IndexStyle

一部从作品本身写起的设计风格辞典。

它是纯粹的 HTML。任何浏览器、任何设备都能打开，不需要应用也不需要账号，机器读到的也是同一个页面。

词条598

辞典

可以按风格名搜索，也可以描述要做的东西。 名称匹配优先，再按用途、感受与媒介补充相近选择。

示例包豪斯高级感的招聘网站可信的金融应用

48/598 条

433

Kinetic Art — Alexander Calder《活动雕塑》泰特现代美术馆 — Wikimedia Commons / CC0Kinetic Art — 赫苏斯·拉斐尔·索托《Double Progression Vert et Blanc》1969 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Kinetic Art — Alexander Calder《Stabile-Mobile — Brazilia》约 1965 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Kinetic Art

キネティック・アート / 1950s–1970s / 风格 / 几何抽象

以「确实在运动」，或「图像随观者移动而改变」为条件才得以成立的作品。活动雕塑、马达驱动与产生莫尔条纹的叠层网格，把时间变成作品的结构要素。它奠定了「运动本身可以被设计」这一观念的基础。

由风或马达带来的真实运动 / 叠层网格产生的莫尔条纹 / 随观看位置改变的图像 / 重复的模块

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

434

Neo-Expressionism — Georg Baselitz《BDM Gruppe》2012 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Neo-Expressionism — Georg Baselitz《Volk Ding Zero》2009 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Neo-Expressionism — Jörg Immendorff《Affentor I》— Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Neo-Expressionism

新表現主義 / 1978–1990 / 风格 / 战后抽象绘画

一股国际潮流，作为对极简主义与观念艺术之禁欲的反动，大尺幅、狂暴的笔触以及取自历史与神话的题材重新回归。它粗粝的素描与层层污浊，直接注入了 1980 年代唱片封套与杂志版面的温度。

大尺幅与粗放笔触 / 取自神话与历史的题材 / 大量使用浊色与黑色 / 掺入的材料与物理厚度

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

435

Neo-Geo — Peter Halley 展览现场（Galería Senda） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Neo-Geo — Peter Halley 展览现场（Gary Tatintsian Gallery） 2017 — Wikimedia Commons / CC0

Neo-Geo

ネオ・ジオ / 1984–1992 / 风格 / 几何抽象

1980 年代纽约的一股潮流，把几何抽象与极简主义的语汇当作商品社会的符号重新引用。光滑的工业涂料、荧光色与现成商品的光泽，把抽象的纯粹性横移到消费的图像之中。几何作为批判。

工业涂料的光滑表面 / 荧光的人造色 / 现成商品的光泽与完成度 / 如同示意图的构图

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

436

Merz — Kurt Schwitters《Merz 50》— Wikimedia Commons / Public domainMerz — Kurt Schwitters《Merz 3》1923 — Wikimedia Commons / Public domainMerz — Kurt Schwitters《Merz 3》图版 2, 1923, 石版画 — Wikimedia Commons / Public domain

Merz

メルツ / 1919–1948 / 风格 / 先锋派

从银行广告文案中截取的一个词成了旗号，这场一个人的运动只用车票、包装纸、撕破的铅字这类废品来做构成。把垃圾当作构成材料的态度，以及活字碎片的抽象排布，决定了拼贴与杂志设计的语汇。

粘贴的车票与包装纸等废弃物 / 撕碎的铅字与数字残片 / 斜向的构成轴线 / 泛黄旧纸的色泽

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

437

Poetism — Karel Teige《驶向基西拉岛》1923–24, 布拉格市立美术馆 — Wikimedia Commons / Public domain

Poetism

ポエティスム / 1923–1934 / 风格 / 先锋派

捷克先锋派团体 Devětsil（九力社）的纲领，把诗延伸到书页乃至生活本身。以照片蒙太奇与文字结合的「图画诗」、圆形与斜线的构图，以及鲜明的双色印刷，把诗集、杂志与海报变成一片连续的实验场。

与文字并置的照片蒙太奇 / 圆形与斜线的构图 / 两种鲜明而克制的颜色 / 作为诗的字体排印

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

438

Unism — Władysław Strzemiński《抽象构成》1933 — Wikimedia Commons / Public domainUnism — Władysław Strzemiński《海景》1933 — Wikimedia Commons / Public domain

Unism

ユニスム / 1923–1936 / 风格 / 几何抽象

一种波兰理论，主张画面既不应有对比也不应有中心，而应作为单一均质的有机体存在。图与底的等级被抹去，色面以同等的分量一直延续到边缘。它是均质网格与满幅构图的理论先祖。

取消中心与对比 / 均等延续至边缘的色面 / 图底等级的抹除 / 由微差构成的满幅色场

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

439

Photorealism — Ralph Goings《萨克拉门托机场》 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Photorealism — John Baeder《John's Diner with John's Chevelle》2007 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Photorealism — Jan Anders Nelson《American Landscape》1975–1976 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Photorealism

フォトリアリズム / 1968–1980s / 风格 / 战后美国艺术

将照片原样移植进绘画，用手工复现机械之眼所捕捉的信息量的运动。橱窗的反光、铬件的扭曲、餐馆的霓虹等题材，连同照片特有的对焦、颗粒与色差一并被定影在画布上。画的不是“眼见之物”，而是“照片如此拍下”这件事。

源自照片的反光与高光 / 原样描绘景深 / 都市中的商业性题材 / 抹去笔触的平滑表面

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

440

Magic Realism — Georg Schrimpf《躺卧的女子与孩子》 — Wikimedia Commons / Public domain

Magic Realism

マジック・リアリズム / 1925–1970s / 风格 / 绘画技法

描绘彻底写实，却因光线、布置与静默而让现实整体偏移一格的绘画。不借助超现实主义式的变形，只把寻常之物以异样的明晰摆放，便同时唤起不安与静谧。其命名源自1925年的德国美术批评。

坚硬而均匀的光 / 异样明晰的描绘 / 静止的人物与器物 / 不作解释的布置

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

441

Luminism — Fitz Henry Lane《Owl's Head, Penobscot Bay》 — Wikimedia Commons / Public domainLuminism — Fitz Henry Lane《港口的星光》约 1855 — Wikimedia Commons / Public domainLuminism — Fitz Henry Lane《Castine 的港口与城镇》 — Wikimedia Commons / Public domain

Luminism

ルミニズム / 1850–1875 / 风格 / 美国现代艺术

美国风景画中的一种样式：在抹去笔触的光滑画面上，描绘一路层层渐变直至地平线的大气之光。人物画得很小，水面如镜般静止，光本身成为主题。它是一部设计静谧的构图教科书。

抹去笔触的光滑表面 / 强调地平线的构图 / 层层渐变的大气之光 / 如镜面般的水面

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

442

Tonalism — George Inness《彩虹》 — Wikimedia Commons / Public domainTonalism — George Inness《黎明的草地》1891 — Wikimedia Commons / Public domainTonalism — 乔治·英尼斯《蒙特克莱尔的小溪》— Reading Public Museum / Public domain

Tonalism

トーナリズム / 1880–1915 / 风格 / 美国现代艺术

以单一色调覆盖整幅画面、让轮廓消融于雾霭与暮色之中的美国风景样式。灰、蓝灰与褐色构成的狭窄色域和柔和的轮廓，造出宛如记忆中风景的暧昧。这是以限定色彩来设计情绪的做法。

被单一色调笼罩的画面 / 雾霭与暮色的光 / 消融的轮廓 / 灰与褐的狭窄色域

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

443

American Regionalism — 格兰特·伍德《美国哥特式》1930 — Wikimedia Commons / Public domainAmerican Regionalism — 托马斯·哈特·本顿壁画局部（杜鲁门总统图书馆）— Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

American Regionalism

アメリカン・リージョナリズム / 1930–1943 / 风格 / 美国现代艺术

大萧条时期的美国，拒斥欧洲前卫、以写实手法描绘中西部农村与劳作的运动。起伏的丘陵、样式化的人物与明快的叙事性，经由壁画、杂志与邮票成为国民性的图像。它是把地域性变成样式的典型例子。

起伏的丘陵与农田的构图 / 样式化的质朴人物 / 叙事明快的场景 / 以土色为基调的设色

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

444

Synchromism — 斯坦顿·麦克唐纳-赖特《Synchromy No. 3》— Wikimedia Commons / Public domainSynchromism — 斯坦顿·麦克唐纳-赖特《Conception, Synchromy》— Wikimedia Commons / Public domainSynchromism — 斯坦顿·麦克唐纳-赖特《日出的同步色彩（紫）》1918 — Wikimedia Commons / Public domain

Synchromism

シンクロミズム / 1912–1918 / 风格 / 几何抽象

仿照音乐的和声，主张色彩本身即为结构的美国第一个抽象运动。按光谱顺序排布的色面在旋转中生出深度，形随色而后至。以“Synchromy（色之交响）”为题的作品名本身就是它的纲领。

按光谱顺序排列的色面 / 旋涡状的构成 / 以色彩生成深度 / 比拟音乐的标题

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

445

Neo-Dada — Jac. de Nijs 摄 罗伯特·劳森伯格与其作品（阿姆斯特丹市立博物馆个展）1968年 — Wikimedia Commons / CC0Neo-Dada — 靉嘔《触觉盒》《手指盒》盖蒂中心展出 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Neo-Dada

ネオ・ダダ / 1953–1965 / 风格 / 战后美国艺术

针对抽象表现主义的内向性，把日用品、印刷品与剥制标本带入画面，试图在艺术与生活的缝隙中创作的战后潮流。它承继达达的手法，又把消费社会的材料本身当作构成材料。这是紧接波普艺术之前的分岔点。

把现成品带入画面 / 印刷品的丝网转印 / 介于绘画与立体之间的形态 / 涂抹、叠加与弄脏的痕迹

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

446

Nouveau Réalisme — 让·丁格利《狂欢节喷泉》巴塞尔 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Nouveau Réalisme

ヌーヴォー・レアリスム / 1960–1970 / 风格 / 战后抽象绘画

1960年在巴黎宣告“直接攫取现实”的团体。撕下的海报层、压缩的车身、堆积的垃圾，不经描绘便让都市本身成为作品。不加工而只是选取材料的态度，为此后的集合艺术奠定了前提。

被撕下的海报层 / 同一物件的集积 / 被压缩的工业制品 / 不加工的材料选择

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

447

Lyrical Abstraction — 卡雷尔·阿佩尔《跃入空间》1953 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Lyrical Abstraction — 米歇尔·卡拉德 纸本水彩 1951 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Lyrical Abstraction

リリカル・アブストラクション / 1947–1970s / 风格 / 战后抽象绘画

既不依附几何的规训，也不倚仗激烈的身体动作，而以流动的笔触与晕染的色彩构筑抒情的抽象。这一称呼生于巴黎，后来在美国也被用于薄涂与浸染的绘画。它是设计柔软与轻盈时的参照点。

流动般的笔触 / 晕染与叠加的层次 / 轻盈透明的色彩 / 没有中心的构成

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

448

Hard-Edge Painting — 埃尔斯沃思·凯利《红黄蓝白黑》— Wikimedia Commons / Public domain

Hard-Edge Painting

ハードエッジ・ペインティング / 1959–1970s / 风格 / 几何抽象

把边界保持得完全锐利，仅以平坦色面构成画面的绘画。笔触与渐层被排除，色面的边缘成为唯一的事件。以遮蔽胶带做出的精确边缘，正是此后扁平化设计与矢量表现的直接祖先。

完全锐利的色面边界 / 没有渐层的平涂 / 数量有限的大块色面 / 形状本身决定支撑体的外形

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

449

Funk Art — 罗伯特·阿内森《乔治·莫斯科尼像》— Wikimedia Commons / CC BY 2.0Funk Art — 大卫·吉尔胡利《Merfrog Family》喷泉 1978 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Funk Art

ファンク・アート / 1960s–1970s / 风格 / 战后美国艺术

在旧金山湾区，刻意弄脏良好趣味与抽象权威的陶艺与立体运动。俗艳的色彩、身体性的幽默、对工艺材料的有意误用，嘲笑着美术的等级本身。它是把粗糙当作策略来使用的先例。

花哨刺目的釉色 / 身体性而粗俗的母题 / 对工艺材料的有意误用 / 保留手工粗糙感的收尾

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

450

Pattern and Decoration — 罗伯特·库什纳《An Interior Decorated》— Wikimedia Commons / CC BY 4.0Pattern and Decoration — 图案与装饰运动的室内作品《Targets》— Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Pattern and Decoration

パターン・アンド・デコレーション / 1975–1985 / 风格 / 装饰

正面质疑“装饰低人一等”这一现代主义前提的运动。它把伊斯兰几何纹样、拼布、壁纸与织物的反复带上大画面，将女性的手工与非西方的样式置于美术的中心。这是处理装饰之政治性的出发点。

铺满全幅的反复图案 / 对拼布与织物的引用 / 对非西方纹样的参照 / 没有边界的满幅构成

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

451

Art Brut — 阿道夫·韦尔夫利《海与岛之环》— Wikimedia Commons / Public domainArt Brut — 阿道夫·韦尔夫利《罗马的天主教精神中枢》— Wikimedia Commons / Public domainArt Brut — 阿道夫·韦尔夫利《圣阿道夫的宝座》— Wikimedia Commons / Public domain

Art Brut

アール・ブリュット / 1945– / 风格 / 亚文化风格

为指称那些在美术教育与美术市场之外、仅凭自成一体的系统而作出的表达，所设立的概念。填满画面的反复、独创的文字与符号、对材料的彻底再利用，在其中共通地出现。与其说它是一种样式，不如说是样式得以诞生的条件之名。

不留空白的填满 / 自成体系的文字与符号 / 对身边材料的彻底再利用 / 凭反复而自足的世界

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

452

Estridentismo — 拉蒙·阿尔瓦·德拉卡纳尔《西班牙人的登陆》— Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Estridentismo — 费尔明·雷武埃尔塔斯《五分钱咖啡馆》— Wikimedia Commons / Public domainEstridentismo — 费尔明·雷武埃尔塔斯《室外脚手架》— Wikimedia Commons / Public domain

Estridentismo

エストリデンティスモ / 1921–1927 / 风格 / 先锋派

在墨西哥，为革命之后的都市、电波与机械放声喝彩的前卫运动。木刻的锐利线条、斜向奔走的活字、电线与天线的图像，经由杂志与传单在短期内喷涌而出。这是拉丁美洲前卫拥有自身速度的瞬间。

木刻的锐利线条 / 斜向排布的活字 / 电线、天线与机械的图像 / 双色印刷的强烈对比

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

453

Antropofagia — 《食人宣言》1928 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Antropofagia

アントロポファジア / 1928–1930s / 世界观 / 巴西前卫艺术

以“食人”为隐喻，主张对欧洲文化不应拒斥、而应吃下去化作自己血液的巴西纲领。把混杂肯定为方法而非弱点的态度，此后一直流淌在巴西的设计、音乐与建筑的底层。

对外来样式的刻意消化 / 与本土图像的混杂 / 被巨大化的身体母题 / 原色与热带的色域

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

454

Indigenismo — 《Amauta》杂志第26期封面 — Wikimedia Commons / Public domainIndigenismo — 《Amauta》杂志封面 — Wikimedia Commons / Public domainIndigenismo — 《Amauta》杂志创刊号 — Wikimedia Commons / Public domain

Indigenismo

インディヘニスモ / 1920s–1950s / 风格 / 先锋派

以安第斯诸国为中心，将原住民的身体、服饰与土地作为国民主题来描绘的运动。它不以欧洲的理想形象、而以当地的骨骼与色彩为基准，并扩展到绘画、版画、摄影与建筑装饰。它撼动了“以什么作为美的基准”这一问题本身。

对原住民身体与服饰的描绘 / 安第斯的泥土与天空的色域 / 纪念碑式的人物体量 / 对前哥伦布时期纹样的引用

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

455

Creacionismo — 比森特·维多夫罗《Canciones en la noche》1913 中的图像诗《Triángulo armónico》 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Creacionismo

クレアシオニスモ / 1916–1930s / 版面 / 实验字体排印

宣称诗并非摹写自然、而是创造新的事实的运动，发端于智利并途经巴黎。它大量产出把文字当作图形来配置的视觉诗，使语言与画面的边界成为实验的对象。它与Ultraísmo并列为西班牙语世界前卫的支柱。

把文字当作图形来配置 / 诗行在视觉上的重组 / 毫无修饰的活字 / 把白底当作构成要素来使用

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

456

Aeropittura — Tato 的航空绘画作品 — Wikimedia Commons / Public domainAeropittura — Fillia 的航空绘画 1932 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Aeropittura — Tullio Crali《降落伞打开之前》 — Wikimedia Commons / Public domain

Aeropittura

アエロピットゥーラ / 1929–1939 / 风格 / 意大利前卫艺术

宣告要把飞机上的视点作为绘画之条件的意大利未来主义后期展开。俯冲的透视、卷成漩涡的云、翻转的地表，把速度与高度的感觉固定在画面上。这是把视点的高度变成样式的罕见例子。

俯冲式的透视法 / 卷成漩涡的云与大气 / 翻转与旋转的地表 / 令人联想到金属光泽的设色

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

457

Novecento Italiano — Mario Sironi《构图（有人物的构成）》 — Fondazione Cariplo / CC BY-SA 3.0Novecento Italiano — Mario Sironi《构图》 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Novecento Italiano — Mario Sironi《艺术与科学之间的意大利》 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Novecento Italiano

ノヴェチェント・イタリアーノ / 1922–1943 / 风格 / 绘画技法

在前卫解体之后，试图回归意大利古典的体量与静谧的运动。经过单纯化的坚实人体、克制的土色、正面性强烈的构图，成为两次大战之间公共建筑与壁画的语汇。它是“回归秩序”的代表例，也必须连同它与体制的接近一并阅读。

经过单纯化的坚实人体 / 正面性强烈的构图 / 克制的土色设色 / 令人联想到古典雕塑的体量

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

458

Italian Rationalism — Giuseppe Terragni《Casa del Fascio》科莫 1936 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Italian Rationalism

イタリア合理主義 / 1926–1943 / 风格 / 近现代建筑

试图让现代建筑的抽象与地中海的古典同时成立的意大利运动。看似只是白色的盒子，实则由柱间的律动、深远的挑檐与大理石的面承接着古代的比例。它是一部不让现代与传统对立的解题教科书。

白色的体量与规则的柱间 / 深远的挑檐与阴影的带 / 大理石与玻璃的对比 / 对古典比例的转译

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

459

Stripped Classicism — 华盛顿特区联邦三角区的政府建筑群 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0Stripped Classicism — 意大利文明宫（罗马 EUR区）— Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Stripped Classicism

ストリップト・クラシシズム / 1920s–1950s / 风格 / 近现代建筑

从古典建筑上只削去装饰，仅留下比例、轴线与柱列律动的官厅与纪念建筑样式。明明没有装饰却仍能被读作古典，这成了言说权威的低成本手段。作为极简与威压同居的例子而重要。

削去装饰的柱列律动 / 强烈的轴线与对称 / 石材的平滑表面 / 没有巨大开口的墙面

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

460

Chicano Art — 奇卡诺公园的壁画群（圣迭戈）— Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Chicano Art — 奇卡诺公园的萨帕塔壁画 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Chicano Art — 奇卡诺延期运动游行 1970年8月29日 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Chicano Art

チカーノ・アート / 1965– / 风格 / 版画与社会运动

诞生自墨西哥裔美国人民权运动的表达。壁画、丝网印刷海报、低底盘改装车与美术字构成一套连贯的语汇，阿兹特克的图像、天主教的圣像与英语和西班牙语的混成文字被置于同一画面。这是运动造就样式的实例。

壁画的叙事性构成 / 阿兹特克与天主教图像的并置 / 双语混成的美术字 / 丝网印刷的强烈色面

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

461

Impressionism — 克劳德·莫奈《印象·日出》1872年 — Wikimedia Commons / Public domainImpressionism — 皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》1876年 — Wikimedia Commons / Public domainImpressionism — 卡米耶·毕沙罗《夜晚的蒙马特大道》1897年 — Wikimedia Commons / Public domain

Impressionism

印象主義 / 1860s–1880s / 风格 / 绘画技法

走到户外、用快速笔触直接捕捉眼前光线本身的运动。它舍弃轮廓线，用补色而非黑色安置阴影，并把同一对象按不同时刻分别画出。此后几乎所有前卫艺术，都以赞成或反对这一运动来确立自身。

分割开的短促笔触 / 不用黑色的阴影 / 户外的自然光 / 捕捉瞬间的构图

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

462

Post-Impressionism — 文森特·梵高《星月夜》1889年 — Wikimedia Commons / Public domainPost-Impressionism — 保罗·塞尚《圣维克多山与黑堡》1904年 — Wikimedia Commons / Public domainPost-Impressionism — 保罗·高更《布道后的幻象》1888年 — Wikimedia Commons / Public domain

Post-Impressionism

ポスト印象主義 / 1880s–1900s / 风格 / 绘画技法

对印象派的即兴性感到不足，各自以自己的方法找回结构、象征与情感的画家的总称。它不是单一样式，而是点彩、平坦色面、翻涌笔触等不同答案并存。二十世纪的抽象由此分岔而出。

被建构起来的笔触秩序 / 平坦而强烈的色面 / 承载情感的线条起伏 / 对形式的探究先于主题

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

463

Renaissance — 马萨乔《圣三位一体》1425〜1428年 — Wikimedia Commons / Public domainRenaissance — 拉斐尔·桑西《雅典学院》1511年 — Wikimedia Commons / Public domainRenaissance — 多纳托·布拉曼特《坦比哀多》约1502年（摄影 Labicanense）— Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Renaissance

ルネサンス / 14th–16th century / 风格 / 历史样式

重新发现古代比例与人体，并以线性透视把三维固定于平面的运动。数学成为绘画与建筑的共同语言，对称、柱式、黄金比例这些此后五百年的规范在此确立。

一点透视的线性透视法 / 古典柱式与对称 / 以人体比例为依据的构成 / 明快的三角形构图

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

464

Neoclassicism — 雅克-路易·大卫《荷拉斯兄弟之誓》1784 — Wikimedia Commons / Public domainNeoclassicism — 安东尼奥·卡诺瓦《被爱神之吻唤醒的普赛克》1793 大理石 — Wikimedia Commons / Public domainNeoclassicism — 巴黎玛德莱娜教堂 1807年动工 正面 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Neoclassicism

新古典主義 / 1760s–1830s / 风格 / 历史样式

作为对洛可可装饰过剩的反动，受庞贝发掘的启发而回到古代简素的运动。轮廓坚硬，色彩克制，题材宣讲公民美德。革命时期的国家选择了这一样式作为自己的面孔。

坚硬而明快的轮廓线 / 被压缩的色彩数量 / 古代的题材与衣饰 / 如浅舞台一般的空间

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

465

Pre-Raphaelite — 约翰·埃弗里特·米莱《奥菲莉娅》1852 — Wikimedia Commons / Public domainPre-Raphaelite — 威廉·霍尔曼·亨特《良心觉醒》1853 — Wikimedia Commons / Public domainPre-Raphaelite — 但丁·加百利·罗塞蒂《普洛塞庇娜》1874 — Wikimedia Commons / Public domain

Pre-Raphaelite

ラファエル前派 / 1848–1900s / 风格 / 世纪末艺术

舍弃拉斐尔之后的定式，试图回到早期文艺复兴之明快的英国兄弟会。在白底上叠加透明颜料的技法使色彩异常鲜明，而每一处细节都被同等描绘，视线无处可退。

自白底升起的鲜烈色彩 / 每个角落同等的描绘密度 / 中世纪与文学的题材 / 自然物的植物学式准确

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

466

Gothic Revival — 埃德蒙·F·阿拉斯《英国国会大厦 上议院议场》1913 — Wikimedia Commons / Public domainGothic Revival — 德里克·哈珀《乔治·吉尔伯特·斯科特设计 圣潘克拉斯车站米德兰大酒店外观》2007年摄 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0Gothic Revival — Acabashi《威廉·巴特菲尔德设计 诸圣堂内殿》2016年摄 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Gothic Revival

ゴシック・リヴァイヴァル / 1740s–1900s / 风格 / 历史样式

作为对工业化与古典主义的异议，有意重新选择中世纪尖拱与垂直性的运动。它并非单纯的怀旧。样式的选择即是关于道德与国民性的主张，这一观念正由它造就。

尖拱与垂直性的强调 / 肋架拱顶与小尖塔 / 石与铁的并用 / 取自中世纪写本的装饰

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

467

Sōsaku-hanga — 山本鼎《渔夫》1904 — Wikimedia Commons / Public domainSōsaku-hanga — 恩地孝四郎《抒情 Lyric I》1914 — Wikimedia Commons / Public domainSōsaku-hanga — 藤牧义夫《Red sun》1934 — Wikimedia Commons / Public domain

Sōsaku-hanga

創作版画 / 1904–1960s / 风格 / 日本木版画

否定绘师、雕师、摺师的分工，宣称自画、自刻、自摺由一人承担的运动。它选择保留作者的手感而非技术上的完成度，与同时代的新版画走了完全相反的路。

保留刀痕的粗犷线条 / 自画自刻自摺 / 容许变形与刷印不匀 / 作者个人的题材

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

468

Nihonga — 桥本雅邦《白云红树》1890 — Wikimedia Commons / Public domainNihonga — 上村松园《焰》1918 — Wikimedia Commons / Public domainNihonga — 速水御舟《炎舞》1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Nihonga

日本画 / 1880s– / 风格 / 东亚绘画

面对西洋画的涌入，从岩彩、胶、和纸与绢这些材料一侧重新定义「日本的绘画」的近代框架。其特征是以材料为先的折衷，守住传统技法，同时把题材与构图现代化。

岩彩的颗粒与发色 / 以胶层层叠起的画层 / 绢本与纸本地色之白 / 轮廓线与平面性的保持

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

469

Gekiga — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像（并非参考作品）

Gekiga

劇画 / 1957–1970s / 风格 / 插画风格

辰巳嘉裕为把作品与面向儿童的「漫画」区分开来而立的名称。以纤细坚硬的描线、浓重的明暗与电影式的分格，处理面向成人的社会性与暴力。此后漫画所能承担的题材范围，由此被决定性地拓宽。

纤细而坚硬的描线 / 强烈的明暗与大面积涂黑 / 电影式的分格 / 写实的人体与背景

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

470

Shōjo Manga — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像（并非参考作品）

Shōjo Manga

少女漫画 / 1950s– / 风格 / 插画风格

建立起把心理翻译为空间之独特文法的领域。打破画格的边框，在背景中散落花与星，把内心的声音流向框外。人物巨大的瞳孔与叠合的画面，是用来描绘情感流动而非时间流动的装置。

越出边框的人物与画格 / 在背景中流淌的花与光 / 被大幅描绘的瞳孔 / 溢出框外的独白

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

471

Anime Style — Danny Choo／Azami Yuko 角色设计《末永未来》Culture Japan 的角色 2011 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Anime Style

アニメ絵 / 1960s– / 风格 / 动画技法

为了用有限的张数输出最多的信息，日本电视动画积累起来的作画约定。统一而符号化的面孔、轮廓线的明快、以定格与效果营造速度的手法，影响了世界各地的画风。

符号化的五官配置 / 粗细均匀的轮廓线 / 分成两级的明暗上色 / 定格画面与速度线的并用

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

472

Material Design — Google《Material Design》的界面组件 — Wikimedia Commons / Public domainMaterial Design — Google《Material Design 3》的组件 2021 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0Material Design — Google《Material You》浅色主题界面 2021 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Material Design

マテリアルデザイン / 2014– / 风格 / 谷歌 UI

把纸与墨这一物理比喻落实为阴影与叠层规则的设计体系。给元素赋予高度，用阴影表示层级，让动效带有物理因果。它成为此后界面设计「作为体系被分发」的范本。

以高度表示的层级与阴影 / 如纸张般叠合的面 / 表示因果的动效 / 被规格化的间距单位

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

473

Shibori — 歌川广重《东海道五十三次名所图会 四十一 鸣海 名产有松绞店》1855 — Wikimedia Commons / Public domainShibori — 《菊菱纹样小袖裂（鹿子绞）》17世纪后半 洛杉矶郡艺术博物馆 — Wikimedia Commons / Public domainShibori — 《龟甲波樱纹样小袖裂（鹿子绞）》17世纪前半 洛杉矶郡艺术博物馆 — Wikimedia Commons / Public domain

Shibori

絞り染め / 8th century– / 技法 / 染织传统

把布缝起、扎紧、用板夹住之后再染，使受压部分留白的技法。成品交由匠人手上的力道与布的动态决定，即便同一型版，也不会出现两块相同的纹样。

扎结留下的晕开之白 / 缝缔形成的规则颗粒 / 板缔的几何地纹 / 留有布面凹凸的质感

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

474

Ikat — 帕坦帕托拉双向伊卡特（印度古吉拉特邦，销往印度尼西亚的贸易布） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Ikat — 仪式用伊卡特织物“kain endek” 巴厘岛布勒冷 19世纪后半期 — Wikimedia Commons / Public domainIkat — 千鸟纹图案伊卡特 出自20世纪初的和服 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Ikat

絣 / ancient– / 技法 / 染织传统

在织造之前把纱线扎起分染，计算好织成之后纹样才浮现的技法。纱线的细微错位使轮廓晕开，这份摇摆便是它的指纹。设计与偶然同处于一道工序之中。

轮廓晕开的纹样边缘 / 经线与纬线的分染 / 经过计算的色彩位置 / 因织造错位而生的摇摆

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

475

Suminagashi — 西本愿寺本三十六人家集《贯之集》上卷 墨流纸 12世纪初 — Wikimedia Commons / Public domainSuminagashi — 《新古今和歌集》墨流纸书法 13世纪 — Wikimedia Commons / Public domainSuminagashi — 日本墨流彩纸（弗朗茨·巴尔奇纸张收藏，德国国家图书馆） — Wikimedia Commons / CC0

Suminagashi

墨流し / 12th century– / 技法 / 装饰纸

把落在水面上的墨所扩散出的同心圆，以呼吸或笔搅乱之后转印到纸上的技法。每一张出现的流纹都无法复制，从平安时代的料纸装饰到当代的装帧，它一直是有意招来偶然的方法。

同心圆被搅乱的流线 / 由墨之浓淡形成的层 / 每一张都不同的纹样 / 留有水面张力的边缘

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

476

Chromolithography — 利比希公司贸易卡《那不勒斯的女子》19世纪 — Wikimedia Commons / Public domainChromolithography — 路易斯·普朗公司《Clark's O.N.T. Spool Cotton 广告卡》1878年 — Wikimedia Commons / Public domainChromolithography — 吉布森公司《Calliope, the Wonderful Operonicon》演出海报 1874年 — Wikimedia Commons / Public domain

Chromolithography

多色石版 / 1830s–1930s / 技法 / 平版印刷

为每一种颜色备一块石版，以精确的套准依次叠印的多色印刷。十几版叠加可得近似油画的发色，把复制画、标签、海报与卡片大量送入世间。彩色印刷的大众化由此开始。

十几版叠加的浓厚发色 / 各版之间轻微的套准偏差 / 平涂实地与点描的并用 / 边饰与金色的并用

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

477

Iznik Pottery — 伊兹尼克大盘 16世纪末 摄影 Faqscl — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Iznik Pottery — 帆船纹大盘 伊兹尼克 约1600年 大都会艺术博物馆 — Wikimedia Commons / CC0Iznik Pottery — 鲁斯坦帕夏清真寺的伊兹尼克瓷砖 16世纪 摄影 Dosseman — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Iznik Pottery

イズニク陶器 / 15th–17th century / 风格 / 陶瓷风格

奥斯曼帝国窑场所抵达的、在白胎上安置鲜烈之蓝与红的陶器。郁金香与康乃馨盘旋着绕过器物的曲面，在清真寺的壁面砖上，几何与植物纹共存于同一面墙。

白胎与透明釉的光泽 / 钴蓝与凸起的红 / 盘旋的植物纹 / 绕曲面而行的连续构图

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

478

Literati Painting — 倪瓒《六君子图》1345年 — Wikimedia Commons / Public domainLiterati Painting — 黄公望《富春山居图》局部 1348-1351年 — Wikimedia Commons / Public domainLiterati Painting — 池大雅《六远图》之一 1766年 — Wikimedia Commons / Public domain

Literati Painting

文人画 / 11th century– / 风格 / 东亚绘画

并非职业画家，而是士大夫为示自身精神而非为售卖所作之画。它重笔的气韵甚于技巧的精熟，把诗、书、画、印在同一张纸上等量齐观。不惧看起来拙劣的态度，正在这一样式的核心。

渴笔写出的枯淡线条 / 诗、书、印同处一纸 / 淡墨的层次 / 不炫耀技巧的姿态

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

479

Platinum — Mac OS 8.1 的桌面与“关于本机” — Wikimedia Commons / CC0Platinum — Mac OS 9.2.2 上的浏览器 Classilla 9.2 2010 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Platinum — Rhapsody Developer Release 2 的登录界面 — Wikimedia Commons / CC0

Platinum

プラチナ / 1997–2001 / 风格 / 苹果 UI

这是 Apple 为 Mac OS 8 的默认外观所起的名字，与可以整体更换外观的 Appearance Manager 一同发布。画面只用褪去彩度的灰色，可按下的部件做出斜面而浮起，不可按下的则变平，沉入底色。加粗的窗框是一个信号，说明抓住边框的任何位置都能拖动窗口。

窗口和部件全部由没有彩度的灰阶构成 / 可用的部件带斜面而浮起，不可用的部件变平，沉入与底色相同的灰 / 立体加粗的窗框，与几乎没有边框的模态对话框同时出现 / 标题栏右端的折叠方块，以及像按钮一样立体化、带双三角的弹出菜单

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

480

Apple Desktop Interface — Macintosh System 3 的画面 1986 — Wikimedia Commons / CC0Apple Desktop Interface — Macintosh System 4.2 的 MultiFinder 1987 — Wikimedia Commons / CC0Apple Desktop Interface — Microsoft《Office 2.5.1 for Macintosh》的画面 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Apple Desktop Interface

アップル・デスクトップ・インターフェース / 1984–1997 / 风格 / 苹果 UI

Apple 在 1987 年出版的指南书中亲自命名为 The Apple Desktop Interface 的初代 Macintosh 系画面语言。在黑白 1 位的限制下，它把网点中间调、圆角窗口、由多条横线叠成的标题栏和粗的点阵字体写成了明文规范。

只有黑白两值，灰色由棋盘状排列的黑点做出 / 窗口四角是圆的，标题栏上有多条细横线 / 菜单栏固定在屏幕最上方，左端坐着 Apple 的苹果标记 / Chicago 的粗点阵字，被压进 9×7 点的字框里

design.md ／ 图像提示词

ChatGPT ／ Claude ／ Google AI

编辑方针

IndexStyle并不收进所有设计相关术语。独立条目必须描述一种可辨认、可复现，并能与近邻区分的视觉语言。 收录标准

回到页首