IndexStyle

一部从作品本身写起的设计风格辞典。

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词条598

辞典

可以按风格名搜索，也可以描述要做的东西。 名称匹配优先，再按用途、感受与媒介补充相近选择。

示例包豪斯高级感的招聘网站可信的金融应用

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Humanist Sans — 约翰斯顿体的伦敦地铁圆标（CC BY 2.0）Humanist Sans — Gill Sans 铁路标识（CC BY 2.0）Humanist Sans — エドワード・ジョンストンによるブロンプトン・ロード駅の出口標示 1916 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Humanist Sans

ヒューマニスト・サンセリフ / 1916– / 风格 / 字体分类

保留罗马正体的骨架与比例，只是去掉衬线，功能之中仍留着手的记忆，后来成为公共标识的标准。

罗马体比例 / 开敞的字腔开口 / 笔画略有粗细变化 / 小字号下仍高度易读

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Wood Type — 木活字（CC BY-SA 4.0）Wood Type — 汉密尔顿木活字博物馆的木活字印刷（CC BY-SA 2.0）

Wood Type

木活字ディスプレイ / 1827– / 技法 / 字体分类

为大幅招贴而以木材刻出的巨型字母，创造了极度紧缩、极度拉伸与装饰化的展示字体词汇。

巨大的字号 / 极度的压缩与拉伸 / 雕刻出的装饰 / 油墨磨蹭与木材纹理

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Copperplate Script — 比克姆《The Universal Penman》1733–43 — Wikimedia Commons / Public domainCopperplate Script — 比克姆的书信体 — Wikimedia Commons / Public domainCopperplate Script — 《The Universal Penman》中的花饰 — Wikimedia Commons / Public domain

Copperplate Script

カッパープレート・スクリプト / 17th–18th century– / 风格 / 文字造型

铜版雕刻纤细顺滑的线条催生出书写体的理想形态，最终定型为正式场合、社交与证书专用的字体。

发丝与膨笔的对比 / 连绵不断的笔画 / 倾斜的椭圆骨架 / 花饰笔法

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Sign Painting — 手绘招牌师傅工作中（CC BY 2.0）Sign Painting — 本·沙恩《手绘字招牌的二手家具店，俄亥俄州斯普林菲尔德》1938 — Wikimedia Commons / Public domain

Sign Painting

サインペインティング / 19th century– / 技法 / 文字造型

用笔和涂料直接画在建筑与橱窗上的商业字体行当，把手的痕迹留成街头的字之声。

保留笔刷的笔触 / 阴影与勾边 / 一笔到位不作修改 / 因地制宜的即兴

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Mincho — 《康熙字典》1827 — Wikimedia Commons / Public domainMincho — 日文金属活字 — Wikimedia Commons / No restrictionsMincho — 『尋常小学読本唱歌』緒言 1910 東京築地活版製造所印刷 — Wikimedia Commons / Public domain

Mincho

明朝体 / 19th century– / 风格 / 字体分类

把楷书的骨架整理成便于雕刻的横细竖粗，字面端正、笔端带三角状的顿角，至今仍支撑着日文的正文排版。

横细竖粗 / 鱼鳞（uroko）衬线 / 源自楷书的骨架 / 稳定的版面灰度

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Monospace — 肖尔斯与格利登打字机 1873–78 — Wikimedia Commons / CC0

Monospace

モノスペース / 1874– / 风格 / 字体分类

由打字机机构催生的等宽字母，最终定型为“进行之中”的声音：草稿、表格与代码。

所有字符同一字宽 / i被加宽，m被挤窄 / 机械式节奏 / 未完成之作的气息

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Private Press — 凯尔姆斯科特出版社《The Works of Geoffrey Chaucer》1896 — Wikimedia Commons / Public domainPrivate Press — Doves Press 圣经 1903 — Wikimedia Commons / Public domain

Private Press

プライベート・プレス / 1891–1930s / 风格 / 出版与编辑

回应工业化印刷的运动：字体、纸张、排版与装订统一于同一个理想之下，把书重塑为整体艺术作品。

自制的专用字体 / 手工纸与手动印刷机 / 以跨页为单位设计的页边 / 插图与文字融为一体

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Fashion Plate — 《Journal des Dames et des Modes》1820 — Wikimedia Commons / CC0Fashion Plate — 《Godey's Lady's Book》1861 — Wikimedia Commons / Public domainFashion Plate — 手工上色时装版画 1830 — Wikimedia Commons / CC0

Fashion Plate

ファッションプレート / 1770s–1930s / 技法 / 时装史

以手工上色的版画传递最新时装的图像媒介，是杂志、插画与时装画的祖先。

手工上色的线描 / 理想化的姿态 / 描述性的服装画法 / 定期刊行的开本

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Dandyism — 博·布鲁梅尔肖像版画 — Wikimedia Commons / Public domainDandyism — 丹迪的讽刺画 19世纪 — Wikimedia Commons / Public domainDandyism — Incroyables 与 Merveilleuses — Wikimedia Commons / CC0

Dandyism

ダンディズム / 1790s– / 风格 / 时装史

不靠装饰，而以剪裁、洁净与克制把自身塑造为作品的男装美学，既是简素西装的原型，也开启了以着装自我主张的谱系。

完美的剪裁 / 克制的用色 / 白亚麻的洁净 / 对细节的执着

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Rational Dress — 布卢默装图版 1864 — Wikimedia Commons / Public domainRational Dress — 讽刺布卢默装的漫画 1851 — Wikimedia Commons / Public domainRational Dress — 骑自行车的女性 1890年代 — Wikimedia Commons / Public domain

Rational Dress

合理服運動 / 1850s–1900s / 风格 / 时装史

否定束腰与曳地长裙，从健康与行动自由出发重新设计服装的改革运动，相当于服装版的功能主义。

灯笼裤式服装 / 拒绝束腰胸衣 / 自行车与运动服 / 形式源自功能

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Flapper — 路易丝·布鲁克斯 约1926 — Wikimedia Commons / Public domainFlapper — 摩登女郎肖像照 — Wikimedia Commons / Public domainFlapper — 克拉拉·鲍 1927 — Wikimedia Commons / Public domain

Flapper

フラッパー / 1920s / 风格 / 时装史

1920年代的女性形象，用笔直的廓形、变短的裙摆与齐耳短发让身体的解放看得见，穿的是与装饰艺术的几何同一种时代精神。

笔直的直筒连衣裙 / 波波头短发 / 下移的腰线 / 珠饰与流苏

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Meisen Kimono — 北野恒富 足利本铭仙海报 — Wikimedia Commons / Public domainMeisen Kimono — 铭仙和服（CC BY-SA 4.0）Meisen Kimono — 哈利利收藏的和服（CC BY-SA 4.0）

Meisen Kimono

銘仙 / 1900s–1950s / 风格 / 时装史

在廉价的絣织技法上放进大胆的抽象纹样与化学染料的鲜色，这种大众和服把装饰艺术与前卫绘画翻译成了日常衣着，是日本自己的现代主义。

大幅抽象纹样 / 鲜艳的化学染色 / 絣纹边缘的晕散 / 日常之中的实验

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Zoot Suit — 身穿阻特装的青年 1943 — Wikimedia Commons / Public domainZoot Suit — 阻特装青年 1943 — Wikimedia Commons / Public domainZoot Suit — 映画『ストーミー・ウェザー』ロビーカード 1943 キャブ・キャロウェイ — Wikimedia Commons / Public domain

Zoot Suit

ズートスーツ / 1930s–1940s / 风格 / 亚文化风格

最早的街头风格：肩部极度夸张、裤口收窄的西装，黑人与墨西哥裔美国青年借此在歧视的社会中宣示自身的存在。

夸张的肩线 / 长及膝盖的上衣 / 上宽下窄的长裤 / 长长的怀表链

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New Look — 迪奥展览的展陈（CC BY-SA 3.0）New Look — 迪奥鸡尾酒礼服 1959–60（CC BY 2.0）New Look — ロブ・ヒリアー〈ニュールックのモデル、ニューサウスウェールズ州立図書館階段〉1950 — Wikimedia Commons / Public domain

New Look

ニュールック / 1947–1950s / 风格 / 时装史

收紧的腰身与用料奢侈的长裙一举扭转了战时的实用服装，让曲线复归，也开启了战后高级定制的黄金时代。

沙漏形轮廓 / 充裕的用料 / 圆润的肩线 / 被重新找回的正式感

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Teddy Boys — 走在绍森德街头的泰迪男孩 1977（CC0）Teddy Boys — 泰迪男孩的实拍照片（引自 Museum of Youth Culture）Teddy Boys — Shakin' Stevens & The Sunsets（沃尔索尔）1974 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Teddy Boys

テディボーイズ / 1950s– / 风格 / 亚文化风格

工人阶级青年挪用爱德华时代上流社会的衣着，成为战后英国第一个青年亚文化，此后的青年文化都以它为原型。

长身垂坠上衣 / 细领带 / 绉胶底鞋 / 高高竖起的额发

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Mod — 卡纳比街 1966 — Wikimedia Commons / No restrictionsMod — 摩德族青年（CC BY-SA 2.0）Mod — 『Mods: Shaping a Generation』展 ニューウォーク美術館 レスター — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Mod

モッズ / late 1950s–1960s / 风格 / 亚文化风格

意大利修身西装、小型摩托与现代爵士乐组合出的“以精致反叛”，让消费主义与青年文化就此合流。

修身的三粒扣西装 / 军用派克大衣 / 小型摩托与后视镜 / 靶心圆标

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Hippie Style — 海特-阿什伯里的嬉皮士 1967 — Wikimedia Commons / Public domainHippie Style — 伍德斯托克的人群 1969（CC BY-SA 3.0）

Hippie Style

ヒッピー・スタイル / 1960s–1970s / 风格 / 亚文化风格

拒绝成衣，把手工、民族服饰与旧衣混着穿，让反主流文化变得可见，也把 DIY 与折衷主义带进了时装。

手工与刺绣 / 混搭的民族服饰 / 改造过的牛仔 / 长发，回归自然

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Ivy Style — J.PRESS 猩红色布雷泽配白衬衫与黑色针织领带 2021 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Ivy Style — 保罗·纽曼的影棚宣传照 1954 — Wikimedia Commons / Public domainIvy Style — ブルックス・ブラザーズのショーウィンドウ 2007 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Ivy Style

アイビー・スタイル / 1950s– / 风格 / 时装史

美国东部名校那套实用的绅士服体系，纽扣领衬衫与西装外套构成“松弛的端正”，经由日本成为全球传统学院风的规范。

纽扣领衬衫 / 3/2卷驳领外套 / 乐福鞋 / 刻意穿得随意

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Hip-Hop Fashion — Run-D.M.C. 1984（CC BY 4.0）Hip-Hop Fashion — Run-D.M.C. 与 Beastie Boys 1987 — Wikimedia Commons / Public domainHip-Hop Fashion — Run-D.M.C.（CC BY 3.0）

Hip-Hop Fashion

ヒップホップ・ファッション / 1970s– / 风格 / 街头风格

布朗克斯的青年文化把运动服与黄金变成自我表达的语言，五十年间从街头一路走到奢侈品的中心。

球鞋与运动套装 / 金链子 / 超大廓形 / 被炫耀也被改写的标志

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Goth Fashion — 惠特比哥特周末（CC BY-SA 2.0）Goth Fashion — 老派哥特风格（CC BY-SA 2.0）Goth Fashion — 两名哥特族（CC BY-SA 2.0）

Goth Fashion

ゴス・ファッション / late 1970s– / 风格 / 亚文化风格

从后朋克音乐中诞生的黑衣美学，借用维多利亚丧服与恐怖电影的符号，把黑暗变成一种共同的风格。

从头黑到脚 / 维多利亚式借用 / 苍白肤色，深色眼妆 / 银饰

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Gyaru — 辣妹 池袋 2009（CC BY-SA 3.0）Gyaru — 黑辣妹 新宿 2015（CC BY-SA 4.0）Gyaru — 渋谷のギャル 2007 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Gyaru

ギャル / 1990s– / 风格 / 街头风格

晒黑的皮肤、漂浅的头发与浓烈的妆，把学校认可的那套“正确”整个翻转过来。这种源自涩谷的风格由杂志与街头共同更新，本身就是一个共同体。

晒黑的肤色 / 明亮的发色 / 着重强调的眼妆 / 涩谷109的店铺文化

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Decora — Everjean 撮影 原宿 2005年 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Decora — Peter Van den Bossche 撮影 原宿駅前 2006年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0Decora — Jonas Bengtsson 撮影 神宮橋 2007年 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Decora

デコラ / late 1990s– / 风格 / 街头风格

把大量发夹与玩具般的饰品层层堆在身上的原宿风格，“多”本身就是它的造型原理，可说是极繁主义的肉身版。

成把的发夹 / 层层叠加的饰品 / 高饱和的多色 / 卡通角色周边

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La Sape — 布拉柴维尔的萨普尔（CC BY 2.0）La Sape — 萨普尔 若斯兰·阿尔梅尔（CC BY-SA 4.0）La Sape — 年轻的萨普尔 — Wikimedia Commons / CC0

La Sape

サプール / 1920s– / 风格 / 街头风格

刚果的“氛围营造者与优雅人士协会”把鲜艳西装的完美着装变成一种尊严的实践，是以衣着为武器的和平丹迪主义。

鲜艳的三件套西装 / 严格的配色纪律 / 举止与步态 / 日常之中的节庆感

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Streetwear — Supreme 巴黎店（CC BY-SA 4.0）Streetwear — Air Jordan — Wikimedia Commons / CC0Streetwear — ラン・ディーエムシー 1985頃 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Streetwear

ストリートウェア / 1980s / 风格 / 街头风格

把胸前或背后大面积印刷的图案与标识当作主角，靠厚布的面而不是身体的线条来呈现。

胸前或背后大面积印刷的标识 / 连帽衫与卫衣的厚实布料 / 宽松笔直的裁剪 / 脚下的球鞋

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Normcore — Normcore 穿搭示例 2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Normcore

ノームコア / 2013– / 世界观 / 亚文化风格

不再参与差异化的竞赛，转而选择一种能与任何人相连的平凡。趋势预测团体 K-HOLE 把这种态度概念化，也把时装的话语整个翻了过来。

朴素的标准款衣物 / 没有标志 / 刻意的普通 / 从风格中解放

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Space Age Fashion — 皮尔·卡丹展 2019（CC BY 2.0）Space Age Fashion — 库雷热的go-go靴 1965（CC BY-SA 4.0）Space Age Fashion — 卡丹展的展品 2019（CC BY 2.0）

Space Age Fashion

スペースエイジ・ファッション / 1960s / 风格 / 时装史

把太空开发的乐观转译为材料实验，用金属、塑料与几何裁剪把身体呈现为未来的造物，这是1960年代高级定制中的前卫一脉。

迷你A字廓形 / 金属与塑料 / 头盔与护目镜 / 白色与银色

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Soviet Montage — 《战舰波将金号》敖德萨阶梯 1925 — Wikimedia Commons / Public domainSoviet Montage — 选自《战舰波将金号》 — Wikimedia Commons / Public domainSoviet Montage — 《战舰波将金号》敖德萨阶梯 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Montage

ソビエト・モンタージュ / 1924–1930s / 技法 / 电影视觉风格

让意义从对立镜头的冲撞中产生的剪辑理论，它证明影像的意义不在单幅画面里，而在画面与画面之间。

相互碰撞的镜头 / 有节奏的剪接 / 群像对特写 / 插入的象征镜头

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Technicolor — 《海逝》宣传卡 1922 — Wikimedia Commons / Public domainTechnicolor — 三带式特艺彩色摄影机（CC BY 2.0）Technicolor — 映画『ロビンフッドの冒険』予告篇より エロール・フリン 1938 — Wikimedia Commons / Public domain

Technicolor

テクニカラー / 1922–1950s / 技法 / 电影技术

以分色底片与染料转印把饱和的色彩带进电影，将“比现实更鲜艳的色彩”刻进了影像记忆。

饱和的原色 / 染印法特有的浓度 / 现场色彩指导 / 以色彩区分梦境与现实

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Chiaroscuro — 卡拉瓦乔《圣马太蒙召》1599–1600 — Wikimedia Commons / Public domainChiaroscuro — 乔治·德·拉图尔的烛光画 — Wikimedia Commons / Public domainChiaroscuro — 拉图尔的夜景画 — Wikimedia Commons / Public domain

Chiaroscuro

キアロスクーロ / 16th century– / 技法 / 绘画技法

以强烈的明暗对比雕出形体，让光自己讲述故事与情感，这套光的语法从绘画一直贯穿到黑色电影。

单一光源 / 深沉的暗部 / 被光雕出的形体 / 戏剧性的阴影

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Expressionism — 基希纳《柏林街景》1913 — Wikimedia Commons / Public domainExpressionism — 蒙克《呐喊》1893 — Wikimedia Commons / Public domainExpressionism — 基希纳 桥社展览海报 — Wikimedia Commons / Public domain

Expressionism

表現主義 / 1905–1930s / 风格 / 先锋派

不画所见，只画所感。扭曲的形体、狂暴的笔触与非自然的色彩，把都市与时代的不安直接搬上画面。

扭曲的形体 / 非自然的色彩 / 粗粝的笔触与剪辑 / 都市的不安

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Kufic — 库法体《古兰经》抄本 8–9世纪 — Wikimedia Commons / Public domain

Kufic

クーフィー体 / 8th century onward / 风格 / 书法传统

竖画收短、横画拉长，用直线与直角组成的字排成高度一致的带状。

长长伸展的水平线 / 短而见棱角的竖画 / 以直角折转的字形 / 高度齐平的带状行

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Madhubani — 米提拉画（CC BY-SA 3.0）Madhubani — 正在创作的米提拉画家（CC BY-SA 4.0）Madhubani — ミティラー画 ニューデリー国立工芸博物館 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Madhubani

ミティラー画（マドゥバニ） / traditional–present / 风格 / 波斯与印度绘画

比哈尔邦米蒂拉地区的女性世代画在墙面与地面上的节庆绘画，纹样填满每一处空白，神话图像至今仍在生长更新。

填满画面的纹样 / 双重轮廓线 / 神话的图像 / 天然颜料

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Batik — 用 canting 点蜡的工匠（CC BY-SA 4.0）Batik — 中爪哇的蜡染制作（CC BY-SA 3.0）Batik — ジャワ北岸のバティック・サロン 19世紀半ば クリーブランド美術館 — Wikimedia Commons / CC0

Batik

バティック（ジャワ更紗） / traditional–present / 技法 / 染织传统

爪哇的布以蜡防染、反复套色，蜡壶（canting）拉出的纹样体系同时也是身份、地域与礼仪的语言。

蜡防染的冰裂纹 / 蜡壶拉出的线条 / 层层叠染的靛蓝与苏加褐 / 带有语义的纹样体系

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Wayang Kulit — 哇扬皮影戏演出（CC BY-SA 4.0）Wayang Kulit — 哇扬皮影戏皮偶《拉登·阿周那》（热带博物馆藏，1914年以前） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Wayang Kulit

ワヤン・クリ（影絵芝居） / traditional–present / 风格 / 舞台美术

爪哇皮影戏用灯火与幕布操演镂空的皮偶，由此把轮廓、剪影与程式化的侧脸锤炼成一套影子的造型语言。

镂空的皮偶 / 程式化的侧脸 / 影子与光源 / 通宵达旦的演出

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Kente — 沃尔特州塔菲的肯特布 — Wikimedia Commons / CC0Kente — 肯特布织机 — Wikimedia Commons / CC0Kente — 沃尔特州的传统肯特布 — Wikimedia Commons / CC0

Kente

ケンテ / 17th century– / 风格 / 染织传统

加纳阿散蒂人与埃维人织的条状布，每一种颜色与纹样都有名字与含义，穿上它本身就是一次表态。

缝合成布的织条 / 高明度的金、红、绿 / 有名字的纹样 / 礼仪场合的服装

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Adinkra — 阿丁克拉布 — Wikimedia Commons / Public domainAdinkra — 阿丁克拉印染（CC BY 3.0）

Adinkra

アディンクラ / 19th century– / 风格 / 符号系统

阿肯人把谚语压缩成图形的符号体系，用葫芦刻的印章捺在布上，一形一义，是一套真正在使用的图形语言。

承载谚语的图形 / 葫芦印章印制 / 重复的网格 / 丧仪与礼俗之布

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Bogolanfini — 博戈兰芬尼泥染布（CC BY-SA 4.0）Bogolanfini — 马里的泥染布（CC BY-SA 3.0）Bogolanfini — 传统泥染布 — Wikimedia Commons / Public domain

Bogolanfini

ボゴランフィニ（泥染布） / traditional–present / 技法 / 染织传统

马里班巴拉人用发酵的河泥在布上作画，铁质与植物染料相遇，生出黑与本白的几何，其中刻着故事与护佑的记号。

泥染的黑与米白 / 手绘的几何 / 讲述故事的符号 / 每一块布都独一无二

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Ndebele House Painting — 恩德贝勒彩绘建筑（CC BY 4.0）Ndebele House Painting — Loopspruit 的恩德贝勒妇女（CC BY-SA 3.0）

Ndebele House Painting

ンデベレの家壁画 / 1940s– / 风格 / 壁画传统

南非恩德贝莱女性画在自家墙上的高彩度几何，不用尺规的直线让住宅本身成为作品，也成为抵抗与身份的旗帜。

徒手拉出的直线 / 黑色轮廓与原色 / 铺满整面墙的几何 / 女性代代相传的手艺

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Azulejo — 圣本托车站的阿兹勒赫瓷砖画（CC BY-SA 4.0）Azulejo — 里斯本的阿兹勒赫瓷砖壁画（CC BY 2.0）Azulejo — 爱德华七世公园的阿兹勒赫瓷砖画（CC BY 2.5）

Azulejo

アズレージョ / 15th century– / 风格 / 装饰

葡萄牙的蓝白瓷砖成为建筑的皮肤，把叙事、地图与装饰向街道敞开，整座城市于是变成可读的图版。

蓝白瓷砖 / 满墙高的叙事画板 / 重复的纹样 / 与建筑融为一体

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编辑方针

IndexStyle并不收进所有设计相关术语。独立条目必须描述一种可辨认、可复现，并能与近邻区分的视觉语言。 收录标准

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