陶瓷风格
决定陶瓷外观的是釉与火，而对这两者的处理在各地成了不同的答案。中国瓷器在贸易路线尽头被接住的样子，至今留在代尔夫特、伊兹尼克与普埃布拉。
辞典词条
- Delftware 1600s– / 风格
出于对中国瓷器的向往，荷兰代尔夫特烧出的锡釉陶。只用一色蓝画风车、帆船与东方景致，把“青与白”确立为西方餐桌与居室的样式语言，是中国风的一次落地。
- Iznik Pottery 15th–17th century / 风格
奥斯曼帝国窑场所抵达的、在白胎上安置鲜烈之蓝与红的陶器。郁金香与康乃馨盘旋着绕过器物的曲面，在清真寺的壁面砖上，几何与植物纹共存于同一面墙。
- Chinese Blue-and-White Porcelain 14th century– / 风格
在白色瓷胎上用笔施以氧化钴，罩透明釉后烧成的釉下彩体系。元代江西景德镇在瓷土中掺入高岭土并改进烧成，这一体系由此成立。颜色只留一种，画面的层次全靠浓淡与留白做出来。
- Famille Rose 1720s– / 风格
起于中国的釉上彩瓷样式，以从粉红到带紫的玫瑰色的不透明彩料为支柱。这种颜色是用胶体金制成的卡西乌斯紫，约1685年由耶稣会士带入中国。它在雍正年间达到顶峰，此后主要成为销往欧洲的外销品。
- Blanc de Chine Ming dynasty– / 风格
欧洲收藏家把福建德化窑烧制的白瓷称作中国白，样式由此得名。器上不施任何彩绘，全靠从乳白到泛青的厚釉，以及在模制胎体上另作手工细部粘接的造型来支撑。观音像与仿犀角的杯成为它的代表作。
- Goryeo Celadon 918–1392 / 风格
高丽时代朝鲜制作的青瓷样式。含微量铁的灰白胎上罩一层由绿转青的半透明釉，其中最上乘的颜色被称为翡色。釉能透光，刻出的沟槽内填入白土与赤土的镶嵌纹样，看上去像从水下浮起。
- Buncheong 14th–16th century / 风格
把灰青色胎体覆以白色化妆土的朝鲜陶器，其名取自美术史家高裕燮所用词语的简称。依化妆土的施法分为镶嵌、印花、剔花、铁绘、刷涂与浸涂，白的厚薄不匀与刷毛的走向让每件器物有不同的面貌。
- Kakiemon 17th century– / 风格
肥前有田烧成的白瓷，在釉上点施红、绿、蓝的上绘彩料的样式。相传把釉上彩带入1640年代有田的绘付家族，其姓氏直接成了样式之名。白胎大面积留着不画，把画推向一侧。
- Oribe Ware Momoyama period– / 风格
自桃山至德川初期在濑户与美浓诸窑烧制的炻器样式，以茶道器具为中心。肌理粗糙，釉色少而温暖。铜的绿釉只施于器物的一部分，在留出的胎体上用铁描绘纹样。
- Raku Ware 16th century– / 风格
以低温烧成，趁热用夹钳从窑中取出、在外气中冷却的陶器。铅釉流不尽而厚厚地积住，胎体保持松软多孔，因此同一窑出的器物，表面的景致也一件一件不同。这一在日本形成的工序，后来也成了追求同样效果的技法之名。
- Istoriato c. 1500– / 风格
把马约里卡盘的整个面当作一幅画来处理，用多色把历史、神话、圣经与寓意的场面一直画到边缘的意大利样式。约1500年出现，并与乌尔比诺相连而流传开来。器物不再是被装饰的用具，而成为绘画的支承体。
- Talavera Poblana 16th century– / 风格
西班牙锡釉陶在普埃布拉被重新做过而成的器物，在厚厚的乳白釉上作画。它借用越太平洋而来的中国瓷器的单一蓝色构图，又掺入双头鹰、格查尔鸟这类当地图像，这一点与作为源头的马约里卡不同。
- Studio Pottery 1920s– / 风格
不在工厂而在个人工作室里，由制作者一人从成形到施釉、烧成一贯到底的陶艺样式。它出现在二十世纪初的工艺复兴之中，不与机械生产为伍的立场直接体现在形与表面上。1920年在康沃尔圣艾夫斯开设的窑成为它的中心。