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一部从作品本身写起的设计风格辞典。

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词条	598

辞典

可以按风格名搜索，也可以描述要做的东西。 名称匹配优先，再按用途、感受与媒介补充相近选择。

示例包豪斯高级感的招聘网站可信的金融应用

搜索类型分类感受排序 48/598 条

289

Metalheart — AI 生成的诠释图像 — AI 诠释图像（并非参考作品）

Metalheart

メタルハート / 1995–2004 / 风格 / 界面风格

用早期三维软件的铬面、液态金属、凶悍的倒角与镜头光晕搭起来的世纪末数码样式。它披着铁克诺与科幻的图像，在千禧年前后统治了锐舞传单与游戏杂志。

液态金属般的铬面 / 锋利的倒角 / 镜头光晕 / 铁克诺与科幻字体

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290

Surrealism — Max Ernst《哈巴谷》杜塞尔多夫 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Surrealism — Max Ernst《助手·青蛙·乌龟》1967 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Surrealism — Max Ernst《ハバクク》— Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Surrealism

シュルレアリスム / 1924–1950s / 风格 / 先锋派

以梦与无意识的逻辑，迫使现实中的物件发生不可能之相遇的运动。“错位”（dépaysement）从绘画蔓延到摄影、电影与广告，成为不可能并置的语法。

错位（dépaysement） / 梦的透视 / 被变形的物件 / 为荒谬服务的精确

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291

Soviet Film Poster — 《战舰波将金号》海报 1925年 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Film Poster — Nikolai Prusakov《官阶与人们》1929年 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Film Poster — 《热情：顿巴斯交响曲》海报 1931年 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Film Poster

ソ連映画ポスター / 1924–1932 / 风格 / 地域平面设计

斯滕贝格兄弟以石版印刷构筑的革命年代电影海报：近似照片蒙太奇的巨大面孔、倾斜奔突的字母与被强烈夸张的透视，把电影的运动移植到一张纸上。

巨大的面孔 / 倾斜奔突的字母 / 夸张的透视 / 平涂的石版色彩

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292

Atelier Populaire — 《斗争仍在继续》1968（CC0）

Atelier Populaire — 马赛的人民工作室（CC0）

Atelier Populaire — 《Travailleurs la lutte continue》人民工作室 1968 — Wikimedia Commons / CC0

Atelier Populaire

アトリエ・ポピュレール / May–June 1968 / 风格 / 版画与社会运动

巴黎五月风暴中被占领的美术学院版画工坊。单色丝网、简化图形与断言式口号的海报每夜大批印出，匿名、不出售、直接上街张贴的原则由此成为抗议图形的原型。

单色丝网印刷 / 简化的形象 / 命令式口号 / 匿名的大量生产

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293

Devětsil — Karel Teige《旅途的问候》1923 — Wikimedia Commons / Public domain

Devětsil — Jindřich Štyrský《方托马斯没有身体的手》封面 1930 — Wikimedia Commons / Public domain

Devětsil — Jindřich Štyrský《扫烟囱的人与雪人》1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Devětsil

デヴィェトシル / 1920–1931 / 风格 / 出版与编辑

捷克的前卫团体。泰格提出的“图画诗”与他的书籍装帧，把照片、活字与符号当作诗来排布，是构成主义的抒情版，也让两战之间的布拉格变成书籍设计的实验场。

图画诗 / 照片与字体的融合 / 被抒情化的几何 / 构成主义的装帧

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294

Golden Age Travel Poster — PLM《奈夫塔绿洲》1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Golden Age Travel Poster — 伦敦地铁海报 1924 — Wikimedia Commons / Public domain

Golden Age Travel Poster — 法国北方铁路海报 — Wikimedia Commons / Public domain

Golden Age Travel Poster

旅行ポスターの黄金期 / 1890s–1930s / 风格 / 广告海报

铁路与航运公司竞相印制的石版旅游海报：理想化的目的地风景、装饰性字体与骄傲的线路名，把“旅行”本身发明成一种欲望的图像。

理想化的风景 / 平涂的石版色彩 / 装饰性字体 / 铁路与航线徽记

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Pulp Magazine Cover — 《Weird Tales》1930年8月号 — Wikimedia Commons / Public domain

Pulp Magazine Cover — 《Amazing Stories Quarterly》1930 — Wikimedia Commons / Public domain

Pulp Magazine Cover — 《Detective Book Magazine》1940年秋季号封面（Allen Anderson） — Wikimedia Commons / Public domain

Pulp Magazine Cover

パルプ雑誌の表紙 / 1920s–1950s / 风格 / 出版与编辑

廉价小说杂志的煽情封面：戏剧化的油画、千钧一发的瞬间与尖叫般的标题字，铸成科幻、恐怖与犯罪的视觉语言，并一路流入平装书与漫画。

戏剧化的油画 / 千钧一发的瞬间 / 尖叫般的标题字 / 原色的煽情

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296

Penguin Cover System — 企鹅图书《The Tanker Derbent》1944年 — Wikimedia Commons / Public domain

Penguin Cover System — 企鹅图书版《1984》封面 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Penguin Cover System

ペンギン・ブックスの表紙 / 1935– / 风格 / 出版与编辑

从三段色带的初代封面，到奇肖尔德的排版规则，再到马伯的界栏网格，企鹅一次次把装帧重新发明为一套设计系统，也让平装书成为现代设计的教科书。

色彩分类的色带 / 严格的排版规则 / 马伯网格 / 作为系列的一致性

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297

Festival of Britain Style — Skylon 1951（CC BY-SA 4.0）

Festival of Britain Style — 发现之穹内部（不列颠节 1951） — Wikimedia Commons / Public domain

Festival of Britain Style

フェスティバル様式 / 1951–1950s / 风格 / 公共设计

自1951年节庆场地扩散开来的战后英国明快现代主义：纤细的支脚、分子图案与轻盈的手写体，把摆脱紧缩后的乐观化为一种国家视觉语言。

纤细的支脚与轻盈结构 / 分子与晶体图案 / 轻盈的手写字体 / 节庆般的色彩

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298

Corporate Modernism — Paul Rand《IBM 八条纹标志》1972年 — Wikimedia Commons / Public domain

Corporate Modernism — Paul Rand《米尼特曼国家历史公园海报》1974年 — Wikimedia Commons / Public domain

Corporate Modernism

企業モダニズム / 1950s–1970s / 风格 / 当代品牌

兰德、切尔马耶夫等人确立的企业识别黄金时代：几何化的标志、以网格编写的规范手册与严谨的应用，让现代主义的抽象语言代企业发声。

抽象的几何标志 / 设计规范手册 / 网格化的应用纪律 / 单色的力量

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ITC Style — Herb Lubalin《Avant Garde》杂志标志字 1968 — Wikimedia Commons / Public domain

ITC Style — Herb Lubalin 标志字集（Galeries Lafayette、Moneysworth、McGraphic、Typography） — Wikimedia Commons / Public domain

ITC Style — 国际字体公司（ITC）销售的字体样本 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

ITC Style

ITC様式 / 1970s–1980s / 风格 / 字体分类

照排时代的纽约催生的样式，特征是极大的 x 高度与紧凑的字距。卢巴林观念性的字体设计与《U&lc》杂志让文字作为图像登场，塑造了那个时代的面孔。

超大的x高度 / 紧贴而不相碰的字距 / 花饰与连字登场 / 字母即图像

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Mexico 68 Identity — 墨西哥68会徽 — Wikimedia Commons / Public domain

Mexico 68 Identity — 1968年墨西哥奥运的图标体系 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Mexico 68 Identity

メキシコ68 / 1966–1968 / 风格 / 公共设计

怀曼为墨西哥城打造的奥运识别：同心线条自标志向外辐射，蔓延至场馆、制服与邮票，把欧普艺术与民间艺术融合，将整座城市裹进搏动的图像之中。

辐射的同心线条 / 欧普艺术式的振动 / 与民间艺术的融合 / 城市尺度的展开

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301

Blue Note Style — Reid Miles（摄影=Francis Wolff）《John Coltrane / Blue Train》1957 — Wikimedia Commons / Public domain

Blue Note Style — Reid Miles《Horace Silver and the Jazz Messengers》1956 — Wikimedia Commons / Public domain

Blue Note Style — Blue Note 唱片《Cannonball Adderley / Somethin' Else》1958 — Wikimedia Commons / Public domain

Blue Note Style

ブルーノート・スタイル / 1955–1967 / 风格 / 音乐平面设计

里德·迈尔斯为爵士厂牌大量制作的封套，用黑白照片、双色印刷与被大胆裁切的文字组成。限制之中的即兴，正是爵士乐本身的图形译本。

颗粒感的黑白照片 / 双色的经济 / 大胆的裁切 / 即兴的文字编排

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Factory Records Style — 彼得·萨维尔《Power, Corruption & Lies》1983 — Wikimedia Commons / Public domain

Factory Records Style — 彼得·萨维尔、布雷特·威肯斯《Blue Monday》1983 — Wikimedia Commons / Public domain

Factory Records Style — 彼得·萨维尔《Everything's Gone Green》1981 — Wikimedia Commons / Public domain

Factory Records Style

ファクトリー・レコーズ / 1978–1992 / 风格 / 音乐平面设计

萨维尔在曼彻斯特那家厂牌做的封套拒绝解释音乐，只以引用与克制说话。工业色卡、古典绘画与波形图被挪用过来，把后朋克那种智性的虚无变成了样式。

拒绝解释 / 借自他领域的图像 / 克制的字体编排 / 作为制度的目录编号

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Angura Poster — AI 生成的诠释图像 — AI 诠释图像（并非参考作品）

Angura Poster

アングラ演劇ポスター / 1965–1975 / 风格 / 地域平面设计

横尾忠则等人为状况剧场与天井栈敷印制的日本地下海报样式。浮世绘、媚俗与迷幻在过剩中相撞，作为对现代主义的造反被世界发现。

浮世绘与媚俗的碰撞 / 荧光丝网印刷 / 被挪用的旭日与昭和图像 / 过剩的美学

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City Pop Illustration — AI 生成的诠释图像 — AI 诠释图像（并非参考作品）

City Pop Illustration

シティポップのイラスト / 1979–1989 / 2010s revival / 风格 / 音乐平面设计

永井博与铃木英人画在唱片封套上的都市度假景致，万里无云的天空、泳池、棕榈与地平线。泡沫经济前夜的憧憬风景，经由蒸汽波成了全球共享的图像。

无云的蓝与泳池 / 棕榈与地平线 / 平滑的喷绘表面 / 人物的缺席

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305

ACT UP Graphics — SILENCE=DEATH 徽章 — Wikimedia Commons / Public domain

ACT UP Graphics — Gran Fury / ACT UP《The Government Has Blood on Its Hands》海报 — Wikimedia Commons / Public domain

ACT UP Graphics

ACT UPのグラフィック / 1987–1990s / 风格 / 版画与社会运动

面对艾滋危机的直接行动团体所用的视觉战略。SILENCE=DEATH 的粉红三角、夺自广告语法的明快，加上自由复制的原则，把行动主义图像锻造得与广告一样有力。

倒置的粉红三角 / 被夺取的广告语法 / 命令式的文字编排 / 自由复制

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Airbrush Illustration — Fabiosaurusrex《喷枪插画（Ford 广告）》2016年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Airbrush Illustration — マーカス・ブラゼル《Dambulla》 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Airbrush Illustration — 喷枪涂装《Honda Wiking》 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Airbrush Illustration

エアブラシ・イラストレーション / 1970s–1980s / 技法 / 插画风格

压缩空气喷出的雾造出无缝的渐变，商业插画由此进入黄金期，画的是镀铬的反光、湿润的光泽与理想化的肌肤。它是数码时代之前“完美表面”的代名词。

无缝的渐变 / 镀铬与反射 / 星芒状高光 / 理想化的光滑

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307

Isometric Pixel Art — Peterson Freitas《库里蒂巴》2004年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Isometric Pixel Art — OpenTTD 1.2.3 图形集 OpenGFX 2012年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Isometric Pixel Art — Simutrans 图形集 pak128.Japan — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Isometric Pixel Art

アイソメトリック・ピクセルアート / 1994– / 风格 / 数字图像技法

以没有灭点的斜投影描绘的无尽像素城市。eBoy的“像素全景”确立了这一形式，把游戏的等距投影作为图像语言输出到印刷与广告之中。

等距鸟瞰 / 没有灭点 / 模块化的建筑 / 填满画面的密度

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Cracktro — Jovis《Atari ST 演示场景像素画集》1989〜1994年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Cracktro

クラックトロ / 1980s-1990s / 风格 / 数字艺术

加在破解软件开头的一小段画面，充当团体的名片。硕大的团体名、不停横向滚动的字幕，以及一串向同伴致意的名单，把家用电脑的屏幕变成了舞台。

横穿屏幕、不停滚动的文字 / 背景里跑动的彩色条带 / 居中摆放的硕大团体名 / 并列同伴名字的致意名单

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309

Vector Scan Graphics — 雅达利《Bradley Trainer》1981 的画面（《Battlezone》的军用版） — Wikimedia Commons / Public domain

Vector Scan Graphics — 在 GCE Vectrex（1982）上显示《Spike》的标题画面 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Vector Scan Graphics — Tektronix 4010 存储管显示器上绘出的美国地图 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Vector Scan Graphics

ベクタースキャン / 1979–1985 / 风格 / 技术表现

电子束在矢量显示器上直接描出亮线的游戏图像。发光的线框悬在漆黑的虚空里，那份张力规定了早期街机对未来的想象。

发光的线框 / 漆黑的虚空 / 均匀发光的线条 / 几何的张力

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310

Flash Era Web Animation — Bennett Foddy《QWOP》2008 — Wikimedia Commons / CC0

Flash Era Web Animation — Molleindustria《Embrioni in Fuga》2004 — Wikimedia Commons / Public domain

Flash Era Web Animation — Molleindustria《Cappuccetto Rosso e il lupo》2007 — Wikimedia Commons / Public domain

Flash Era Web Animation

Flash黄金期のウェブ / 1998–2010 / 风格 / 网络美学

粗重的矢量轮廓、补间变形与首页上的光标游戏：那十年里，Flash把表达的力量交到个人手中，把网页变成一件动起来的作品。

粗重的矢量轮廓 / 补间变形 / 启动首页 / 跟随光标的游戏

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LCD Game Graphics — Game & Watch《Turtle Bridge》1982（CC BY-SA 2.0）

LCD Game Graphics — 《Boxing》（CC BY-SA 2.0）

LCD Game Graphics — Elektronika ИМ-02《兔子，等着瞧！》 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

LCD Game Graphics

LCDゲームの様式 / 1980–1991 / 风格 / 数字复古

以《Game & Watch》为代表的固定段式液晶游戏画面。动作只能靠事先刻好的几个姿势来讲述，这门画格的艺术与印刷背景构成的双层结构，做出了独特的屏幕面貌。

固定段式的角色 / 印刷背景之上的两层 / 逐格跳动的运动 / 银色机身与十字键

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ANSI Art (BBS Scene) — ANSI 艺术示例 — Wikimedia Commons / Public domain

ANSI Art (BBS Scene) — BBS 登录画面（CC BY-SA 3.0）

ANSI Art (BBS Scene) — ACiD Productions 的 ANSI 艺术 1996 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

ANSI Art (BBS Scene)

ANSIアート / 1985–1997 / 风格 / 文字造型

在BBS时代的16色文本模式中绘制的登录画面与团体作品集。方块字符的明暗层次与团体之间的竞争，铸成了网络时代之前屏幕装饰的顶峰。

16色文本模式 / 方块字符的明暗 / 创作团体的署名 / 登录画面的体裁

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Terminal UI — Autopilot《在 DEC VT100 上运行的 Colossal Cave Adventure》2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Terminal UI — Attys《以 ncurses 制作的 Linux 内核 menuconfig 界面》2011 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Terminal UI — Per Erik Strandberg《htop 画面》2008 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Terminal UI

ターミナルUI / 1970s– / 风格 / 界面风格

终端的样貌：黑底之上的等宽荧光字符。VT100的绿色余辉成了计算机面孔的原型意象，从黑客电影一路重复到今天的命令行工具。

黑底与单一荧光色 / 等宽的字符网格 / 闪烁的光标 / 扫描线与辉光

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i-mode Emoji — VSchagow撮影《絵文字を象った収集玩具》2019年 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

i-mode Emoji

iモード絵文字 / 1998-1999 / 风格 / 符号系统

在 12×12 的格子里，只靠点的排布就把表情、天气和事物区分开的 176 个图形符号。栗田穰崇为 NTT DOCOMO 的 i-mode 绘制，纽约现代艺术博物馆收藏了最初的这一套。

图形全部收在 12×12 的格子之内 / 形状由块面堆成，而不是用线条勾出 / 与文字同样大小，混在句子里排开 / 表情、天气和记号保持同一种粗细

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Generative Art — 薇拉·莫尔纳《Interruptions à recouvrements》1969 — Wikimedia Commons / CC0

Generative Art — 曼弗雷德·莫尔《P-306-O》1980至82 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Generative Art — 贾德森·罗斯布什《Letter Field》1978 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Generative Art

ジェネラティブアート / 1965- / 技法 / 数字艺术

作者只写下规则和随机的机制，落笔交给机器的做法。就像 Nees 的绘图仪素描那样，把同一条规则生出的多个变体并排摆出来给人看。

只用一种简单的形状把画面填满 / 同一条规则生出的变体并排摆在一起 / 角度和位置一点点错开的重复 / 手画不出来的密度和精确

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图片见出处页面

Powell Peralta Deck Graphics

パウエル・ペラルタのデッキ図像 / 1980s / 风格 / 插画风格

把板底整面用一枚纹章填满的图像。骨头、骷髅和龙以粗黑的轮廓画出，明知会被磨掉，仍当作队伍的旗帜放在板上。

板底整面由一枚纹章填满 / 图像左右对称地立在中轴上 / 粗黑的轮廓配上平涂的颜色 / 由骨头和骷髅构成的纹章学

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Analog Horror — 《Local 58》台标（WCLV）2019 — Wikimedia Commons / Public domain

Analog Horror — 《The Sweet Treats Man》标题标志 2022 — Wikimedia Commons / Public domain

Analog Horror — EAS Indonesia Concept《Peringatan Darurat》模拟恐怖用紧急警报画面 2022 — Wikimedia Commons / Public domain

Analog Horror

アナログホラー / 2015– / 世界观 / 网络美学

借 VHS 的画质劣化、紧急广播的格式与教学片的语气来搭建恐惧的网络影像类型。把公共广播那些代表可信的符号翻转过来，样式本身就成了恐怖装置。

紧急广播的体裁 / 刻意做出的VHS劣化 / 教学片式的旁白 / 审查式的涂黑

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Cottagecore — 乡村核（cottagecore）美学（CC BY-SA 4.0）

Cottagecore — 斯坦纳德《农舍花园》水彩 — Wikimedia Commons / Public domain

Cottagecore — 茅草屋顶农舍与花园（布卢伯里，伯克郡） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Cottagecore

コテージコア / 2018– / 世界观 / 网络美学

将乡间小屋、手作与刚出炉的面包理想化的网络美学：柔和的自然光与手工质感，把田园重建为对数字疲劳的反动。

柔和的自然光 / 手工的质感 / 野花与烘焙 / 被理想化的前现代

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Kawaii — 原宿 6%DOKIDOKI 店内 2012 摄影 GoToVan — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Kawaii — 岛根县观光吉祥物岛根猫 2014 摄影 kagawa_ymg — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Kawaii — 核燃料循环开发机构吉祥物「钠酱」（茨城县大洗町）2007 摄影 Anonymous Powered — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Kawaii

カワイイ / 1970s– / 世界观 / 波普

日本那种以浑圆轮廓、大眼睛、粉彩与松弛唤起保护欲的美学。从少女字体与花俏杂货出发，它软化了整个社会的表层，从公共标识一直到企业吉祥物。

由圆与留白构成的脸 / 大眼睛，省略的嘴 / 粉彩的柔软 / 松弛与无防备

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Lowbrow (Pop Surrealism) — Old Man Parker《Tiki Cat》2016 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Lowbrow (Pop Surrealism) — 艾德·罗斯《Orbitron》1964（摄影 Jerry Thompson 2009） — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Lowbrow (Pop Surrealism)

ローブロウ / 1979– / 风格 / 插画风格

在改装车、漫画、刺青与 B 级片的教养里长出来的美术馆之外的绘画。它用精细的油画技术描绘流行文化的记忆，以《Juxtapoz》杂志为据点，被制度化为波普超现实主义。

流行文化的图像志 / 精确的古典技法 / 令人不安的幽默 / 生于街头的纹章

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Cassette Futurism — 史密斯营地的 IBM 729 磁带机 1969 — Wikimedia Commons / Public domain

Cassette Futurism — Commodore PET 2001 1977年发售的一体式家用电脑摄影 Alexander Svensson — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Cassette Futurism — NASA 摄影和平号空间站核心舱内部 1996 — Wikimedia Commons / Public domain

Cassette Futurism

カセット・フューチャリズム / 1977–1990s / retro revival / 世界观 / 未来图景

显像管、实体按键、热敏纸与方正的白色塑料所描绘的“八十年代想象的未来”。这种不带光泽的实用主义，如今被当作光滑科幻的另一种答案重新评价。

显像管与实体按键 / 方正的白色塑料 / 点阵显示 / 哑光的实用主义

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322

Hipgnosis — Hipgnosis／George Hardie《The Dark Side of the Moon》1973 — Wikimedia Commons / Public domain

Hipgnosis

ヒプノシス / 1968–1983 / 风格 / 音乐平面设计

索格森与鲍威尔的工作室带进唱片封套的实拍超现实主义。燃烧的握手，走在天上的猪。电脑合成之前的特摄照片，定义了音乐所做的梦。

摄影的超现实主义 / 实拍特效与修版 / 拒绝解释的谜题 / 正方形的完整性

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American Traditional Tattoo — 《刺青图样（锚、帆船、鹰）》20世纪史密森尼美国艺术博物馆 — Wikimedia Commons / CC0

American Traditional Tattoo — Tony Alter 摄影《美式传统风格的玫瑰刺青》2013 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

American Traditional Tattoo — Charles Fenno Jacobs《在新泽西号战舰上纹身的水兵》1944 — Wikimedia Commons / Public domain

American Traditional Tattoo

アメリカン・トラディショナル / 1900s– / 风格 / 纹身风格

以粗黑轮廓、有限的颜料和锚、玫瑰、家燕这些固定图样构成的美国刺青古典样式。水手文化与 flash 图纸的复制流通，把皮肤上的图形语言标准化了。

粗重的黑色轮廓 / 有限的红绿配色 / 锚、玫瑰与家燕的图样库 / flash图纸的复制流通

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Irezumi — 国芳《通俗水浒传》张顺 — Wikimedia Commons / Public domain

Irezumi — 明治时期的刺青照片 1890年代 — Wikimedia Commons / Public domain

Irezumi — 和雕的满背刺青（CC0）

Irezumi

和彫 / Edo period– / 风格 / 纹身风格

受国芳的水浒英雄画启发，把故事从整个背部刻到全身的日本刺青样式。波浪与云的地纹像画框一样包住图像，身体于是变成一整幅浮世绘。

满背的叙事构图 / 波与云的框边 / 取自浮世绘的图像 / 依身体设计的走势

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Teletext Art — 图文电视的色彩测试画面 — Wikimedia Commons / Public domain

Teletext Art — 图文电视画面 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Teletext Art — イタリアのテレテキスト画面 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Teletext Art

テレテキスト・アート / 1974–2012 / revival / 风格 / 文字造型

用广播信号传送的40×24字符、固定八色马赛克画成的图文电视屏幕艺术。Ceefax 的天气图与新闻页那种极限的抽象，如今作为限制美学的经典被重新发掘。

八色的马赛克 / 40×24的画框 / 由方块拼出的伪曲线 / 广播基础设施的样貌

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Banknote Guilloche — 美国教育系列 2美元 1896 — Wikimedia Commons / Public domain

Banknote Guilloche — 教育系列 1美元 1896 — Wikimedia Commons / Public domain

Banknote Guilloche — 旧版5德国马克纸币的扭索饰（局部，1963年设计） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Banknote Guilloche

紙幣のギヨシェ / 18th century– / 技法 / 公共设计

以车床刻出的扭索纹曲线与凹版雕刻肖像抵御伪造、同时让信用变得可见的纸币风格。美国1896年的「教育系列」把纸币提升为寓意画式的杰作。

连绵不断的扭索纹曲线 / 凹版雕刻的肖像 / 细密的底纹车刻 / 面值的等级秩序

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Ex Libris (Bookplate) — 丢勒皮尔克海默的藏书票 — Wikimedia Commons / Public domain

Ex Libris (Bookplate) — 贝哈姆的藏书票（CC0）

Ex Libris (Bookplate) — 科罗曼·莫泽《阿黛尔·布洛赫的藏书票》约1905 — Wikimedia Commons / Public domain

Ex Libris (Bookplate)

蔵書票 / 15th century– / 风格 / 出版与编辑

贴在书籍环衬上的小幅所有权版画。自丢勒以来，纹章、寓意与藏书者精细的自我形象被刻进几厘米见方的画面，成为书籍文化与版画艺术交汇处的私人图形。

EX LIBRIS 的固定格式 / 纹章与寓意 / 精微的细密雕刻 / 藏书者的自我形象

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Playing Card Design — 皮埃尔·马雷夏尔（鲁昂）的红桃K与西班牙式金币K的比较 — Wikimedia Commons / Public domain

Playing Card Design — 手绘花札江户后期（1789至1854） — Wikimedia Commons / Public domain

Playing Card Design — 巴伐利亚牌式的四张 Daus（A） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Playing Card Design

トランプの意匠 / 15th century– / 风格 / 游戏与纸牌

经数百年使用打磨而成的五十二张牌设计：上下对称的人头牌、花色的符号学、连续重复的牌背图案。磨损与辨识催生出一种完成度，那也是界面设计的史前史。

上下对称的人头牌 / 花色符号 / 牌角索引 / 重复的牌背图案

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Tarot Imagery — 维斯孔蒂·斯福尔扎塔罗牌 15世纪 — Wikimedia Commons / Public domain

Tarot Imagery — 同上《力量》 — Wikimedia Commons / Public domain

Tarot Imagery — 孔韦尔版马赛塔罗牌 1760（CC0）

Tarot Imagery

タロットの図像 / 15th century– / 风格 / 游戏与纸牌

从维斯孔蒂的金底牌、马赛的木刻牌到韦特-史密斯的叙事场景：寓意被系统化为七十八张牌。它向重新解读敞开的特质，至今不断吸引着设计师。

大阿尔卡那的寓意 / 定型的人物与持物 / 边框、编号与标题 / 可供重读的符号

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Kamon — 鹰羽纹（CC BY-SA 2.5）

Kamon — 花轮违纹（CC BY-SA 3.0）

Kamon — 姬路城印有池田家家纹的檐瓦 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Kamon

家紋 / Heian period– / 风格 / 符号系统

仅凭圆规与直线便将草木、鸟兽、器物几何化的日本家纹体系。约两万种以黑白反转构思的纹样，早在标志设计出现前数百年就完成了可自由缩放的记号。

圆内的几何 / 黑白反转中的平衡 / 对自然的极致抽象 / 尺规作图的构成

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Heraldry — 《韦恩贝亨纹章册》13世纪 — Wikimedia Commons / Public domain

Heraldry — 奈梅亨市纹章（Boterwaag 外墙） — Wikimedia Commons / Public domain

Heraldry

西洋紋章学 / 12th century– / 风格 / 符号系统

从战场识别中长出来的欧洲纹章体系。用 blazon 这套语言作严格的描述，色料（tincture）的使用有限而有规矩，加上分割与组合的语法，构成了延续八百年的设计系统。

有限的纹章用色 / 盾面分割的语法 / 可用纹章语描述 / 程式化的动物姿态

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Seal Engraving — 河村岷雪的印影（《日本的篆刻》1966） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Seal Engraving

篆刻 / Qin dynasty– / 技法 / 书法传统

东亚的篆刻艺术：以篆书入石，在数平方厘米之内借朱文与白文的红白反转经营章法。作为落款参与书画，它把方寸之内的设计推至极致。

朱白反转 / 篆书的线条设计 / 方寸之间的章法 / 刀石留下的质感

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Celestial Atlas — 塞拉里乌斯《大宇宙的和谐》1660 — Wikimedia Commons / Public domain

Celestial Atlas — 托勒密体系图 — Wikimedia Commons / Public domain

Celestial Atlas — 约翰·拜耳《测天图》猎户座 1603 — Wikimedia Commons / Public domain

Celestial Atlas

星図の様式 / 17th–19th century / 风格 / 图解与图示

把星座神话叠加在观测之上的巴洛克星图集。策拉留斯的《和谐大宇宙》标志着科学图解同时也能是装饰艺术的那个时代的顶峰。

星辰之上的神话形象 / 同心圆式的天球结构 / 金与蓝的设色 / 带装饰的卷标框

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Anatomical Illustration — 维萨里《人体构造》1543 — Wikimedia Commons / Public domain

Anatomical Illustration — 《人体构造》中的肌肉人体（CC BY 4.0）

Anatomical Illustration — 雅克·戈蒂埃·达戈蒂解剖图 — Wikimedia Commons / Public domain

Anatomical Illustration

解剖図の様式 / 1543– / 风格 / 图解与图示

维萨里《人体构造》所确立的样式：肌肉毕现的人体在风景中摆出姿势。科学的准确与戏剧性的搬演共处一图，数百年间支配着解剖图版的语法。

摆出姿势的解剖人体 / 风景式的背景 / 编号与指引线 / 木刻与铜版的精度

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Botanical Illustration — 雷杜德《玫瑰图谱》1817–24 — Wikimedia Commons / Public domain

Botanical Illustration — 雷杜德笔下的玫瑰 — Wikimedia Commons / Public domain

Botanical Illustration — 格奥尔格·迪奥尼修斯·埃雷特《Vicia sylvatica》1756 — Wikimedia Commons / Public domain

Botanical Illustration

ボタニカルアート / 16th century– / 风格 / 博物图谱

把科学的精确与装饰之美并置的植物写真传统。雷杜德以点刻凹版与手工设色描绘的玫瑰，将「因准确而优雅」确立为一种风格。

白底上的一株植物 / 附加的解剖细部 / 点刻版画的柔和 / 透明的手工设色

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Portolan Chart — 地中海波特兰海图 16世纪 — Wikimedia Commons / Public domain

Portolan Chart — 爱琴海波特兰海图 — Wikimedia Commons / Public domain

Portolan Chart — 《加泰罗尼亚地图集》欧洲部分 1375 — Wikimedia Commons / Public domain

Portolan Chart

ポルトラーノ海図 / 13th–17th century / 风格 / 图解与图示

恒向线呈放射状铺开的中世纪实用海图。羊皮纸上只精确地连缀海岸线与地名，空白处则由装饰性的旗帜与怪兽点缀，那是实用与装饰尚未分家时的地图原貌。

放射状的恒向线 / 与海岸垂直书写的地名 / 羊皮纸的底色 / 作为装饰的旗帜与怪兽

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