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Wiener Werkstätte
ウィーン工房 / 1903–1932 / 风格 / 近代设计运动
霍夫曼与莫泽创办的工坊,用统一的几何与手工品质设计从建筑到家具、餐具乃至服装的一切,把生活整体视为一件作品的总体艺术,就此在商业工坊里得到实践。
方形与网格 / 黑白对比 / 奢华的手工艺 / 被设计的整个生活
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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| 词条 | 776 |
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ウィーン工房 / 1903–1932 / 风格 / 近代设计运动
霍夫曼与莫泽创办的工坊,用统一的几何与手工品质设计从建筑到家具、餐具乃至服装的一切,把生活整体视为一件作品的总体艺术,就此在商业工坊里得到实践。
方形与网格 / 黑白对比 / 奢华的手工艺 / 被设计的整个生活
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田園都市 / 1898– / 版面 / 近现代建筑
霍华德以图解提出的自足城镇方案:人口有计划,兼得城市与乡村之利。同心圆图解在莱奇沃思落地,并成为世界各地郊区与新城的范本。
同心圆图解 / 以绿带分隔 / 计划的人口规模 / 职住相邻
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ケース・スタディ・ハウス / 1945–1966 / 风格 / 近现代建筑
《艺术与建筑》杂志为应对战后住房短缺而委托的实验住宅计划:以现成构件建成的钢与玻璃住宅,让面向加州气候敞开的明亮现代生活形象深入人心。
钢与玻璃的轻盈 / 室内向室外流动 / 现成的标准构件 / 水平舒展的开放平面
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ブルータリズム建築 / 1950s–1970s / 风格 / 近现代建筑
让清水混凝土(béton brut)如实裸露,结构与设备一概不藏,这是战后公共建筑的伦理。它与福利国家的理想相连,如今则成了保护运动的对象。
裸露的清水混凝土 / 厚重的体量 / 外露的结构 / 重复的单元
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シェーカー・デザイン / 1780s–1900s / 风格 / 家具与室内
美国震教徒把简素当作信仰来实践的造型。摒弃装饰,仅凭用途与诚实的手艺完成的家具与室内,成为后来功能主义与北欧设计的先声。
彻底摒弃装饰 / 带挂钉横木的墙面 / 轻盈而精确的家具 / 以劳作趋近完美
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曲木家具(トーネット) / 1859– / 技法 / 家具与室内
托内特的14号椅把蒸汽弯曲的榉木归结为寥寥几个部件,是第一件可拆散运输、能大量生产的工业家具。部件的合理与曲线的优雅在此并存,它因此被称作现代设计的原点。
蒸汽弯曲的曲线 / 简化为极少的零件 / 拆件装运 / 轻盈与量产
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数寄屋 / 16th century– / 风格 / 历史样式
由茶道美学孕育的轻盈而不拘格式的住宅样式:纤细的柱、留皮的木材、土墙与穿过障子的光,让材料的天性与留白成为房间的品质。桂离宫成为现代主义的朝圣地。
纤细的柱与轻盈的屋顶 / 留皮木材与土墙 / 障子的漫射光 / 与庭园的连续
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イタリアン・ベル・デザイン / 1950s–1970s / 风格 / 战后工业设计
战后意大利的产业与设计师为功能主义添上感性与雕塑性,成就了工业产品的黄金时代。卡斯蒂廖尼的灯具与奥利维蒂的机器,把产品当作文化输出。
雕塑般的产品 / 大胆的色彩与机智 / 企业与设计师的结盟 / 材料实验
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ウルム造形大学 / 1953–1968 / 风格 / 战后工业设计
由马克斯·比尔创立、作为包豪斯继承者的这所学院,把设计重新定义为科学、方法与系统。它与博朗的合作,使功能主义的面貌成为世界标准。
方法与系统 / 网格与模数 / 排除装饰 / 作为科学的设计
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情感の建築 / 1953- / 风格 / 近现代建筑
把没有开窗的大墙当作雕塑的体量立起来,只靠颜色、直射阳光与安静唤起情绪的建筑。戈里茨在1953年为El Eco写下的宣言,以对功能主义的异议给了它这个名字。
一整面不开窗的大墙 / 用单色一涂到底的墙面 / 直射阳光落下的影面 / 与其说是建筑,不如说是雕塑的体量
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パラメトリシズム / 2008– / 风格 / 近现代建筑
让全部要素以参数连续关联,用流动的曲面与渐变的过渡来组织建筑的一种风格。它由舒马赫命名,扎哈·哈迪德建筑事务所的作品则是它的实现。
连续的曲面 / 渐变的变化 / 相互适配的要素 / 直角的缺席
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シノワズリ / 17th–18th century / 风格 / 跨文化接受
欧洲想象中的中国:对进口瓷器与漆器的向往,铺展为壁纸、家具与园中的宝塔,并与洛可可的轻盈相接。它应被读作由欲望而非描述生成的装饰世界。
幻想中的东方母题 / 宝塔与格栅 / 漆器与瓷器的质感 / 连续展开的壁纸场景
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スキーマティック路線図 / 1933– / 版面 / 信息设计
舍弃地理精度,只用水平、垂直与45度的线,并让站点等距排列。贝克1933年的伦敦地铁图确立了这一形式,使之成为全世界交通线路图的共同语言。
线条限于45度 / 等距排列的站点 / 以颜色区分线路 / 脱离地理
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案内用ピクトグラム / 1964– / 风格 / 信息设计
不依赖语言即可指称设施与行为的统一符号系统。1964年东京系统化了运动与导视符号;AIGA/DOT的交通符号集则成为进入公有领域的世界标准。
几何化的人形 / 统一的线宽 / 作为系统的一致性 / 不依赖语言
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初三郎式鳥瞰図 / 1913–1950s / 风格 / 图解与图示
由吉田初三郎臻于完善的观光鸟瞰图样式:极度弯曲的地平线、被夸张的地标,以及把远方城市一并拉入同一张纸的视野,把大正与昭和年间的旅行变成图绘地图。
弯曲的地平线 / 被夸张的地标 / 极端广角的视野 / 绘画性的色彩
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ホワイトキューブ / 1930s– / 风格 / 展示设计
白墙、均质照明与不带装饰的空间,只让作品自己立起来的展示样式。它由现代艺术博物馆确立,即便奥多尔蒂的批评揭穿了它伪装中立的制度本质,至今仍是当代艺术的默认设置。
白色的墙面 / 均匀的照明 / 被孤立的作品 / 被抹去的语境
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驚異の部屋 / 16th–18th century / 风格 / 展示设计
近世的收藏陈列,把自然物与人造物、标本与美术不加区分地聚在一室。从墙面填到天花板的密度意在做出世界的缩影,它既是博物馆的祖型,也是收藏美学的起点。
堆叠至天花板 / 自然与人造混陈 / 先于分类的惊奇 / 收藏者的宇宙
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サロン掛け / 1667–19th century / 版面 / 展示设计
巴黎沙龙展把画作从地面密密堆到天花板的悬挂方式。位置的高低说明作品的等级,观看于是变成竞争与社交,这正是白立方的反面与前身。
自地面堆到天花板 / 密集的画框 / 以位置定高下 / 整面墙被用尽
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ハビタット・ジオラマ / 1889– / 风格 / 展示设计
自然史博物馆的展示形式,把剥制标本、真实的前景与弧形背景画融合为一片栖息地的切片。埃克利把它提升为一门艺术,它也成为沉浸式展示的原型。
弧形的背景画 / 抹去实物与绘画之间的接缝 / 被冻结的生态瞬间 / 供人窥看的窗口
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ネオンサイン / 1912–1990s / revival / 风格 / 招牌与街头彩绘
以弯曲的玻璃管发光成字与图的商业招牌样式。香港横跨街道的汉字招牌与拉斯维加斯不断升级的灯光大战,构筑了各自城市的夜间视觉语言。
弯曲玻璃管的线条 / 夜空中发光的文字 / 向马路挑出的招牌 / 闪烁与流动的光
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ゴーストサイン / 1880s–1950s / rediscovery / 风格 / 招牌与街头彩绘
手绘于砖墙、被风雨侵蚀而褪色的广告。被称作“wall dogs”的匠人所写的字体,在剥落与褪色之中,正作为城市记忆的一个地层被重新发现。
颜料直接涂上砖面 / 褪色与剥落 / 匠人手写的字体 / 层层叠加的重绘
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スーパーグラフィックス / 1966–1970s / 风格 / 招牌与街头彩绘
尺度大到溢出墙面的环境图形,让几何形与文字沿着建筑转折,直接改变空间知觉本身。索罗门在海崖牧场把瑞士字体排印与加州式的大胆熔于一炉。
跨越建筑的形状 / 转过转角的文字 / 大面积的原色色块 / 被操控的知觉
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サーカスポスター / 1870s–1930s / 风格 / 广告海报
调动彩色石版与木活字,用过剩的描绘与最大号的措辞预告表演的海报样式。连同贴满整面墙的张贴方式一起,它是把城市变成剧场的广告。
饱和的彩色石版印刷 / 被夸张的动物与杂技演员 / 最高级的口号 / 密不透风的构图
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