IndexStyle

一部从作品本身写起的设计风格辞典。

它是纯粹的 HTML。任何浏览器、任何设备都能打开，不需要应用也不需要账号，机器读到的也是同一个页面。

词条	598

辞典

可以按风格名搜索，也可以描述要做的东西。 名称匹配优先，再按用途、感受与媒介补充相近选择。

示例包豪斯高级感的招聘网站可信的金融应用

搜索类型分类感受排序 48/598 条

385

Player Piano Roll

自動ピアノロール / 1896–1930s / 风格 / 记谱体系

纸上打出的孔洞本身就是演奏，卷纸由此成为记录媒介。它是乐谱从供人阅读转向供机器阅读的转折点，也是打孔卡与数字音序器的祖先。

成排的穿孔 / 滚动前进的纸卷 / 机器可读的音乐 / 被物理记录下来的演奏

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386

Spectrogram

スペクトログラム / 1940s– / 技法 / 图解与图示

把声音映射到时间、频率与强度构成的平面上的可视化方式。从鸟鸣研究到今天的音乐制作软件界面，它成了看见声音形状的标准，甚至有音乐人把图画藏在里面。

时间—频率平面 / 以明暗表示强度 / 声纹的图样 / 藏图的玩法

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387

Cymatics

サイマティクス / 1787– / 技法 / 图解与图示

从克拉尼在振动板上用沙子做出的图形开始，把声音当作物质纹样来观看的实验。每个频率浮现出各自的几何，这是让人亲眼看到声与形之对应的最古老的可视化装置。

克拉尼图形 / 沙与粉末中的驻波 / 每个频率一种图案 / 装置的直接性

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388

Labanotation

ラバノーテーション / 1928– / 风格 / 记谱体系

把身体的动作换写成一根自下而上阅读的竖柱的记谱法。记号的形状承担方向，深浅承担高度，长度承担持续时间，横向落在柱上的位置则说明动的是哪个部位。

自下而上阅读的竖柱上，记号一个挨一个地叠上去 / 记号的形状标出九个方向，中线的左右分开身体的左右 / 记号内部的深浅分出低、中、高三段 / 记号的长度直接就是持续时间，拍子的刻度和小节线横穿竖柱

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389

Origami Diagram

折り図 / 1950s– / 风格 / 图解与图示

由吉泽章系统化的虚线与箭头语言，用以把立体的折叠写在平面的纸页上。山折与谷折跨越语言而被读懂，折痕图也成了数学的对象。

山折与谷折的线型 / 指引每一步的箭头 / 循序展开的分步图解 / 折痕图的几何

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390

Knitting Chart — 玛丽·尼德纳／古西·冯·雷登《Beyers Handarbeitsbücher 45: Kunst-Stricken I》的编织符号 1921 — Wikimedia Commons / Public domain

Knitting Chart

編み図 / 19th century– / 风格 / 记谱体系

把针目符号化、排进方格的手工艺乐谱。日本的 JIS 针目符号将每一针的操作压缩成一个图形，做到了读之前先看见，与依赖文字叙述的欧美形成对照。

针法符号的方格 / 一针一符号 / 行与针目的坐标 / 与成品织物的对应

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391

Braille — 盲文之前的六种凸字方案 — Wikimedia Commons / Public domain

Braille

点字 / 1824– / 风格 / 符号系统

路易·布莱叶十五岁时设计的触觉文字体系，用2×3的点位表示全部字母。一格恰好落在指腹之内，这个尺寸设计是人体工学与字体设计难得的一次重合。

2×3的点位方格 / 贴合指尖的尺寸 / 自左向右的触读 / 凸压的物质感

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392

Signal Flags

国際信号旗 / 1857– / 风格 / 符号系统

在海上拼写字母与固定语句的旗语体系。纯为远距离可辨而选定的高对比几何，成就了一部由功能催生的抽象杰作集。

高对比的几何 / 为远距离而设计 / 一旗一字母 / 升至桅顶的旗列

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393

Weather Map — 地面天气图 1947 — Wikimedia Commons / Public domain

Weather Map

天気図 / 1851– / 风格 / 图解与图示

用等压线、锋面符号与天气符号把大气画在一张纸上。以曲线的疏密让看不见的气压场变得可见，从报纸到电视，成为大众所见的科学图形。

等压线的疏密 / 冷锋与暖锋符号 / 天气符号体系 / 标注出的高压与低压

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394

Circuit Diagram — 无线电接收机电路图 1920 — Wikimedia Commons / Public domain

Circuit Diagram

回路図 / 1890s– / 风格 / 图解与图示

用标准化符号与正交线条画出电路的工程语言。它舍去物理位置，只记录连接关系，这种抽象比地铁线路图还早，是一套拓扑的图法。

标准化的元件符号 / 正交的走线 / 连接点的圆点 / 从实际布局中抽离

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395

Flowchart — 吉尔布雷斯的流程图符号 1921 — Wikimedia Commons / Public domain

Flowchart

フローチャート / 1921– / 版面 / 图解与图示

吉尔布雷斯夫妇为作业分析而发明的工序图法。菱形表示判断、矩形表示处理，这套形状的语法经由编程普及，成了思考步骤这件事本身的通用语言。

形状的语法 / 表示判断的菱形 / 指示流向的箭头 / 起止端点符

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396

Care Symbols — 洗涤标签 — Wikimedia Commons / Public domain

Care Symbols

洗濯表示 / 1958– / 风格 / 符号系统

以水盆、三角形、方形、圆形四个图形跨越国界的符号体系。洗涤、漂白、干燥与熨烫被压缩在几毫米的标签上：面积最小的信息设计。

水盆、三角形、方形与圆形 / 表示禁止的叉与表示温度的圆点 / 压缩到毫米之内 / 国际标准化

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397

Alchemical Symbols

錬金術記号 / medieval–18th century / 风格 / 符号系统

在保密与共享之间记录物质与操作的记号。把行星与金属相系的体系已消融进化学符号，却作为神秘的图形留存下来，至今仍被引用。

行星与金属的对应 / 以十字构成的几何 / 近乎密码的隐秘 / 代代相传的对照表

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398

Proofreading Marks

校正記号 / 16th century– / 技法 / 符号系统

在页边与版面对话、改正排版错误的符号语言。删除与保留的往返、西文的 dele 记号，都随印刷史一同打磨出来，这套纸上编辑协议就立在每一件排版物的背后，包括这本辞典。

连接正文与页边的引线 / 删除与恢复的往返 / 插入与调换的记号 / 红色的层级

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399

Aqua — Mac OS X 的 Aqua 对话框 2007 — Wikimedia Commons / Public domain

Aqua

アクア / 2000–2014 / 风格 / 苹果 UI

Mac OS X 提出的那套“让人想舔一口的按钮”设计语言。果冻般的光泽、细条纹、深阴影与精灵效果把数字部件演成可触之物，规定了整个2000年代的界面。当时的网页用图片去模仿它的那一路，就是 Web 2.0 Gloss。

果冻质感的高光按钮 / 细条纹的底 / 浓重的投影 / 水与光的隐喻

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400

Luna

ルナ / 2001–2006 / 风格 / 微软 UI

Windows XP 的外观：蓝色任务栏、绿色开始按钮、圆角窗口，加上一张草原壁纸，把灰扑扑的办公机器重新刷成家庭式的乐观。

蓝色的任务栏 / 绿色的开始按钮 / 圆角的边框 / 草原与蓝天的乐观

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401

Aero

エアロ / 2006–2012 / 风格 / 微软 UI

Vista 与 7 的半透明玻璃界面：磨砂窗框、实时缩略图与 GPU 合成的深度，让「透过玻璃观看」成为操作系统的标准语汇。

磨砂窗框 / 反射与高光 / 实时缩略图 / GPU 合成的深度

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402

Metro — Microsoft《Zune HD》的广播界面 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Metro

メトロ / 2010–2015 / 风格 / 微软 UI

Windows Phone 提出的扁平语言，主角是文字而非图标。巨大的字体排印、平涂色的动态磁贴与冲出屏幕边缘的构图，把交通标识的明快移植进界面，早于 iOS 7 开启了扁平时代。

以文字为主角 / 纯色磁贴 / 延伸出屏幕的构图 / 取消界面装饰框

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403

Brushed Metal

ブラシドメタル / 1999–2007 / 风格 / 苹果 UI

iTunes 与 Safari 的拉丝金属窗口：拟物设计的一支，以材质诉说应用的用途，把专业器材的可靠感带上桌面。

拉丝金属表面 / 铆钉般的细节 / 器材的隐喻 / 灰色调阶

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404

Vorticism — 《BLAST》创刊号 1914 — Wikimedia Commons / Public domain

Vorticism

ヴォーティシズム / 1914–1918 / 风格 / 先锋派

在杂志《BLAST》上引爆的英国先锋派：机器切削般的斜线、粗钝的厚重字体，以及诅咒与祝福的名单，把字体排印变成一纸宣战书。

机器切削般的斜线 / 粗钝的厚重字体 / 「诅咒／祝福」名单 / 漩涡的动势

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405

CoBrA — 卡雷尔·阿佩尔玻璃壁画（阿姆斯特丹斯洛特法特医院） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

CoBrA

コブラ / 1948–1951 / 风格 / 先锋派

串联哥本哈根、布鲁塞尔与阿姆斯特丹的战后前卫。它标举儿童画与民俗艺术的直接性，用粗放的笔触与原色的生灵，把对精致的不信任变成了一种国际风格。

儿童画般的直接 / 粗笔涂抹的怪兽 / 相互碰撞的原色 / 拒绝预先构思

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406

Emigre — 苏珊娜·利科《Filosofia》1996 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Emigre

エミグレ / 1984–2005 / 风格 / 字体分类

在麦金塔登场的瞬间就把数字的粗糙变成美学的杂志与字体铸造厂：点阵字体、相互碰撞的图层，以及对「难读」的辩护，置身 1990 年代设计论争的中心。

点阵字体 / 相互碰撞的图层 / 每期一次实验 / 对可读性的挑衅

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407

Modern American Book Jacket — 拉斯蒂格《恶心》封面（CC BY 2.0）

Modern American Book Jacket

アメリカ近代ブックジャケット / 1940s–1950s / 风格 / 出版与编辑

拉斯蒂格在 New Directions 建立的护封风格：以符号与抽象暗示内容，而非借助插图，把文学书封变成小型的现代艺术作品，抬升了战后美国的书籍设计。

对内容的抽象暗示 / 符号与形状的构成 / 手写字与铅字并用 / 系列的整体一致

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408

Onchi Kōshirō Book Design

恩地孝四郎の装幀 / 1910s–1950s / 风格 / 出版与编辑

把封面当作一幅版画本身，而不是放画的框子来处理的装帧。不放具象的插图，改印抽象的形与色块，书名的字也作为这一面的一部分安放其上。

不放具象插图，只用抽象的形和色块来组封面 / 书名的字不排铅字而由手画出，与图放在同一个面上 / 颜色压到很少，不勾轮廓线，靠面的叠压做出形 / 纸的本色留着不涂，图直接压在上面

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409

MUJI

無印良品 / 1980– / 风格 / 当代品牌

把工业产品材料本身的底色直接当作成品表面的做法。不漂白的纸、不着色的树脂、不染色的木头就这样成为外装，商品名则从物体表面移到吊牌上。

不漂白的纸和不着色的半透明树脂，直接成为包装的颜色 / 产品表面既不印名字也不印标记，名称只出现在吊牌和价签里 / 吊牌上用小号字排着好几行，说明材料和做法 / 广告里商品不放大，画面几乎都让给风景或留白

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410

Shōwa Modern — 杉浦非水东京地下铁道海报 1927 — Wikimedia Commons / Public domain

Shōwa Modern

昭和モダン / 1920s–1930s / 风格 / 广告海报

以杉浦非水为三越百货和地铁绘制的海报为代表的战前日本商业现代主义：装饰艺术与日本画的交叉、摩登女郎的都市与考究的美术字，描绘出消费文化的黎明。

装饰艺术与日本画的交叉 / 摩登女郎的都市 / 风格化的美术字 / 百货公司与轨道交通

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411

Yuefenpai — 东亚烟草公司广告海报 1930 — Wikimedia Commons / Public domain

Yuefenpai

月份牌 / 1910s–1940s / 风格 / 广告海报

在上海盛开的带月历广告画。擦笔水彩画出的旗袍女子既为香烟、化妆品做广告，也兼作日历，这种中西折衷的商业美人画改写了东亚的视觉文化。

擦笔水彩的柔润肌肤 / 旗袍美人 / 月历与商品同框 / 中西合璧的室内

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412

Indian Calendar Art — 拉贾·拉维·瓦尔马的油石印画 — Wikimedia Commons / Public domain

Indian Calendar Art

インドのカレンダー・アート / 1894– / 风格 / 民间版画

始于拉维·瓦尔马印刷厂的量产神像：以油画描绘的神话被制成石印彩画送进家庭，至今仍作为集市画大量印制，塑造着印度日常的视觉。

神祇的正面性 / 油画式的明暗与装饰 / 浓艳的节庆色彩 / 月历与广告的边框

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413

Tiki Style — Trader Vic's 菜单封面 — Wikimedia Commons / No restrictions

Tiki Style

ティキ・スタイル / 1934–1960s / revival / 世界观 / 波普

美国的酒吧与餐厅想象出来的波利尼西亚。木雕、竹子、火把与迈泰酒杯把战后的逃避欲望造型化，这个幻想中的南洋必须连同它挪用太平洋各文化的历史一起读。

提基木雕的母题 / 竹与藤的室内 / 火炬与火焰 / 热带鸡尾酒杯

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414

Manga Lettering — 佚名大正时期漫画手绘片假名散布画面 — Wikimedia Commons / Public domain

Manga Lettering

漫画の描き文字 / 1930s– / 风格 / 文字造型

“咚”“寂”，日本漫画把音效乃至气氛都画成文字。手绘字用线条的粗细与形状翻译声音的质感，在格子里溶掉了图与字的界线，成为一种无法翻译的视觉语言。

被画成形状的声音 / 与质感相配的线条粗细 / 跨越分格的排布 / 连沉默也被写出（shiin）

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415

Golden and Silver Age Comic Book Style — 黄金时代漫画封面 1948 — Wikimedia Commons / Public domain

Golden and Silver Age Comic Book Style

黄金期・銀の時代のアメコミ / 1938–1970 / 风格 / 插画风格

在廉价新闻纸上做四色印刷这一条件里长出来的夸张语法。用粗黑的轮廓把形状圈住，面上以原色叠印和网点填满，动作和声音则被当作线条与字形本身画出来。

粗黑而粗细一致的轮廓，把人物和背景统统圈住 / 面上填满原色的叠印，以及粗到看得见的网点 / 拟声词以手写的大写字母，装进勾了边的爆炸形里 / 人物跨出格子的边框，速度线朝着运动的方向拉出去

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416

Ligne Claire — 埃尔热《丁丁历险记》壁画（布鲁塞尔埃蒂弗街） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Ligne Claire

リーニュ・クレール / 1929– / 风格 / 插画风格

埃尔热在《丁丁历险记》中确立的等粗轮廓线样式。画面不落阴影，任何元素都用同一粗细的线来画，这种民主的画面把清晰本身变成美学，从欧洲漫画一路流向今天的插画。

粗细一致的轮廓线 / 阴影的缺席 / 平涂的色彩 / 背景与人物一视同仁

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417

Turkish Republican Poster — 电影《Ateşten Gömlek》传单 1932 — Wikimedia Commons / Public domain

Turkish Republican Poster

トルコ共和国期ポスター / 1920s–1950s / 风格 / 地域平面设计

几乎由伊哈普·胡卢西一人建立的共和国初期广告风格：平面化的人物、干净的色块与拉丁字母的美术字，把图形设计与国家的现代化熔为一体。

平面化的人物描绘 / 干净的色块 / 推广新的拉丁字母 / 以现代化为题材

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418

Cubism — Juan Gris《有吉他的静物》1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Cubism

キュビスム / 1907–1925 / 风格 / 先锋派

一场把对象从单一视点中解放出来的绘画革命，将从多个角度看到的切面重新组装在同一个平面上。分析阶段破碎的块面与低饱和的色调，继而综合阶段的报纸拼贴与字母，为二十世纪的平面设计奠定了根本前提：画面不是通向现实的窗口，而是一片建构的场域。

多重视点同时呈现 / 被分解为切面的对象 / 低饱和的土色与灰阶 / 报纸与字母的拼贴

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419

Fauvism — Henri Matisse《敞开的窗，科利乌尔》1905 — Wikimedia Commons / Public domain

Fauvism

フォーヴィスム / 1904–1908 / 风格 / 先锋派

一场短暂的运动，把色彩从对象的描绘中割裂开来，将纯色作为平涂的色块砸向画布。笔触本身承担轮廓，相邻的补色让画面震颤。它成为此后一切把色彩当作情感装置的设计的起点。

直接挤自颜料管的纯色 / 补色直接并置 / 留白不施颜料的画底 / 兼作轮廓的粗放笔触

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420

Orphism

オルフィスム / 1912–1914 / 风格 / 几何抽象

一种把色彩与运动归还给立体主义碎片化的抽象，以同时对比的色环描绘光本身。旋转的圆盘与被折射的光谱，在静止的平面中生成时间与振动。这是最早把色彩同时对比理论转化为形式的实践之一。

同心圆与旋转的圆盘 / 按光谱顺序排列的色相 / 由交错圆弧划分的区块 / 色彩的同时对比

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421

Rayonism — Mikhail Larionov《红与蓝的辐射主义（海滩）》1911 — Wikimedia Commons / Public domain

Rayonism

レイヨニスム / 1912–1914 / 风格 / 先锋派

一种俄国抽象，宣称其题材不是物体本身，而是从物体反射出的光线的交叉。锐利的斜向线束彼此穿插，把对象消解为光的干涉图案。它标志着俄国抽象脱离立体主义的时刻。

锐利的斜向线束 / 线条交叉处形成的块面 / 对象轮廓的消失 / 有限色域的层叠

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422

Purism

ピュリスム / 1918–1925 / 风格 / 近代设计运动

一场批评立体主义走向装饰、主张回到与机器时代相称的清晰形式的运动。瓶、杯、吉他这些标准化的“物型”，被安排在水平与垂直的秩序与克制的色彩里。经由《新精神》杂志，它成了现代建筑与平面设计的规范。

标准化日常器物的剪影 / 以水平与垂直构成的画面 / 克制的用色数量 / 重叠形体的轮廓线

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423

Cloisonnism — Paul Gauguin《布道后的幻象》1888 — Wikimedia Commons / Public domain

Cloisonnism

クロワゾニスム / 1888–1895 / 风格 / 世纪末艺术

一种以掐丝珐琅的隔线命名的画法：平涂的色块被厚重的轮廓线围合。它把浮世绘版画与彩色玻璃窗的观看方式带入油画，舍弃明暗塑造的体积，改以凭记忆敷设的色彩。这是为海报的平面性做好准备的技法。

厚重的深色轮廓线 / 无明暗的平涂色块 / 装饰性简化的形状 / 取自记忆的敷色

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424

Les Nabis

ナビ派 / 1888–1900 / 风格 / 世纪末艺术

一群自称先知的画家，从「画本质上是以某种秩序覆盖着颜色的平面」这一宣言出发。他们把室内与日常延伸到装饰壁板、石版画、书籍插图与舞台美术之中，消解了纯艺术与应用艺术的界线。

作为装饰壁板构思的画面 / 图案与背景的反转 / 低调中间色的和谐 / 室内与日常的题材

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425

Neo-Impressionism — Georges Seurat《大碗岛的星期日下午》1884–86 — Wikimedia Commons / Public domain

Neo-Impressionism

新印象主義 / 1886–1900 / 风格 / 几何抽象

一种以光学理论取代印象派直觉的方法，把未经调和的纯色点排布在画面上，让它们在视网膜上混合。分割主义与点彩派的严谨，提前处理了日后半色调印刷、马赛克与像素图像构成所面对的同一批问题。

等距排布的色点 / 并置补色产生的震颤 / 从不调和的纯色 / 点状边框带来的框景效果

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426

Symbolism — Gustave Moreau《显灵》约1876 — Wikimedia Commons / Public domain

Symbolism

象徴主義 / 1886–1910 / 风格 / 世纪末艺术

一场国际性的运动，寻求以暗示梦境、神话与观念的形与色使内心世界可见，而非描述外部世界。模糊的轮廓、闭合的双眼、被装饰化的植物与徽记，作为始终不被言明的存在被安置其中。它塑造了世纪末海报与书籍装饰的语汇。

梦境与神话的题材 / 消融于朦胧的轮廓 / 被装饰化的植物与徽记 / 深沉而低调的色域

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427

Socialist Realism — Isaak Brodsky 所作列宁像 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Socialist Realism

社会主義リアリズム / 1932–1988 / 风格 / 版画与社会运动

1934 年被确立为国家官方风格的现实主义，以理想化的形象描绘工人与领袖。它拒绝先锋派的实验，转而追求人人可读的图像，通过低视点、向前迈进的人群与光明未来的光线，反复讲述政权的叙事。作为国家颁定风格的罕见案例而重要。

被英雄化的工人形象 / 仰视的纪念碑式构图 / 健康的肤色与明亮的光 / 向前迈进的人群

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428

Lettrism — 《grammeS》超字母主义团体机关刊物内页 — Wikimedia Commons / CC0

Lettrism

レトリスム / 1946–1970s / 风格 / 实验字体排印

一场诞生于巴黎的运动，把字母从承载意义的职责中解放出来，将声音与形状本身当作作品的材料。从铺满不可读字符的画面，到字符不断增殖的「超书写」，再到直接刻划在胶片上的痕迹，它扩展了把文字当作物质来处理的实验。

铺满不可读字符的画面 / 手写与铅字混排 / 字符增殖的超书写 / 被当作绘画材料的字母

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429

Situationist Graphics

シチュアシオニスト・グラフィックス / 1957–1972 / 版面 / 版画与社会运动

「异轨」的实践：劫持来自广告、漫画与电影的现成图像，只替换对话气球中的文字，使其意义翻转。这种零制作成本、从内部背叛主流图像的本领，一条直线通向后来的文化干扰与网络迷因。

被挪用并替换文字的图像 / 漫画分格与对话气球 / 冗长的理论性图注 / 粗糙复制的颗粒感

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430

Art Informel

アンフォルメル / 1945–1960 / 风格 / 战后抽象绘画

一种战后欧洲抽象，既拒绝几何构成也拒绝具象，以物质与行动本身的痕迹构成画面。厚厚堆积的颜料、刮痕、污渍与撕裂，呈现出形式之前的状态。它是一切把材料物性推到前台的设计的源头。若从手势的速度去看，同一批画被称作塔希主义，若从抒情的一面去看，则被称作抒情抽象，几个名字并立，各自指向同一幅画的不同侧面。

厚涂与刮擦的痕迹 / 永不凝固为形状的污渍 / 土色与灰烬色的色域 / 撕裂与裸露的画基

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431

Tachisme

タシスム / 1945–1960 / 风格 / 战后抽象绘画

一种以 tache（斑点）命名的欧洲抽象，把主角交给笔触与滴淌的偶然。既定的构图被放弃；颜料落下与流淌的速度本身成为画面的秩序。在无形式艺术之中，这是聚焦于手势之迅疾的那个名字。

斑点与滴淌的堆叠 / 迅疾手势的痕迹 / 没有中心的布局 / 与留白底色的对比

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432

Spatialism

スパツィアリズモ / 1947–1968 / 风格 / 意大利前卫艺术

一场意大利运动，割裂并刺穿画布，把绘画从二维幻觉打开到真实空间。切口背后的黑暗显现为真实的深度，画基本身成为作品。它是把破坏材料表面变成一种造型语言的先例。

画布上的切口与穿孔 / 单色涂满的画面 / 切口背后浮现的黑暗 / 画基本身的呈现

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编辑方针

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