动画技法
这里排列的是把逐张作画的劳力分配到何处的判断。削减动起来的张数这一设计，直接决定了画风与演出的癖性。
辞典词条
- Cartoon Modern 1943–1959 / 风格
UPA的动画师舍弃迪士尼式的立体写实，转向平涂色块、简化的线条与程式化的动作，把世纪中叶的平面感受带进了动画。
- Limited Animation 1940s– / 技法
刻意减少张数，把定格、循环与局部作画当作风格来用。UPA将其确立为一种美学，电视与日本的商业动画又把它发展成各自的语法。
- Cel Animation 1915–1990s / 技法
只把运动的部分画在透明赛璐珞片上，再叠放于静止背景之上的分工技术。它定义了商业动画近一个世纪的产业结构。
- Stop Motion 1898– / 技法
逐格移动人偶与模型，赋予物质以生命。手工留下的细微颤动与真实材质的存在感，仍是CG无法取代的魅力。
- Rotoscope 1915– / 技法
逐格描摹真人实拍的画面。由弗莱舍兄弟申请专利，它把实拍的重量与手绘的自由混合成一种独特的抖动线条。
- Anime Style 1960s– / 风格
为了用有限的张数输出最多的信息，日本电视动画积累起来的作画约定。统一而符号化的面孔、轮廓线的明快、以定格与效果营造速度的手法，影响了世界各地的画风。
- Pinscreen Animation 1930s– / 技法
针板动画通过推动和拉动一系列可移动的针，在侧光下拍摄每个状态。针的高度从白色到深黑色形成连续范围，从而产生类似印刷品的纹理和雕塑般的光影效果。
- Silhouette Animation 1910s– / 技法
剪影动画将关节状的黑色卡片人物逐帧移动在一个背光玻璃桌上。洛特·莱因格的电影结合了剪影戏、纸张和电影，通过轮廓和手势来讲述故事。
- Paint-on-Glass Animation 1940s– / 技法
油画玻璃动画在相机下方的一块玻璃上，缓慢干燥的颜料被添加和移除。它不将一个完成的绘画替换成另一个：刷痕、擦除的痕迹和混合的颜色在同一表面上形成连续的历史。
- Sand Animation 1960s– / 技法
沙动画通过帧对帧地移动沙粒在光照桌上。厚度控制从琥珀色到黑色之间的透射光，并且每个轮廓都在其颗粒变成下一个图像时不断分解。
- Pixilation 1910s– / 技法
皮克斯动画将真人演员视为定格动画人物，逐帧拍摄一个姿势。它将行走变成滑行，并在保持真实身体和真实场所的同时，实现不可能的运动或替换。