IndexStyle

一部从作品本身写起的设计风格辞典。

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词条776

辞典

可以按风格名搜索,也可以描述要做的东西。 名称匹配优先,再按用途、感受与媒介补充相近选择。

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24/776 条

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Gutai — 『Gutai: Splendid Playground』展示風景(© Solomon R. Guggenheim Foundation、同館より引用)

Gutai

具体美術協会 / 1954–1972 / 风格 / 日本战后前卫

直接作用于身体、泥浆、纸、水、烟与灯泡,让作品成为精神不支配材料、双方彼此暴露本性的事件。

身体与物质的碰撞 / 户外展览 / 撕、掷、踏 / 参与与游戏

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Rinpa — 俵屋宗达《风神雷神图屏风》17世纪 — Wikimedia Commons / Public domain

Rinpa

琳派 / early 17th century– / 风格 / 东亚绘画

金银底、矿物颜料、简化的自然、余白、重复与溜入法横跨绘画、工艺与文字,统合成大胆的平面构成。

金银底 / 大胆简化的自然 / 重复与余白 / 溜入法的渗染

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Scandinavian Modern — 阿尔托花瓶(CC BY 4.0) · © Unknown author Unknown author

Scandinavian Modern

スカンジナビアン・モダン / late 1940s–1960s / 风格 / 北欧设计

把功能与批量生产,连同天然材料的温度、顺应身体的曲线与清晰好用的造型结合起来。

清晰的功能 / 天然材料 / 顺应身体的曲线 / 克制的色彩

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Abstract Expressionism — 弗朗茨·克莱因《Sabra》(贝拉尔多收藏) — Wikimedia Commons / CC BY 2.0 · © Pedro Ribeiro Simões from Lisboa, Portugal

Abstract Expressionism

抽象表現主義 / 1940s–1950s / 风格 / 战后美国艺术

巨大的画面、身体性的笔触、滴淌、浸染与大片色域,留在画布上的不是描绘的对象,而是作画的行为与强烈的内在情感。

巨幅画布 / 身体性的笔触 / 满幅构图 / 滴淌与浸染

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Color Field Painting — 罗斯科教堂内部(CC BY-SA 4.0) · © Alan Islas

Color Field Painting

カラーフィールド・ペインティング / late 1940s–1960s / 风格 / 战后抽象绘画

大片连续的色域、浸染的边界、极少的形,造出包裹整个画面的色彩空间与漫长的知觉体验。

广阔的色域 / 浸染的轮廓 / 极少的形 / 沉浸式的尺度

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Conceptual Art — 科苏斯《一把和三把椅子》展览现场(CC BY 2.0) · © Gautier Poupeau

Conceptual Art

コンセプチュアル・アート / mid-1960s–1970s / 风格 / 战后美国艺术

作品的中心不是物的完成度,而是由文字、定义、规则、记录与摆放所提示的观念本身。

文字与定义 / 指令与规则 / 记录性照片 / 去物质化

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Earthwork / Land Art — 史密森《螺旋防波堤》1970(CC BY-SA 4.0) · © Netherzone

Earthwork / Land Art

アースワーク/ランドアート / late 1960s–1970s / 风格 / 战后美国艺术

以泥土、石块、枝干、地形与机械塑造景观本身,把场所、时间、侵蚀与记录一并纳入作品。

对地形的介入 / 泥土与石块 / 巨大的尺度 / 侵蚀与时间

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Neo-Concrete Art — 莉吉娅·克拉克《Bicho》(CC BY-SA 4.0) · © Lygia Clark

Neo-Concrete Art

ネオ・コンクリート・アート / 1959–1966 / 风格 / 巴西前卫艺术

把几何抽象从固定的视觉秩序里解放出来,靠触摸、移动、进入这些身体参与,让作品成为不断变化的经验。

可动的几何 / 身体的参与 / 折叠与铰链 / 感性的色彩与空间

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Tropicália — 奥迪西卡的 Penetrável(Inhotim)(CC BY 2.0) · © Marcelo Costa

Tropicália

トロピカリア / mid-1960s– / 风格 / 巴西前卫艺术

炽烈的色彩、音乐、沙、植物、临时空间与参与混在一起,既批评军政府时期的压制,也批评外界强加的“热带乐园”想象。

炽烈的混杂 / 参与性的空间 / 音乐与服装 / 被颠倒的热带形象

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Screenprint — WPA 丝网印刷海报 1930年代 — Wikimedia Commons / Public domain

Screenprint

スクリーンプリント/シルクスクリーン / 20th century– / 技法 / 孔版印刷

在网版上分区封堵,再用刮刀把油墨压过网孔,一层层印出硬边的轮廓与均匀强烈的色块。

硬边的轮廓 / 平涂的色块 / 逐层叠印 / 轻微的套印偏移

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Lithography — 杜米埃《特朗斯诺南街》1834 — Wikimedia Commons / CC0

Lithography

石版画/リトグラフ / 1796– / 技法 / 平版印刷

利用油与水的相斥,从石版或金属版上复制蜡笔与墨汁的笔迹,完整保留手的柔软。

油性蜡笔 / 石版或金属版 / 绘画性的调子 / 多色套印

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Intaglio — 丢勒《忧郁 I》1514 — Wikimedia Commons / Public domain

Intaglio

凹版印刷 / 15th century– / 技法 / 凹版印刷

油墨留在低于金属版面的线条与凹陷里,靠强压把湿纸压进这些凹处,印出精确的线与版边的痕迹。版面下凹的方式直接成了技法的名字,用酸腐蚀出来的叫蚀刻,先把版面磨毛再打磨的叫美柔汀。

凹陷的线 / 版痕 / 湿润的纸 / 高压印刷机

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Mezzotint — 约翰·马丁的美柔汀版画 — Wikimedia Commons / CC0

Mezzotint

メゾチント / 1640s– / 技法 / 凹版印刷

先把整块版打毛做出深黑,再打磨出亮部,图像便从丝绒般的暗处浮出,而不是由线条构成。

丝绒般的黑 / 由暗到明 / 柔和的层次 / 磨出的亮部

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Etching — 伦勃朗《百圭尔登版画》约1649 — Wikimedia Commons / Public domain

Etching

エッチング/腐食銅版画 / 16th century– / 技法 / 凹版印刷

用针划开耐酸的防蚀层,再让酸咬蚀裸露的金属,版上便刻出纤细流畅、近乎手写的线条。

纤细流畅的线 / 以咬蚀求得深度 / 交叉排线 / 版痕

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Roman Square Capitals — 图拉真柱铭文 113年(CC BY-SA 2.0) · © MumblerJamie

Roman Square Capitals

ローマン・キャピタル / 1st–2nd century / 风格 / 字体分类

为石刻而凿的大写字母,具几何比例与衬线,成为拉丁字母的骨架,并在两千年间充当权威的原型。

几何比例 / 凿刻的衬线 / 全大写排版 / 纪念碑式的字距

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Blackletter — 古腾堡42行圣经 创世记 约1455 — Wikimedia Commons / Public domain

Blackletter

ブラックレター / 12th century– / 风格 / 字体分类

把手抄本的笔势压缩成黑而竖直的字母,让整页像织物一样匀密发黑。它也是活版印刷最早期的字体。

密集的竖笔 / 以折角代替曲线 / 厚重的黑度 / 装饰性的大写字母

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Old Style Serif — 普朗坦字样册中的 Garamond 活字 约1585 — Wikimedia Commons / Public domain

Old Style Serif

オールドスタイル・ローマン / 15th–16th century– / 风格 / 字体分类

为长时间阅读也不觉疲劳的正文字体立下标准:笔尖带来的倾斜轴线与温和的笔画对比。

倾斜轴线 / 温和的粗细对比 / 括弧式衬线 / 适中的x高度

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Italic — 阿尔杜斯版维吉尔 1501 — Wikimedia Commons / CC0

Italic

イタリック / 1501– / 风格 / 字体分类

铸成活字的人文主义手写体:倾斜的字母让袖珍本成为可能,此后成为正体之外的第二种声音。

向右倾斜 / 连绵的书写感 / 字身偏窄 / 与正体形成对照

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Transitional Serif — John Baskerville, Virgil, title page — higher-resolution photograph of a historical printing — Catsmeat — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Transitional Serif

トランジショナル / 18th century / 风格 / 字体分类

轴线扶正到垂直,笔画对比加大,连纸张与油墨都纳入设计,活字由此成为独立于书写的造型之物。

近乎垂直的轴线 / 加强的对比 / 锐利的水平衬线 / 与光洁纸张一同设计

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Didone — 博多尼《Manuale Tipografico》1818 — Wikimedia Commons / Public domain

Didone

ディドーネ / late 18th century– / 风格 / 字体分类

一种构筑感极强的罗马正体,把发丝般的细线与垂直粗干的对比推到极限,既是理性时代的顶点,也是奢华的符号。

极端对比 / 垂直轴线 / 发丝般的衬线 / 数学式构造

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Fat Face — Caslon 字样册中的 Fat Face 1841 — Wikimedia Commons / Public domain

Fat Face

ファットフェイス / c. 1803– / 风格 / 字体分类

为广告把迪多体的竖画肥大到极端,这是最早的展示字体,也成了隔街喊话式标题的原型。

膨胀的主干 / 发丝般的横画 / 紧凑的字距 / 海报般的尺度

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Slab Serif — Caslon 的方衬线字样 1841 — Wikimedia Commons / Public domain

Slab Serif

スラブセリフ / 1815– / 风格 / 字体分类

与笔画等粗的方柱状衬线把字母变成机械构造,为工业社会的广告与告示提供了一副坚实的嗓音。

方板衬线 / 笔画粗细均一 / 结实的字形 / 机械式重复

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Grotesque Sans — 最早的无衬线活字样张 约1816 — Wikimedia Commons / Public domain

Grotesque Sans

グロテスク・サンセリフ / 1816– / 风格 / 字体分类

去掉衬线的无装饰字母起初被斥为“怪诞”,但它那种带脾气的均匀,最终成了告示与标题的新声音。

没有衬线 / 收紧的字腔开口 / 宽窄不一的怪癖 / 标题般的浓黑

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Neo-grotesque Sans — 纽约地铁的 Helvetica 标识(CC BY-SA 4.0) · © DanTD

Neo-grotesque Sans

ネオ・グロテスク / 1957– / 风格 / 字体分类

磨去怪诞体的脾气,把“中性”定为设计目标,它于是成为战后理性主义与跨国企业的声音。

均匀而封闭的字形 / 低对比 / 较大的x高度 / 扮演中性的声音

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编辑方针

IndexStyle并不收进所有设计相关术语。独立条目必须描述一种可辨认、可复现,并能与近邻区分的视觉语言。 收录标准

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