IndexStyle

一部从作品本身写起的设计风格辞典。

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词条776

辞典

可以按风格名搜索,也可以描述要做的东西。 名称匹配优先,再按用途、感受与媒介补充相近选择。

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Papel Picado — 亡灵节的墨西哥剪纸(CC BY-SA 4.0) · © Thirty two

Papel Picado

パペル・ピカド / 19th century– / 技法 / 工艺运动

墨西哥的节庆装饰,用凿子一次镂刻数十张薄纸,透光透风的细密孔洞以同样的轻盈承载庆典与对亡者的思念。

凿刀凿出的镂空 / 薄棉纸串旗 / 穿透而过的光与风 / 节庆与亡灵节

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Saul Bass Title Design — 索尔·巴斯《斯巴达克斯》片名标志 1960 — Wikimedia Commons / CC0

Saul Bass Title Design

ソール・バスのタイトルデザイン / 1955 to 1990s / 风格 / 电视包装

让剪纸般的平面图形与手写大写字母,随音乐沿简单的直线运动,在片头就把正片的主题说尽。

剪纸般的平面剪影 / 压到几种颜色的色块 / 手写而参差不齐的大写字母 / 沿直线的简单位移

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Cartoon Modern — UPA《Hell-Bent for Election》1944 影片片段 — Wikimedia Commons / Public domain

Cartoon Modern

カートゥーン・モダン / 1943–1959 / 风格 / 动画技法

UPA的动画师舍弃迪士尼式的立体写实,转向平涂色块、简化的线条与程式化的动作,把世纪中叶的平面感受带进了动画。

平涂的色块 / 省略的轮廓线 / 作为形状的角色 / 抽象的背景

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Limited Animation — UPA《Hell-Bent for Election》片名卡 1944 — Wikimedia Commons / Public domain

Limited Animation

リミテッド・アニメーション / 1940s– / 技法 / 动画技法

刻意减少张数,把定格、循环与局部作画当作风格来用。UPA将其确立为一种美学,电视与日本的商业动画又把它发展成各自的语法。

极少的中间张 / 被善加利用的定格 / 局部作画 / 程式化的动作

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Cel Animation — 温瑟·麦凯《卢西塔尼亚号的沉没》赛璐珞片 1918 — Wikimedia Commons / Public domain

Cel Animation

セル・アニメーション / 1915–1990s / 技法 / 动画技法

只把运动的部分画在透明赛璐珞片上,再叠放于静止背景之上的分工技术。它定义了商业动画近一个世纪的产业结构。

层叠的透明赛璐珞 / 均匀的上色 / 与运动分离的背景 / 描线的墨线

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Stop Motion — 威利斯·奥布莱恩《失落的世界》1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Stop Motion

ストップモーション / 1898– / 技法 / 动画技法

逐格移动人偶与模型,赋予物质以生命。手工留下的细微颤动与真实材质的存在感,仍是CG无法取代的魅力。

逐格拍摄 / 真实的模型与质感 / 一丝细微的颤动 / 微缩场景的布光

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Rotoscope — 由转描技术诞生的小丑可可 1924 — Wikimedia Commons / Public domain

Rotoscope

ロトスコープ / 1915– / 技法 / 动画技法

逐格描摹真人实拍的画面。由弗莱舍兄弟申请专利,它把实拍的重量与手绘的自由混合成一种独特的抖动线条。

来自实拍的动作 / 抖动的轮廓 / 有重量的身体 / 介于影像与手绘之间

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Visual Music — 理查德·蒙克豪斯《EMS Spectre 视频合成器生成的图像》1977年 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0 · © Richardmonkhouse at English Wikipedia

Visual Music

ヴィジュアル・ミュージック / 1920s– / 风格 / 实验电影

把音乐的结构翻译成抽象的形、色与运动的影像艺术。从色彩风琴到抽象动画,再到今天的视听作品,它构成一条用眼睛聆听的谱系。

运动中的抽象形体 / 色彩的和弦 / 声与形的对位 / 没有叙事

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Direct Animation — 直接在胶片上作画的诺曼·麦克拉伦 1944 — Wikimedia Commons / Public domain

Direct Animation

ダイレクト・アニメーション / 1935– / 技法 / 实验电影

不用摄影机,直接在胶片表面描画、刮削、粘贴来做影像,作为材料的胶片本身就成了笔触与节奏。

在胶片上手绘 / 刮擦的痕迹 / 无视格与格的连续 / 颜料的物理斑块

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Slit-Scan — 用狭缝快门相机拍摄的自拍像(Steve Mann, CC BY-SA 3.0) · © Glogger

Slit-Scan

スリットスキャン / 1968– / 技法 / 电影技术

透过一道狭缝长时间曝光,同时移动相机或被摄体,把空间与时间拉伸进同一幅画面。《2001太空漫游》的星门段落让它写入了电影史。

拉成条纹的光 / 无尽延伸的平面 / 被转化为空间的时间 / 机械控制的曝光

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Bullet Time — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像(并非参考作品)

Bullet Time

バレットタイム / 1999– / 技法 / 电影技术

一列弧形排布的静止相机同时或依次击发:时间几近停止,唯有视点在移动。《黑客帝国》让虚拟摄影机的概念广为人知。

被冻结的时间 / 移动的视点 / 相机排成的弧线 / 实拍与插值的混合

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Test Card — SMPTE RP219 彩条(CC BY-SA 4.0) · © Chris319

Test Card

テストパターン / 1934– / 风格 / 电视包装

为调整信号与休播时段播出的检验图版。彩条、栅格、圆环与肤色基准本是工程上的必然,却成了几代人记忆里公共的几何图形。

彩条 / 同心圆与栅格 / 肤色参考图 / 波形测试图案

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Film Leader — 胶片片头倒计时“3”的扫描 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © YLP24

Film Leader

フィルムリーダー / 1930s– / 风格 / 电影技术

放映前用于对位与检查的倒计时片段。反写的文字、打孔标记、由8递减到2的数字,这些纯功能的图形后来变成了“电影要开始了”的文化符号。

倒计时数字 / 同步标记与打孔 / 检修用的文字 / 划痕与闪烁

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206

Scanimate — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像(并非参考作品)

Scanimate

スキャニメイト / 1969–1980s / 技法 / 电视包装

用电子方式扭曲显像管上的图像并实时驱动它的模拟影像合成机。1970至80年代电视里那些发光、飞出、扭动的台标皆出自于此,数字时代之前的运动图形产业靠它支撑。

发光的轮廓 / 电子式的起伏 / 彩虹般的辉光 / 扫描线的质感

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Video Synthesis — 白南准《TV Cello》(CC BY 2.0) · © Sarah Stierch

Video Synthesis

ビデオ・シンセシス / 1969– / 技法 / 实验电影

像演奏乐器一样生成并调制视频信号本身。白南准与阿部修也的合成器把电视机从接收器变成素材,开辟了录像艺术的技术地基。

被调制的信号 / 反馈形成的漩涡 / 被可视化的波形 / 被挪作他用的电视机

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Datamosh — 视频压缩损坏产生的数据莫什(CC BY-SA 4.0) · © 3dollarsinmybankaccount

Datamosh

データモッシュ / 2005– / 技法 / 数字图像技法

故意破坏视频压缩的关键帧,让前一幅画面被后续运动拖拽、熔解,这一现象被当作表现手段,压缩算法的内部结构由此转化为美学。

熔化流淌的画面 / 宏块的碎屑 / 拖着像素跑的运动矢量 / 被暴露的压缩

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VHS Aesthetic — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像(并非参考作品)

VHS Aesthetic

VHS美学 / 1980s–2000s / 2010s revival / 世界观 / 电影技术

扫描线、跟踪噪波、溢出的色彩与时间码叠加:家用录像媒介的劣化与屏显,被风格化为“被录下的记忆”的质感。

扫描线与噪点 / 溢出的色度 / REC与时间码叠加 / 跟踪失调的扭曲

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Palladianism — 帕拉第奥,圆厅别墅 — Wikimedia Commons / Public domain

Palladianism

パッラーディオ主義 / 1550s– / 17th–18th century revival / 风格 / 历史样式

帕拉第奥从罗马古典中提炼出比例、神庙式门廊与左右对称的别墅形制,经《建筑四书》传入英美,成为公共建筑“正确面孔”的原型。

神庙式门廊 / 严格的对称 / 由比例推出的平面 / 居中的穹顶

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Baroque — 贝尔尼尼,圣彼得大教堂华盖 — Wikimedia Commons / CC0

Baroque

バロック / 1600–1750 / 风格 / 历史样式

用椭圆、曲面、戏剧性的光与过剩的装饰把观者卷入其中的总体艺术。建筑、雕塑、绘画与城市规划被当作同一场演出来处理,权力与信仰就此变成奇观。

椭圆与曲面 / 戏剧性的光 / 错觉透视的天顶画 / 与雕塑融为一体的建筑

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Rococo — 维斯教堂内部(CC BY-SA 3.0) · © Llez

Rococo

ロココ / 1730s–1770s / 风格 / 历史样式

把巴洛克的宏大转向室内的亲密:贝壳般的曲线、浅淡的色彩与不对称的装饰,构成一处步履轻盈的社交空间。这是装饰首次挣脱建筑、跃居主导地位的风格之一。

洛卡耶的贝壳曲线 / 浅淡的粉彩色 / 不对称装饰 / 白金相间的镜厅

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Beaux-Arts — 加尼叶歌剧院大楼梯(CC0)

Beaux-Arts

ボザール様式 / 1830s–1920s / 风格 / 历史样式

巴黎美术学院所教的古典学术综合。宏大的轴线、雕塑性的装饰与森严的等级层次叠加在铁与玻璃的新技术之上,为车站、美术馆、银行等近代都市建筑塑造了公共的面孔。

宏大的轴线与大楼梯 / 综合化的古典柱式 / 雕塑性的装饰 / 石材包裹铁结构

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Prairie School — 赖特,罗比住宅 1910(CC BY 4.0) · © Bmzuckerman

Prairie School

プレーリー・スクール / 1893–1920s / 风格 / 近现代建筑

回应中西部平原的水平线建筑。深远的出檐、连续的窗带、低缓的屋面与内外相连,确立了第一种脱离欧洲样式移植的美国现代住宅。

强调水平线 / 深远出挑的屋檐 / 带形窗 / 低伏的屋顶

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Expressionist Architecture — 门德尔松,爱因斯坦塔(CC BY-SA 3.0) · © Coenen

Expressionist Architecture

表現主義建築 / 1910s–1920s / 风格 / 近现代建筑

以雕塑般的曲面与砖砌细部诉说情感与象征的建筑。门德尔松的流线、阿姆斯特丹学派起伏的集合住宅,是现代主义中未被功能主义收编的另一条路。

雕塑般的曲面体量 / 富于表现力的砖砌 / 水晶与有机的母题 / 手工打造的细部

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AEG Corporate Identity — 贝伦斯,AEG 涡轮机工厂 1909(CC BY-SA 4.0) · © Felix Müller

AEG Corporate Identity

AEGの企業アイデンティティ / 1907-1914 / 风格 / 近代设计运动

把产品、工厂和印刷品全部交给一位建筑师,让公司的面貌出自同一双手。贝伦斯从1907年起为AEG画的字体、器物与建筑,成了企业设计这一职能的原型。

用几何画出的公司字体 / 以同一形式统一的产品家族 / 去掉装饰的钢与玻璃山墙正面 / 从水壶到商品目录都出自同一双手

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