IndexStyle

一部从作品本身写起的设计风格辞典。

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词条776

辞典

可以按风格名搜索,也可以描述要做的东西。 名称匹配优先,再按用途、感受与媒介补充相近选择。

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24/776 条

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Decora — Everjean 撮影 原宿 2005年 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Decora

デコラ / late 1990s– / 风格 / 街头风格

把大量发夹与玩具般的饰品层层堆在身上的原宿风格,“多”本身就是它的造型原理,可说是极繁主义的肉身版。

成把的发夹 / 层层叠加的饰品 / 高饱和的多色 / 卡通角色周边

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La Sape — 布拉柴维尔的萨普尔(CC BY 2.0) · © Enric Bach

La Sape

サプール / 1920s– / 风格 / 街头风格

刚果的“氛围营造者与优雅人士协会”把鲜艳西装的完美着装变成一种尊严的实践,是以衣着为武器的和平丹迪主义。

鲜艳的三件套西装 / 严格的配色纪律 / 举止与步态 / 日常之中的节庆感

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Streetwear — Supreme 巴黎店(CC BY-SA 4.0) · © The i-i

Streetwear

ストリートウェア / 1980s / 风格 / 街头风格

把胸前或背后大面积印刷的图案与标识当作主角,靠厚布的面而不是身体的线条来呈现。

胸前或背后大面积印刷的标识 / 连帽衫与卫衣的厚实布料 / 宽松笔直的裁剪 / 脚下的球鞋

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Normcore — Normcore 穿搭示例 2014 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 · © Rossco wm

Normcore

ノームコア / 2013– / 世界观 / 亚文化风格

不再参与差异化的竞赛,转而选择一种能与任何人相连的平凡。趋势预测团体 K-HOLE 把这种态度概念化,也把时装的话语整个翻了过来。

朴素的标准款衣物 / 没有标志 / 刻意的普通 / 从风格中解放

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Space Age Fashion — 皮尔·卡丹展 2019(CC BY 2.0) · © Maureen

Space Age Fashion

スペースエイジ・ファッション / 1960s / 风格 / 时装史

把太空开发的乐观转译为材料实验,用金属、塑料与几何裁剪把身体呈现为未来的造物,这是1960年代高级定制中的前卫一脉。

迷你A字廓形 / 金属与塑料 / 头盔与护目镜 / 白色与银色

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German Expressionist Film — 《卡里加里博士的小屋》剧照 1920 — Wikimedia Commons / Public domain

German Expressionist Film

ドイツ表現主義映画 / 1919–1927 / 风格 / 电影视觉风格

扭曲的布景、画上去的阴影、极端的明暗,把人物的内心直接变成风景,电影从此有了映照心理的美术。

扭曲的布景 / 直接画上的阴影 / 倾斜的构图 / 极端的明暗对照

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Soviet Montage — 《战舰波将金号》敖德萨阶梯 1925 — Wikimedia Commons / Public domain

Soviet Montage

ソビエト・モンタージュ / 1924–1930s / 技法 / 电影视觉风格

让意义从对立镜头的冲撞中产生的剪辑理论,它证明影像的意义不在单幅画面里,而在画面与画面之间。

相互碰撞的镜头 / 有节奏的剪接 / 群像对特写 / 插入的象征镜头

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Silent Film Intertitle — 卓别林《寻子遇仙记》字幕卡 1921 — Wikimedia Commons / Public domain

Silent Film Intertitle

サイレント映画の字幕カード / 1900s–1920s / 技法 / 电影技术

把台词与说明做成独立的文字卡片插进影片,这里是电影与字体排印最初相遇的地方。

黑底文字卡 / 装饰性边框 / 手写字体 / 与动作交替的节奏

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Technicolor — 《海逝》宣传卡 1922 — Wikimedia Commons / Public domain

Technicolor

テクニカラー / 1922–1950s / 技法 / 电影技术

以分色底片与染料转印把饱和的色彩带进电影,将“比现实更鲜艳的色彩”刻进了影像记忆。

饱和的原色 / 染印法特有的浓度 / 现场色彩指导 / 以色彩区分梦境与现实

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Italian Neorealism — 安娜·马尼亚尼《罗马,不设防的城市》1945 — Wikimedia Commons / Public domain

Italian Neorealism

イタリアン・ネオレアリズモ / 1943–1952 / 风格 / 电影视觉风格

走出摄影棚,在街头拍摄非职业演员,把战后的贫困与日常直接当作画面的主题,这是站在现实一边的电影。

实景拍摄 / 非职业演员 / 自然光 / 战后的街道

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French New Wave — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像(并非参考作品)

French New Wave

ヌーヴェル・ヴァーグ / 1958–1968 / 风格 / 电影视觉风格

影评人扛起摄影机走上街头,用手持拍摄、跳接与自我指涉,把电影的语法本身变成了游乐场。

手持摄影 / 跳接 / 街头实景 / 关于电影的电影

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Chiaroscuro — 卡拉瓦乔《圣马太蒙召》1599–1600 — Wikimedia Commons / Public domain

Chiaroscuro

キアロスクーロ / 16th century– / 技法 / 绘画技法

以强烈的明暗对比雕出形体,让光自己讲述故事与情感,这套光的语法从绘画一直贯穿到黑色电影。

单一光源 / 深沉的暗部 / 被光雕出的形体 / 戏剧性的阴影

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Expressionism — 基希纳《柏林街景》1913 — Wikimedia Commons / Public domain

Expressionism

表現主義 / 1905–1930s / 风格 / 先锋派

不画所见,只画所感。扭曲的形体、狂暴的笔触与非自然的色彩,把都市与时代的不安直接搬上画面。

扭曲的形体 / 非自然的色彩 / 粗粝的笔触与剪辑 / 都市的不安

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Kufic — 库法体《古兰经》抄本 8–9世纪 — Wikimedia Commons / Public domain

Kufic

クーフィー体 / 8th century onward / 风格 / 书法传统

竖画收短、横画拉长,用直线与直角组成的字排成高度一致的带状。

长长伸展的水平线 / 短而见棱角的竖画 / 以直角折转的字形 / 高度齐平的带状行

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Persian Miniature — 苏丹·穆罕默德《盖尤马尔斯的宫廷》1520年代 — Wikimedia Commons / Public domain

Persian Miniature

ペルシア細密画 / 13th–17th century / 风格 / 波斯与印度绘画

多视点的空间、宝石般的颜料、不惧留白的构图,把诗歌与历史画成书页之内自足的宇宙。

多视点的空间 / 饱和的矿物颜料 / 装饰化的自然 / 文字与图像合一

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Kalighat Painting — 卡利加特绘画 19世纪 — Wikimedia Commons / CC0

Kalighat Painting

カーリーガート絵画 / 19th century–1930s / 风格 / 波斯与印度绘画

加尔各答神庙门前批量绘制的香客纪念画,粗壮的轮廓与大胆的省略,用同一支笔既画神明也画世相讽刺。

粗壮流畅的轮廓 / 大胆的省略 / 水彩的透明感 / 神明与讽刺并置

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Madhubani — 米提拉画(CC BY-SA 3.0) · © Bhuvana Meenakshi

Madhubani

ミティラー画(マドゥバニ) / traditional–present / 风格 / 波斯与印度绘画

比哈尔邦米蒂拉地区的女性世代画在墙面与地面上的节庆绘画,纹样填满每一处空白,神话图像至今仍在生长更新。

填满画面的纹样 / 双重轮廓线 / 神话的图像 / 天然颜料

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Batik — 用 canting 点蜡的工匠(CC BY-SA 4.0) · © Ahaetulla

Batik

バティック(ジャワ更紗) / traditional–present / 技法 / 染织传统

爪哇的布以蜡防染、反复套色,蜡壶(canting)拉出的纹样体系同时也是身份、地域与礼仪的语言。

蜡防染的冰裂纹 / 蜡壶拉出的线条 / 层层叠染的靛蓝与苏加褐 / 带有语义的纹样体系

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Wayang Kulit — 哇扬皮影戏演出(CC BY-SA 4.0) · © FaizAttariqi

Wayang Kulit

ワヤン・クリ(影絵芝居) / traditional–present / 风格 / 舞台美术

爪哇皮影戏用灯火与幕布操演镂空的皮偶,由此把轮廓、剪影与程式化的侧脸锤炼成一套影子的造型语言。

镂空的皮偶 / 程式化的侧脸 / 影子与光源 / 通宵达旦的演出

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Kente — 沃尔特州塔菲的肯特布 — Wikimedia Commons / CC0

Kente

ケンテ / 17th century– / 风格 / 染织传统

加纳阿散蒂人与埃维人织的条状布,每一种颜色与纹样都有名字与含义,穿上它本身就是一次表态。

缝合成布的织条 / 高明度的金、红、绿 / 有名字的纹样 / 礼仪场合的服装

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Adinkra — 阿丁克拉布 — Wikimedia Commons / Public domain

Adinkra

アディンクラ / 19th century– / 风格 / 符号系统

阿肯人把谚语压缩成图形的符号体系,用葫芦刻的印章捺在布上,一形一义,是一套真正在使用的图形语言。

承载谚语的图形 / 葫芦印章印制 / 重复的网格 / 丧仪与礼俗之布

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Bogolanfini — 博戈兰芬尼泥染布(CC BY-SA 4.0) · © Rhodapenmarck

Bogolanfini

ボゴランフィニ(泥染布) / traditional–present / 技法 / 染织传统

马里班巴拉人用发酵的河泥在布上作画,铁质与植物染料相遇,生出黑与本白的几何,其中刻着故事与护佑的记号。

泥染的黑与米白 / 手绘的几何 / 讲述故事的符号 / 每一块布都独一无二

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Ndebele House Painting — 恩德贝勒彩绘建筑(CC BY 4.0) · © Angela Abel

Ndebele House Painting

ンデベレの家壁画 / 1940s– / 风格 / 壁画传统

南非恩德贝莱女性画在自家墙上的高彩度几何,不用尺规的直线让住宅本身成为作品,也成为抵抗与身份的旗帜。

徒手拉出的直线 / 黑色轮廓与原色 / 铺满整面墙的几何 / 女性代代相传的手艺

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Azulejo — 圣本托车站的阿兹勒赫瓷砖画(CC BY-SA 4.0) · © John Samuel

Azulejo

アズレージョ / 15th century– / 风格 / 装饰

葡萄牙的蓝白瓷砖成为建筑的皮肤,把叙事、地图与装饰向街道敞开,整座城市于是变成可读的图版。

蓝白瓷砖 / 满墙高的叙事画板 / 重复的纹样 / 与建筑融为一体

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编辑方针

IndexStyle并不收进所有设计相关术语。独立条目必须描述一种可辨认、可复现,并能与近邻区分的视觉语言。 收录标准

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