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Kaiyū Strolling Garden
回遊式庭園 / Edo period– / 风格 / 园林风格
大名庭园的形式,每走一段园路,景色便被重新编辑一次。以水池为中心布置桥、假山与茶屋,被设计的其实是移动本身,这是带时间轴的空间设计的高点。
边走边变的景致 / 以水池为中心的构成 / 藏与露的经营 / 缩景中的名胜
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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回遊式庭園 / Edo period– / 风格 / 园林风格
大名庭园的形式,每走一段园路,景色便被重新编辑一次。以水池为中心布置桥、假山与茶屋,被设计的其实是移动本身,这是带时间轴的空间设计的高点。
边走边变的景致 / 以水池为中心的构成 / 藏与露的经营 / 缩景中的名胜
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露地 / 16th century– / 风格 / 园林风格
把通往茶室的那段路径本身当作庭园。飞石、蹲踞与中门调节着步速与心境,在闹市里造出山居,连抵达前的时间也一并设计。
飞石控制的步速 / 蹲踞水钵 / 外露地与内露地的过渡 / 闹市中的山居
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苔庭 / 14th century– / 风格 / 园林风格
由时间与湿度养出来的庭园,以百余种苔藓覆满地面的西芳寺为代表。只靠绿的浓淡构成的地面,正是照料与放任之间那种日本式平衡的现场演示。
苔的浓淡层次 / 经过设计的斑驳光影 / 以时间为主要材料 / 湿度的存在感
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借景 / 17th century– / 技法 / 园林风格
把园外的山与林纳入构图,再用绿篱和树木框起来,使其成为庭园的一部分。用无法占有的风景做设计,这是取景思想里最大胆的一种。
被收摄的远景 / 以绿篱取框 / 中景的消隐 / 把外部纳入的构图
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イングリッシュ・ランドスケープ・ガーデン / 1720s–1800s / 风格 / 园林风格
十八世纪英国的一场革命,舍弃几何,用人工筑出看起来天然的风景。起伏的草地、蜿蜒的湖、散布的神庙,把如画的景致连同土地一起造型,成了公园的原型。
起伏的草坡与湖面 / 神庙与园林小品 / 隐而不见的哈哈墙 / 一连串如画的景观序列
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フランス式整形庭園 / 17th century– / 风格 / 园林风格
勒诺特尔在凡尔赛完成的庭园,由轴线、对称与透视法构成。修剪与水面让自然服从几何,权力就此以空间秩序的形式被看见。
通向灭点的轴线 / 严格的对称 / 修剪出的几何 / 水镜与大运河
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イタリア式庭園 / 15th–17th century / 风格 / 园林风格
由台地、阶梯、水渠与喷泉构成的文艺复兴庭园。埃斯特庄园的百泉是水的工程艺术,以重力为设计材料。
台地式坡地 / 水阶梯与喷泉 / 轴线与雕像 / 经过设计的眺望
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ペルシャ庭園 / 6th century BC– / 风格 / 园林风格
四分园(chahar bagh)的源头,由十字水渠划分为四:以水与荫为材、与沙漠对抗的围墙乐园。它赋予了“天堂”一词以含义,也从伊斯兰世界到莫卧儿留下了庭园的原型。
以水作四分 / 轴线上的水池与水渠 / 围墙中的乐园 / 浓荫的林荫道
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ムガル庭園 / 16th–18th century / 风格 / 园林风格
放大到帝国尺度的四分园:层层跌落的水渠与白色大理石亭阁,在夏利马尔园与泰姬陵实现了建筑与庭园的彻底融合。
层层跌落的水渠 / 映在水中的白色大理石 / 对称的林荫道 / 陵墓与庭园合一
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中国文人庭園 / Song dynasty– / 风格 / 园林风格
在苏州结晶的文人园:把山水画立体地造出来。太湖石作峰、花窗如画框、回廊转折,将无尽景致折叠进方寸之地。
太湖石为峰 / 花窗与月洞门作框 / 曲折的回廊 / 层叠的咫尺山林
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韓国庭園 / Joseon dynasty– / 风格 / 园林风格
以昌德宫后苑为代表的朝鲜庭园,对地形的改动降到最低。只在天然的山谷与池畔安放亭子,这种不加手的设计给出了东亚庭园的另一种理想。
地形一仍其旧 / 方池圆岛 / 散点布置的亭榭 / 被克制的人工
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コテージガーデン / 19th century– / 风格 / 园林风格
植物混栽满溢而出的英国庭园,由实用的菜圃升华而成。杰基尔的配色与西辛赫斯特的白色花园,把刻意为之的“不加雕琢”提升为艺术。
满溢的混合种植 / 小径与风化的材料 / 经过设计的色带 / 刻意经营的天然
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迷路園 / 16th century– / 版面 / 园林风格
用绿篱的墙编出通道,把迷路本身当作游戏来设计的一片园子。整个图形只有从高处俯看才显现,站在地面的人只看得见墙和岔口。
两侧绿篱高过人头,视线在下一个转角被切断 / 从高处看,通道与篱墙读成一个完整的图形 / 每个岔口都藏着一条死路,路宽自始至终不变 / 中心放一处空地或小屋作为终点
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自然主義プランティング / 1990s– / 风格 / 园林风格
以宿根草甸生态为范本的种植设计,由皮特·奥多夫领衔:把美延伸到冬日枯萎的花序上,这一贯穿四季的构想自高线公园起改写了城市公共空间。
宿根草与禾草群落 / 枯萎之美 / 漂移状的种植团块 / 以生态为范本
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ブルレ・マルクスの景観 / 1930s–1994 / 风格 / 园林风格
现代主义景观的发明者,把巴西的热带植物像抽象绘画那样团块化为色域。正如科帕卡巴纳的波浪铺装所示,他把地面当作一整幅平面作品来设计。
作为色域的种植 / 平面上的有机曲线 / 热带的色彩 / 作为平面设计的铺装
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ネウマ譜 / 9th century– / 风格 / 记谱体系
西方最古老的乐谱:用手势般的曲线记录旋律的起伏。那是音高被固定到线上之前的旋律姿态,至今仍活在格里高利圣咏的手抄本中。
作为旋律姿态的曲线 / 四线谱与方形音符 / 手抄本的红与黑 / 浮在歌词之上的记号
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五線譜 / 11th century– / 风格 / 记谱体系
从圭多发明谱线到五线谱成型,音高被固定在坐标上。时间从左往右,高低往上下走,这套平面设计已经用了一千年,是信息设计里最长寿的格式。
五条线的坐标系 / 自左向右流动的时间 / 谱号与调号 / 切分时间的小节线
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図形楽譜 / 1950s– / 风格 / 记谱体系
凯奇与卡迪尤舍弃五线谱后画出的乐谱:形状、线条、地图般的页面。它把演奏交给解释而非指令,乐谱本身遂成为视觉艺术。
被舍弃的五线谱 / 以形与线下达指示 / 向解释敞开的页面 / 作为作品的乐谱
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シェイプノート / 1801– / 风格 / 记谱体系
为加快视唱而把符头改成三角形、方形与菱形的美国圣咏记谱法。《神圣竖琴》曲集与集体歌唱,使记谱设计成为社群的工具。
形状各异的符头 / fa-sol-la唱名法 / 四声部曲集的排版 / 围成方阵歌唱
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