绘画技法
它们按同一个问题的不同处理方式排在一起，如何在平面上立起光线与纵深。从骗眼的画法到笔触的分解，再到屏幕上生成的渐变。
辞典词条
- Gradient Mesh digital–contemporary / 技法
让多个色彩焦点平滑交融，为平面赋予光与空气的纵深。
- Trompe-l'œil antiquity–present / 技法
隐去画面的边界，让材质、投影与尺度彼此吻合，直到你相信实物就在那里。
- Chiaroscuro 16th century– / 技法
以强烈的明暗对比雕出形体，让光自己讲述故事与情感，这套光的语法从绘画一直贯穿到黑色电影。
- Magic Realism 1925–1970s / 风格
描绘彻底写实，却因光线、布置与静默而让现实整体偏移一格的绘画。不借助超现实主义式的变形，只把寻常之物以异样的明晰摆放，便同时唤起不安与静谧。其命名源自1925年的德国美术批评。
- Novecento Italiano 1922–1943 / 风格
在前卫解体之后，试图回归意大利古典的体量与静谧的运动。经过单纯化的坚实人体、克制的土色、正面性强烈的构图，成为两次大战之间公共建筑与壁画的语汇。它是“回归秩序”的代表例，也必须连同它与体制的接近一并阅读。
- Impressionism 1860s–1880s / 风格
走到户外、用快速笔触直接捕捉眼前光线本身的运动。它舍弃轮廓线，用补色而非黑色安置阴影，并把同一对象按不同时刻分别画出。此后几乎所有前卫艺术，都以赞成或反对这一运动来确立自身。
- Post-Impressionism 1880s–1900s / 风格
对印象派的即兴性感到不足，各自以自己的方法找回结构、象征与情感的画家的总称。它不是单一样式，而是点彩、平坦色面、翻涌笔触等不同答案并存。二十世纪的抽象由此分岔而出。