289
Metalheart
メタルハート / 1995–2004 / 风格 / 界面风格
用早期三维软件的铬面、液态金属、凶悍的倒角与镜头光晕搭起来的世纪末数码样式。它披着铁克诺与科幻的图像，在千禧年前后统治了锐舞传单与游戏杂志。
液态金属般的铬面 / 锋利的倒角 / 镜头光晕 / 铁克诺与科幻字体
IndexStyle
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
它是纯粹的 HTML。任何浏览器、任何设备都能打开，不需要应用也不需要账号，机器读到的也是同一个页面。
| 词条 | 776 |
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辞典
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Surrealism
シュルレアリスム / 1924–1950s / 风格 / 先锋派
以梦与无意识的逻辑，迫使现实中的物件发生不可能之相遇的运动。“错位”（dépaysement）从绘画蔓延到摄影、电影与广告，成为不可能并置的语法。
错位（dépaysement） / 梦的透视 / 被变形的物件 / 为荒谬服务的精确
291
Soviet Film Poster
ソ連映画ポスター / 1924–1932 / 风格 / 地域平面设计
斯滕贝格兄弟以石版印刷构筑的革命年代电影海报：近似照片蒙太奇的巨大面孔、倾斜奔突的字母与被强烈夸张的透视，把电影的运动移植到一张纸上。
巨大的面孔 / 倾斜奔突的字母 / 夸张的透视 / 平涂的石版色彩
292
Atelier Populaire
アトリエ・ポピュレール / May–June 1968 / 风格 / 版画与社会运动
巴黎五月风暴中被占领的美术学院版画工坊。单色丝网、简化图形与断言式口号的海报每夜大批印出，匿名、不出售、直接上街张贴的原则由此成为抗议图形的原型。
单色丝网印刷 / 简化的形象 / 命令式口号 / 匿名的大量生产
293
294
Golden Age Travel Poster
旅行ポスターの黄金期 / 1890s–1930s / 风格 / 广告海报
铁路与航运公司竞相印制的石版旅游海报：理想化的目的地风景、装饰性字体与骄傲的线路名，把“旅行”本身发明成一种欲望的图像。
理想化的风景 / 平涂的石版色彩 / 装饰性字体 / 铁路与航线徽记
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Pulp Magazine Cover
パルプ雑誌の表紙 / 1920s–1950s / 风格 / 出版与编辑
廉价小说杂志的煽情封面：戏剧化的油画、千钧一发的瞬间与尖叫般的标题字，铸成科幻、恐怖与犯罪的视觉语言，并一路流入平装书与漫画。
戏剧化的油画 / 千钧一发的瞬间 / 尖叫般的标题字 / 原色的煽情
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Penguin Cover System
ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / 风格 / 出版与编辑
从三段色带的初代封面，到奇肖尔德的排版规则，再到马伯的界栏网格，企鹅一次次把装帧重新发明为一套设计系统，也让平装书成为现代设计的教科书。
色彩分类的色带 / 严格的排版规则 / 马伯网格 / 作为系列的一致性
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Festival of Britain Style
フェスティバル様式 / 1951–1950s / 风格 / 公共设计
自1951年节庆场地扩散开来的战后英国明快现代主义：纤细的支脚、分子图案与轻盈的手写体，把摆脱紧缩后的乐观化为一种国家视觉语言。
纤细的支脚与轻盈结构 / 分子与晶体图案 / 轻盈的手写字体 / 节庆般的色彩
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Corporate Modernism
企業モダニズム / 1950s–1970s / 风格 / 当代品牌
兰德、切尔马耶夫等人确立的企业识别黄金时代：几何化的标志、以网格编写的规范手册与严谨的应用，让现代主义的抽象语言代企业发声。
抽象的几何标志 / 设计规范手册 / 网格化的应用纪律 / 单色的力量
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300
Mexico 68 Identity
メキシコ68 / 1966–1968 / 风格 / 公共设计
怀曼为墨西哥城打造的奥运识别：同心线条自标志向外辐射，蔓延至场馆、制服与邮票，把欧普艺术与民间艺术融合，将整座城市裹进搏动的图像之中。
辐射的同心线条 / 欧普艺术式的振动 / 与民间艺术的融合 / 城市尺度的展开
301
Blue Note Style
ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / 风格 / 音乐平面设计
里德·迈尔斯为爵士厂牌大量制作的封套，用黑白照片、双色印刷与被大胆裁切的文字组成。限制之中的即兴，正是爵士乐本身的图形译本。
颗粒感的黑白照片 / 双色的经济 / 大胆的裁切 / 即兴的文字编排
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Factory Records Style
ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / 风格 / 音乐平面设计
萨维尔在曼彻斯特那家厂牌做的封套拒绝解释音乐，只以引用与克制说话。工业色卡、古典绘画与波形图被挪用过来，把后朋克那种智性的虚无变成了样式。
拒绝解释 / 借自他领域的图像 / 克制的字体编排 / 作为制度的目录编号
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Angura Poster
アングラ演劇ポスター / 1965–1975 / 风格 / 地域平面设计
横尾忠则等人为状况剧场与天井栈敷印制的日本地下海报样式。浮世绘、媚俗与迷幻在过剩中相撞，作为对现代主义的造反被世界发现。
浮世绘与媚俗的碰撞 / 荧光丝网印刷 / 被挪用的旭日与昭和图像 / 过剩的美学
304
City Pop Illustration
シティポップのイラスト / 1979–1989 / 2010s revival / 风格 / 音乐平面设计
永井博与铃木英人画在唱片封套上的都市度假景致，万里无云的天空、泳池、棕榈与地平线。泡沫经济前夜的憧憬风景，经由蒸汽波成了全球共享的图像。
无云的蓝与泳池 / 棕榈与地平线 / 平滑的喷绘表面 / 人物的缺席
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ACT UP Graphics
ACT UPのグラフィック / 1987–1990s / 风格 / 版画与社会运动
面对艾滋危机的直接行动团体所用的视觉战略。SILENCE=DEATH 的粉红三角、夺自广告语法的明快，加上自由复制的原则，把行动主义图像锻造得与广告一样有力。
倒置的粉红三角 / 被夺取的广告语法 / 命令式的文字编排 / 自由复制
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Airbrush Illustration
エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / 技法 / 插画风格
压缩空气喷出的雾造出无缝的渐变，商业插画由此进入黄金期，画的是镀铬的反光、湿润的光泽与理想化的肌肤。它是数码时代之前“完美表面”的代名词。
无缝的渐变 / 镀铬与反射 / 星芒状高光 / 理想化的光滑
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Isometric Pixel Art
アイソメトリック・ピクセルアート / 1994– / 风格 / 数字图像技法
以没有灭点的斜投影描绘的无尽像素城市。eBoy的“像素全景”确立了这一形式，把游戏的等距投影作为图像语言输出到印刷与广告之中。
等距鸟瞰 / 没有灭点 / 模块化的建筑 / 填满画面的密度
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Vector Scan Graphics
ベクタースキャン / 1979–1985 / 风格 / 技术表现
电子束在矢量显示器上直接描出亮线的游戏图像。发光的线框悬在漆黑的虚空里，那份张力规定了早期街机对未来的想象。
发光的线框 / 漆黑的虚空 / 均匀发光的线条 / 几何的张力
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Flash Era Web Animation
Flash黄金期のウェブ / 1998–2010 / 风格 / 网络美学
粗重的矢量轮廓、补间变形与首页上的光标游戏：那十年里，Flash把表达的力量交到个人手中，把网页变成一件动起来的作品。
粗重的矢量轮廓 / 补间变形 / 启动首页 / 跟随光标的游戏
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LCD Game Graphics
LCDゲームの様式 / 1980–1991 / 风格 / 数字复古
以《Game & Watch》为代表的固定段式液晶游戏画面。动作只能靠事先刻好的几个姿势来讲述，这门画格的艺术与印刷背景构成的双层结构，做出了独特的屏幕面貌。
固定段式的角色 / 印刷背景之上的两层 / 逐格跳动的运动 / 银色机身与十字键
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ANSI Art (BBS Scene)
ANSIアート / 1985–1997 / 风格 / 文字造型
在BBS时代的16色文本模式中绘制的登录画面与团体作品集。方块字符的明暗层次与团体之间的竞争，铸成了网络时代之前屏幕装饰的顶峰。
16色文本模式 / 方块字符的明暗 / 创作团体的署名 / 登录画面的体裁
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