插画风格
手绘的图像为了适应杂志、广告、漫画这些流通的容器，把线条与上色的做法固定成了规矩。画风正是从容器的要求里长出来的。
辞典词条
- Naïve timeless / 风格
从技法的规范中退开，把朴素的观察与失衡本身变成魅力。
- Corporate Memphis mid-2010s– / 风格
用简化的人物、几何形与柔和的色彩，把数字服务讲述得安全而友好。
- Push Pin Style 1954–1980s / 风格
格拉泽与克瓦斯特的工作室以插画主导，折衷调用历史样式、漫画与民间版画，站在瑞士理性主义的对面。粗重的轮廓与装饰性的色面重新画过了六七十年代的杂志与唱片。
- Airbrush Illustration 1970s–1980s / 技法
压缩空气喷出的雾造出无缝的渐变，商业插画由此进入黄金期，画的是镀铬的反光、湿润的光泽与理想化的肌肤。它是数码时代之前“完美表面”的代名词。
- Powell Peralta Deck Graphics 1980s / 风格
把板底整面用一枚纹章填满的图像。骨头、骷髅和龙以粗黑的轮廓画出，明知会被磨掉，仍当作队伍的旗帜放在板上。
- Lowbrow (Pop Surrealism) 1979– / 风格
在改装车、漫画、刺青与 B 级片的教养里长出来的美术馆之外的绘画。它用精细的油画技术描绘流行文化的记忆，以《Juxtapoz》杂志为据点，被制度化为波普超现实主义。
- Golden and Silver Age Comic Book Style 1938–1970 / 风格
在廉价新闻纸上做四色印刷这一条件里长出来的夸张语法。用粗黑的轮廓把形状圈住，面上以原色叠印和网点填满，动作和声音则被当作线条与字形本身画出来。
- Ligne Claire 1929– / 风格
埃尔热在《丁丁历险记》中确立的等粗轮廓线样式。画面不落阴影，任何元素都用同一粗细的线来画，这种民主的画面把清晰本身变成美学，从欧洲漫画一路流向今天的插画。
- Gekiga 1957–1970s / 风格
辰巳嘉裕为把作品与面向儿童的「漫画」区分开来而立的名称。以纤细坚硬的描线、浓重的明暗与电影式的分格，处理面向成人的社会性与暴力。此后漫画所能承担的题材范围，由此被决定性地拓宽。
- Shōjo Manga 1950s– / 风格
建立起把心理翻译为空间之独特文法的领域。打破画格的边框，在背景中散落花与星，把内心的声音流向框外。人物巨大的瞳孔与叠合的画面，是用来描绘情感流动而非时间流动的装置。
- Airbrush Surrealism late 1960s–mid-1980s / 风格
一种商业插图风格，使用无缝的空气喷涂渐变来放置逼真的物体在不可能的尺度和位置上。光泽、空间、闪电和图示切片融合在一起，创造出比照片更完美、比现实更奇异的图像。
- Global Village Coffeehouse late 1980s–mid-1990s / 风格
一种将早期互联网的全球村庄乐观与咖啡馆文化、环保主义和手绘风格相结合的商业美学。木雕般的太阳、双手、眼睛、球体和蒸汽，将技术呈现为社群的和人性的。
- Curly Girly late 1990s–mid-2000s / 风格
一种21世纪初的消费主义美学，以弯曲的字体、漩涡、心形、翅膀和皇冠等元素，装饰女孩们的零售商品、文具和室内设计。它将麦布林风格的财富展示转化为手绘曲线和充满活力的自我表现。
- Wacky Pomo early 1990s–early 2000s / 风格
一种后现代儿童营销风格，融合了 Googie、孟菲斯风格、老卡通、工厂标志和古怪维多利亚时期的形象，并通过夸张和轻微的糟糕设计来呈现。它将所有事物都进行卡通化，直到产品和场所看起来像一个巨大的发明机器。
- New Wave Tropical late 1970s–mid-1990s / 风格
一种商业图形风格，将热带雨林、鲜艳色彩和不规则的剪纸形状融入到太平洋波浪自由排版中。树叶、鸟类、波浪和太阳变成大型城市图形片段，而不是真实的的热带场景。
- Graffiti Pop early 1980s–mid-1990s / 风格
一种1980年代-90年代的商业风格，广告、电视、玩具和时尚将涂鸦和当代街头变成一个干净、易读的城市舞台。与艺术家的个人风格不同，它在流行产品的背后放置了喷绘线条、砖块、链条、垃圾箱和收音机。