住房短缺而委托的实验住宅计划：以现成构件建成的钢与玻璃住宅，让面向加州气候敞开的明亮现代生活形象深入人心。

钢与玻璃的轻盈 / 室内向室外流动 / 现成的标准构件 / 水平舒展的开放平面

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Brutalist Architecture — 巴比肯住宅区（CC BY-SA 4.0）Brutalist Architecture — 柏林 Unité d'Habitation（CC BY-SA 3.0）Brutalist Architecture — 波士顿市政厅 — Wikimedia Commons / CC0

Brutalist Architecture

ブルータリズム建築 / 1950s–1970s / 风格 / 近现代建筑

让清水混凝土（béton brut）如实裸露，结构与设备一概不藏，这是战后公共建筑的伦理。它与福利国家的理想相连，如今则成了保护运动的对象。

裸露的清水混凝土 / 厚重的体量 / 外露的结构 / 重复的单元

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Shaker Design — 汉考克震教村的圆形石谷仓（CC0）Shaker Design — 震教长老室内部（HABS 1962） — Wikimedia Commons / Public domainShaker Design — 震教家具 — Wikimedia Commons / Public domain

Shaker Design

シェーカー・デザイン / 1780s–1900s / 风格 / 家具与室内

美国震教徒把简素当作信仰来实践的造型。摒弃装饰，仅凭用途与诚实的手艺完成的家具与室内，成为后来功能主义与北欧设计的先声。

彻底摒弃装饰 / 带挂钉横木的墙面 / 轻盈而精确的家具 / 以劳作趋近完美

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Bentwood (Thonet) — MAK 收藏的托内特椅（CC0）Bentwood (Thonet) — 托内特 No.14（FAL）Bentwood (Thonet) — 迈克尔·托内特 摇椅 约 1860 — Wikimedia Commons / Public domain

Bentwood (Thonet)

曲木家具（トーネット） / 1859– / 技法 / 家具与室内

托内特的14号椅把蒸汽弯曲的榉木归结为寥寥几个部件，是第一件可拆散运输、能大量生产的工业家具。部件的合理与曲线的优雅在此并存，它因此被称作现代设计的原点。

蒸汽弯曲的曲线 / 简化为极少的零件 / 拆件装运 / 轻盈与量产

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Sukiya Style — 桂离宫（CC BY-SA 3.0）Sukiya Style — 桂离宫 松琴亭（CC BY-SA 4.0）Sukiya Style — 松琴亭的窗（CC BY 4.0）

Sukiya Style

数寄屋 / 16th century– / 风格 / 历史样式

由茶道美学孕育的轻盈而不拘格式的住宅样式：纤细的柱、留皮的木材、土墙与穿过障子的光，让材料的天性与留白成为房间的品质。桂离宫成为现代主义的朝圣地。

纤细的柱与轻盈的屋顶 / 留皮木材与土墙 / 障子的漫射光 / 与庭园的连续

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Italian Bel Design — 索特萨斯，奥利维蒂 Valentine（CC BY-SA 4.0）Italian Bel Design — 吉奥·蓬蒂《Superleggera》卡西纳 1957 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Italian Bel Design

イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / 风格 / 战后工业设计

战后意大利的产业与设计师为功能主义添上感性与雕塑性，成就了工业产品的黄金时代。卡斯蒂廖尼的灯具与奥利维蒂的机器，把产品当作文化输出。

雕塑般的产品 / 大胆的色彩与机智 / 企业与设计师的结盟 / 材料实验

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Ulm School (HfG Ulm) — 马克斯·比尔 乌尔姆凳（CC BY-SA 3.0）Ulm School (HfG Ulm) — 马克斯·比尔设计 乌尔姆造型大学 校舍入口 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Ulm School (HfG Ulm)

ウルム造形大学 / 1953–1968 / 风格 / 战后工业设计

由马克斯·比尔创立、作为包豪斯继承者的这所学院，把设计重新定义为科学、方法与系统。它与博朗的合作，使功能主义的面貌成为世界标准。

方法与系统 / 网格与模数 / 排除装饰 / 作为科学的设计

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Emotional Architecture — 路易斯·巴拉甘自宅（CC BY-SA 3.0 IGO）Emotional Architecture — 吉拉尔迪住宅（CC BY-SA 4.0）Emotional Architecture — 卫星塔（CC BY-SA 4.0）

Emotional Architecture

情感の建築 / 1953- / 风格 / 近现代建筑

把没有开窗的大墙当作雕塑的体量立起来，只靠颜色、直射阳光与安静唤起情绪的建筑。戈里茨在1953年为El Eco写下的宣言，以对功能主义的异议给了它这个名字。

一整面不开窗的大墙 / 用单色一涂到底的墙面 / 直射阳光落下的影面 / 与其说是建筑，不如说是雕塑的体量

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Parametricism — 扎哈·哈迪德 伦敦水上运动中心（CC BY-SA 4.0）Parametricism — 银河SOHO 北京（CC BY-SA 4.0）Parametricism — ICD/ITKE 研究亭 2016–17（斯图加特大学） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Parametricism

パラメトリシズム / 2008– / 风格 / 近现代建筑

让全部要素以参数连续关联，用流动的曲面与渐变的过渡来组织建筑的一种风格。它由舒马赫命名，扎哈·哈迪德建筑事务所的作品则是它的实现。

连续的曲面 / 渐变的变化 / 相互适配的要素 / 直角的缺席

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Chinoiserie — 海尔布伦宫的中国厅（CC BY-SA 4.0）Chinoiserie — 邱园大宝塔（伦敦） — Wikimedia Commons / CC0

Chinoiserie

シノワズリ / 17th–18th century / 风格 / 跨文化接受

欧洲想象中的中国：对进口瓷器与漆器的向往，铺展为壁纸、家具与园中的宝塔，并与洛可可的轻盈相接。它应被读作由欲望而非描述生成的装饰世界。

幻想中的东方母题 / 宝塔与格栅 / 漆器与瓷器的质感 / 连续展开的壁纸场景

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Schematic Transit Diagram — 示意式线路图的当代实例（CC BY-SA 3.0）Schematic Transit Diagram — 柏林地铁线路图 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Schematic Transit Diagram

スキーマティック路線図 / 1933– / 版面 / 信息设计

舍弃地理精度，只用水平、垂直与45度的线，并让站点等距排列。贝克1933年的伦敦地铁图确立了这一形式，使之成为全世界交通线路图的共同语言。

线条限于45度 / 等距排列的站点 / 以颜色区分线路 / 脱离地理

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Pictogram System — AIGA/DOT 标志“餐厅” — Wikimedia Commons / Public domainPictogram System — AIGA/DOT 标志“卫生间” — Wikimedia Commons / Public domainPictogram System — AIGA/DOT 标志“咖啡厅” — Wikimedia Commons / Public domain

Pictogram System

案内用ピクトグラム / 1964– / 风格 / 信息设计

不依赖语言即可指称设施与行为的统一符号系统。1964年东京系统化了运动与导视符号；AIGA/DOT的交通符号集则成为进入公有领域的世界标准。

几何化的人形 / 统一的线宽 / 作为系统的一致性 / 不依赖语言

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Hatsusaburō Panoramic Map — 吉田初三郎《伊势名所图会》 — Wikimedia Commons / Public domainHatsusaburō Panoramic Map — 《青梅铁道沿线名所图会》（CC0）Hatsusaburō Panoramic Map — 台湾博览会鸟瞰图 1935 — Wikimedia Commons / Public domain

Hatsusaburō Panoramic Map

初三郎式鳥瞰図 / 1913–1950s / 风格 / 图解与图示

由吉田初三郎臻于完善的观光鸟瞰图样式：极度弯曲的地平线、被夸张的地标，以及把远方城市一并拉入同一张纸的视野，把大正与昭和年间的旅行变成图绘地图。

弯曲的地平线 / 被夸张的地标 / 极端广角的视野 / 绘画性的色彩

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White Cube — 伦敦白立方伯蒙德西画廊内部 2014 摄影 Matt Brown — Wikimedia Commons / CC BY 2.0White Cube — 纽约现代艺术博物馆 安迪·沃霍尔《金宝汤罐头》展览现场 2007 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0White Cube — Harry Pot／Anefo 摄 阿姆斯特丹市立博物馆展厅 1960 — Wikimedia Commons / CC0

White Cube

ホワイトキューブ / 1930s– / 风格 / 展示设计

白墙、均质照明与不带装饰的空间，只让作品自己立起来的展示样式。它由现代艺术博物馆确立，即便奥多尔蒂的批评揭穿了它伪装中立的制度本质，至今仍是当代艺术的默认设置。

白色的墙面 / 均匀的照明 / 被孤立的作品 / 被抹去的语境

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Wunderkammer — 奥勒·沃姆的博物室 1655 — Wikimedia Commons / Public domainWunderkammer — 多梅尼科·伦普斯《珍奇柜》1690年代 — Wikimedia Commons / Public domain

Wunderkammer

驚異の部屋 / 16th–18th century / 风格 / 展示设计

近世的收藏陈列，把自然物与人造物、标本与美术不加区分地聚在一室。从墙面填到天花板的密度意在做出世界的缩影，它既是博物馆的祖型，也是收藏美学的起点。

堆叠至天花板 / 自然与人造混陈 / 先于分类的惊奇 / 收藏者的宇宙

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Salon Hang — 马蒂尼《1787年沙龙展》（CC0）Salon Hang — 皇家美术学院展览现场（伦敦，1787） — Wikimedia Commons / CC0

Salon Hang

サロン掛け / 1667–19th century / 版面 / 展示设计

巴黎沙龙展把画作从地面密密堆到天花板的悬挂方式。位置的高低说明作品的等级，观看于是变成竞争与社交，这正是白立方的反面与前身。

自地面堆到天花板 / 密集的画框 / 以位置定高下 / 整面墙被用尽

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Habitat Diorama — AMNH“水塘”透视景箱（CC BY 4.0）Habitat Diorama — AMNH 的透视景箱（CC BY 4.0）Habitat Diorama — 密尔沃基公共博物馆 霍皮人透视景箱 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Habitat Diorama

ハビタット・ジオラマ / 1889– / 风格 / 展示设计

自然史博物馆的展示形式，把剥制标本、真实的前景与弧形背景画融合为一片栖息地的切片。埃克利把它提升为一门艺术，它也成为沉浸式展示的原型。

弧形的背景画 / 抹去实物与绘画之间的接缝 / 被冻结的生态瞬间 / 供人窥看的窗口

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Panorama — 梅斯达赫全景画 1881（CC BY-SA 4.0）Panorama — 梅斯达赫全景画的观景台（CC BY-SA 4.0）Panorama — 布尔巴基全景画（琉森）中央观景台 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Panorama

パノラマ館 / 1787–1900s / 风格 / 展示设计

19世纪的沉浸装置，巨幅绘画绕圆形建筑内壁一周，把观众放在风景的正中。照明与实物前景抹去了画与现实的边界，它是电影之前大众视觉娱乐的顶点。

360度的绘画 / 居中的观景台 / 抹去边界的前景 / 受控的自然光

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Neon Signage — 香港士丹利街的霓虹灯（CC BY 2.0）Neon Signage — 九龙庙街的霓虹灯（CC BY 2.0）Neon Signage — 香港夜景（CC0）

Neon Signage

ネオンサイン / 1912–1990s / revival / 风格 / 招牌与街头彩绘

以弯曲的玻璃管发光成字与图的商业招牌样式。香港横跨街道的汉字招牌与拉斯维加斯不断升级的灯光大战，构筑了各自城市的夜间视觉语言。

弯曲玻璃管的线条 / 夜空中发光的文字 / 向马路挑出的招牌 / 闪烁与流动的光

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Ghost Signs — 伦敦的幽灵招牌（CC BY-SA 4.0）Ghost Signs — Wills's Gold Flake 的墙面广告（CC BY-SA 4.0）Ghost Signs — 可口可乐的墙面残迹广告（水牛城，纽约） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Ghost Signs

ゴーストサイン / 1880s–1950s / rediscovery / 风格 / 招牌与街头彩绘

手绘于砖墙、被风雨侵蚀而褪色的广告。被称作“wall dogs”的匠人所写的字体，在剥落与褪色之中，正作为城市记忆的一个地层被重新发现。

颜料直接涂上砖面 / 褪色与剥落 / 匠人手写的字体 / 层层叠加的重绘

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Supergraphics — 索罗门 Sea Ranch 的超级图形（CC BY 4.0）

Supergraphics

スーパーグラフィックス / 1966–1970s / 风格 / 招牌与街头彩绘

尺度大到溢出墙面的环境图形，让几何形与文字沿着建筑转折，直接改变空间知觉本身。索罗门在海崖牧场把瑞士字体排印与加州式的大胆熔于一炉。

跨越建筑的形状 / 转过转角的文字 / 大面积的原色色块 / 被操控的知觉

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Circus Poster — 巴纳姆与贝利马戏团海报 1899 — Wikimedia Commons / Public domainCircus Poster — “丛林动物园” 1897 — Wikimedia Commons / Public domainCircus Poster — 小丑海报 — Wikimedia Commons / Public domain

Circus Poster

サーカスポスター / 1870s–1930s / 风格 / 广告海报

调动彩色石版与木活字，用过剩的描绘与最大号的措辞预告表演的海报样式。连同贴满整面墙的张贴方式一起，它是把城市变成剧场的广告。

饱和的彩色石版印刷 / 被夸张的动物与杂技演员 / 最高级的口号 / 密不透风的构图

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