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一部从作品本身写起的设计风格辞典。

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词条598

辞典

可以按风格名搜索，也可以描述要做的东西。 名称匹配优先，再按用途、感受与媒介补充相近选择。

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48/598 条

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Hanafuda — 花札 约1870年 — Wikimedia Commons / Public domainHanafuda — “来来”牌局（CC BY 2.0）

Hanafuda

花札 / 18th century– / 风格 / 游戏与纸牌

把十二个月的花鸟风月压缩成四十八张的日本纸牌。黑地上平涂色的大胆图案，源自一次次绕过禁令而变形的历史，它也是任天堂的起点。

按月分配的花鸟图案 / 黑色边框与平涂色彩 / 极度的简化 / 短册与动物的组合

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338

Natural History Plate — 海克尔《自然界的艺术形态》水母 — Wikimedia Commons / Public domainNatural History Plate — 同书 海葵 — Wikimedia Commons / Public domainNatural History Plate — 约翰·詹姆斯·奥杜邦《Cedar Bird》，出自《美洲鸟类》 — Wikimedia Commons / Public domain

Natural History Plate

博物図譜 / 18th–19th century / 风格 / 博物图谱

把未知的生命既作为分类学、又作为惊奇呈现的博物学图版。海克尔《自然界的艺术形态》中的对称构图，成为科学图版汇入新艺术运动形式语言的接点。

对称排布的标本 / 分类学式的齐备 / 精确与装饰并置 / 系统化的图版编号

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Calligraphic Revival — 约翰斯顿的字样 约1915年（CC BY 2.0）Calligraphic Revival — Johnston Sans 活字 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Calligraphic Revival — Edward Johnston『Writing & Illuminating & Lettering』— Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Calligraphic Revival

カリグラフィー復興 / 1906– / 风格 / 字体分类

始于约翰斯顿从中世纪手抄本重建基础书体的西方书写的现代复兴。经由伦敦地铁字体与吉尔，手写之形成为现代设计的源泉。

宽头笔的运笔角度 / 基础书体的骨架 / 自手抄本的重建 / 字与空间的呼吸

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Sheet Music Cover — 温斯洛·霍默绘制的乐谱封面（CC0）Sheet Music Cover — 乐谱封面石版画（大英博物馆） — Wikimedia Commons / Public domainSheet Music Cover — E. T. Paull《The Storm King》乐谱封面 1902 — Wikimedia Commons / Public domain

Sheet Music Cover

楽譜表紙 / 1820s–1920s / 风格 / 短期印刷品

靠家庭钢琴文化撑起来的石版印刷乐谱封面。描绘曲中情景的插画与装饰字体合成一幅画，这是唱片封套出现之前把音乐画出来的图形。

歌曲的情景插图 / 装饰性的标题字体 / 石版印刷的色彩 / 出版社的通用边框

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Ise Katagami — 伊势型纸（CC0）Ise Katagami — 型纸的连续纹样 — Wikimedia Commons / Public domainIse Katagami — 型纸的雕刻 — Wikimedia Commons / Public domain

Ise Katagami

伊勢型紙 / Muromachi period– / 技法 / 孔版印刷

以柿涩裱糊纸镂刻而成的染色型纸：锥雕、道具雕与条纹雕刻出连续纹样，其细密程度使型纸本身作为线的艺术震动了世纪末的欧洲。

镂刻出的连续纹样 / 柿涩纸的褐色 / 发丝般细的平行条纹雕 / 正负形的设计

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E-Sugoroku — 《花舞台当寿语六》（CC0）E-Sugoroku — 二代歌川国贞的绘双六 — Wikimedia Commons / Public domainE-Sugoroku — 出世双六 1924 — Wikimedia Commons / Public domain

E-Sugoroku

絵双六 / Edo period– / 版面 / 游戏与纸牌

把一张纸分割成由格子构成的故事的日本绘双六。以螺旋式进程编排的出人头地与参拜巡礼，显示出双六图纸乃是信息设计与游戏界面的祖先。

螺旋式或散点式进程 / 每一格一个场景 / 起点与终点 / 承载于一张纸上的叙事

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Provoke — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像（并非参考作品）

Provoke

プロヴォーク / 1968–1970 / 风格 / 摄影运动

同人杂志《挑衅》打出的口号是“为思想而准备的挑衅性资料”。以粗粒、晃动、失焦为方法，它剥去了照片里那种意义齐整的影像，把观看的生猛还给了摄影。

粗砺的颗粒（are） / 被肯定的晃动与虚焦 / 高反差的黑 / 碎片式的取景

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Typology Photography — 贝恩德与希拉·贝歇尔《类型学（卷扬机井架）》 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Typology Photography — Jason Vanderhill《自動車のCピラーのタイポロジー》2005 — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Typology Photography

タイポロジー写真 / 1959– / 风格 / 摄影运动

贝歇夫妇确立的方法，在相同条件下拍摄同类构筑物，再排成网格。阴天、正面、无人的反复把个体化为类型，从杜塞尔多夫学派起成为当代摄影的语法。

网格式的呈现 / 阴天的均匀光线 / 严格的正面性 / 以重复实现类型化

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New Color Photography — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像（并非参考作品）

New Color Photography

ニューカラー / 1976– / 风格 / 摄影运动

由埃格尔斯顿的 MoMA 个展获得正名的日常彩色艺术摄影。染料转印的浓度赋予平庸场景以分量，推翻了「彩色即庸俗」的成规。

无名的日常场景 / 染料转印的饱和度 / 随意的斜向构图 / 红色的强度

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The Decisive Moment — 亨利·卡蒂埃-布列松《打网球的母亲》1950年 — Wikimedia Commons / Public domainThe Decisive Moment — 罗伯特·卡帕《特拉维夫海岸的阿尔塔莱纳号》1948年 — Wikimedia Commons / Public domainThe Decisive Moment — 罗伯特·卡帕《链子桥的重建》1948年 — Wikimedia Commons / Public domain

The Decisive Moment

決定的瞬間 / 1932- / 技法 / 摄影技法

等到事件与画面的形状重合的那一瞬间，只按下一次快门的拍法。卡蒂埃-布列松在 1952 年的摄影集里给出这一做法，并把事后不裁切、整幅画面全部用上定为条件。

画面用到边缘，不做任何裁切 / 整张底片留下的黑色边框 / 人影与背景的形状只重合一次 / 一直清晰到深处的街道

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Group f/64 — 亚当斯《提顿山脉与蛇河》1942 — Wikimedia Commons / Public domainGroup f/64 — 安塞尔·亚当斯《巨石，半圆顶之面》 — Wikimedia Commons / Public domain

Group f/64

グループf/64 / 1932–1935 / 风格 / 摄影运动

韦斯顿与亚当斯等人以 f/64 光圈下满幅锐利为旗号发表的直接摄影宣言。他们拒绝画意派的朦胧，把大画幅的精微与丰富的层次本身当作摄影的美。

全画面的深焦 / 大画幅的精度 / 丰厚的灰阶 / 拒绝加工的直接性

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Photo Essay — 于尔班·福雷克《Vu》杂志“战时的马达加斯加”1940 — Wikimedia Commons / Public domainPhoto Essay — 埃尔·利西茨基《建设中的苏联》第8号“地铁通车了！”1935 — Wikimedia Commons / Public domainPhoto Essay — 《Vu》杂志 记录前线报纸《As de Carreau》制作过程的组照 1940 — Wikimedia Commons / Public domain

Photo Essay

フォトエッセイ / 1936–1972 / 版面 / 出版与编辑

《生活》杂志臻于完善的版面形式：把照片编辑成叙事的起伏。跨页上的尺寸对比、开篇与收尾的图片，以及图说的语气，赋予摄影一套叙事的语法。

序列化的叙事起伏 / 跨页上的大小对比 / 整版的主图 / 叙事性的图片说明

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FSA Documentary — 兰格《移民母亲》1936 — Wikimedia Commons / Public domainFSA Documentary — 沃克·埃文斯《杂货店内部（亚拉巴马州蒙德维尔）》 — Wikimedia Commons / Public domain

FSA Documentary

FSAドキュメンタリー / 1935–1944 / 风格 / 摄影运动

大萧条时期美国农业安全局的纪实摄影计划。兰格的《移民母亲》与二十七万张归档底片，界定了纪实摄影的公共角色。

保全尊严的肖像 / 被记述的生活状况 / 作为国家工程的档案 / 图说中的现场信息

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Japanese Realism Photography — 土门拳《银座的擦鞋童》约1951年 — Wikimedia Commons / Public domainJapanese Realism Photography — 土门拳《流浪儿与唐菖蒲》1951 — Wikimedia Commons / Public domainJapanese Realism Photography — 土门拳《路旁》1954 — Wikimedia Commons / Public domain

Japanese Realism Photography

リアリズム写真運動 / 1950–1958 / 风格 / 摄影运动

土门拳以「绝对非摆布、绝对抓拍」为旗号领导的战后日本运动。《广岛》与《筑丰的孩子们》直面社会，并把业余者的月度公募赛也卷入摄影与生活的重新连接。

非摆布的原则 / 正面直视的社会题材 / 贴近的广角拍摄 / 颗粒粗砺的照片

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Lomography — LC-A 的交叉冲洗（CC BY 3.0）Lomography — Lomo 街头快照（CC BY 3.0）

Lomography

ロモグラフィー / 1992– / 风格 / 摄影类型

把苏联玩具相机 LC-A 的偶然性写成宪章的运动。暗角、偏色与交叉冲洗的浓艳，在“十条规则，别想，拍就是了”的哲学下获得肯定，也预告了数码之后对模拟的迷恋。

浓重的暗角 / 交叉冲洗的偏色 / 多重曝光的偶然 / 从腰际盲拍

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Daguerreotype — 银版照相肖像（CC0）Daguerreotype — 盒装达盖尔银版照片 1840年代 — Wikimedia Commons / Public domainDaguerreotype — 路易·达盖尔《圣殿大道》达盖尔银版照片 1838 — Wikimedia Commons / Public domain

Daguerreotype

ダゲレオタイプ / 1839–1860s / 技法 / 摄影技法

把影像直接定影在镀银板上的第一种实用摄影术。像镜子一样左右反转、独一无二的影像，加上绒布盒中珠宝般的做派，构成了拥有一幅影像这一体验的起点。

如镜的银版 / 左右反转的孤本影像 / 如珠宝般的装盒呈现 / 近乎刺痛的细节

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Instant Photography — 宝丽来600胶片拍摄的华盛顿广场拱门 2021 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Instant Photography

インスタント写真 / 1948– / 技法 / 摄影技法

宝丽来实现的拍完就当场显影的体验。白框的方画幅、化学显影的淡色调与只此一张的物质感，即便到了数码之后仍以拍立得延续着这种亲密的样式。

白边的方画幅 / 温柔漂移的色彩 / 等待显影的时间 / 独一无二的物质感

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Stereograph — 立体照片《作为教育者的立体照片》 — Wikimedia Commons / Public domainStereograph — 立体卡片 1850年代 — Wikimedia Commons / Public domainStereograph — 安德伍德与安德伍德 加尔维斯顿飓风立体卡片 1900 — Wikimedia Commons / No restrictions

Stereograph

ステレオ写真 / 1850s-1930s / 技法 / 摄影技法

从相隔一点点的两个位置拍下同一场景，并排贴在一张卡纸上，再用观片器分给左右两眼，让画面显出纵深的拍法。把一件东西大大地摆在近处来加强纵深，是当时的惯用手法。

同一场景略有错位的两张照片 / 微微弯曲的厚卡纸底衬 / 近处摆得很大的一件物件 / 背面印着的说明文字

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Carte de Visite — 迪斯德里的名片照 1860年代 — Wikimedia Commons / Public domainCarte de Visite — 罗莎·博纳尔 约1858 — Wikimedia Commons / Public domainCarte de Visite — 名片照拼贴相册（大都会艺术博物馆） 1850–90年代 — Wikimedia Commons / CC0

Carte de Visite

名刺判写真 / 1854–1900s / 风格 / 出版与编辑

迪斯德里申请专利的名片尺寸量产肖像。一块玻璃版上曝八个姿势的经济性让肖像走向大众，名人卡片的收集与相册文化随之而生，被共享的面孔自此开始。

名片尺寸的卡纸 / 全身的影棚姿势 / 背面的照相馆标志 / 相册式的收集

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Spirit Photography — 马姆勒 玛丽·托德·林肯与“灵” 约1872 — Wikimedia Commons / Public domainSpirit Photography — 威廉·霍普的灵异照片 — Wikimedia Commons / Public domainSpirit Photography — 灵媒玛丽·马歇尔的降神会照片 1939 — Wikimedia Commons / Public domain

Spirit Photography

心霊写真 / 1862–1930s / 风格 / 摄影类型

用二次曝光把“灵”拍进画面的十九世纪灵异摄影。从穆勒为林肯遗孀所拍的那张，到降神会的热潮，它利用的正是人们对照片具有证据力的信仰，是媒介骗术与欲望合成的样式。

半透明叠印的人影 / 与遗像合成的画面 / 降神会记录的形式 / 被搬演出的证据性

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Snapshot Aesthetic — 阿纳斯塔西娅·尼古拉耶芙娜 用柯达布朗尼相机拍摄的镜中自拍 1914 — Wikimedia Commons / Public domainSnapshot Aesthetic — 《诺曼底科德贝克昂科的玛奇·弗里曼等人》1932 — Wikimedia Commons / Public domainSnapshot Aesthetic — Billy Hathorn 摄 柯达布朗尼鹰眼相机的彩色快照 1959 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Snapshot Aesthetic

スナップショット美学 / 1888– / 1960s art adoption / 风格 / 摄影类型

自柯达以来，业余照片的那些失误，倾斜的地平线、被切掉的人、闪光灯打出的平板光线，被自觉地接受为一种风格。家庭相册式的亲密，从维诺格兰德到戈尔丁成了艺术摄影的语法。

倾斜的取景 / 被画框切断的主体 / 直打的闪光灯 / 相册般的亲密

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Photomicrography — 本特利拍摄的雪晶 约1905 — Wikimedia Commons / Public domainPhotomicrography — 雪晶 1890 — Wikimedia Commons / Public domainPhotomicrography — 布洛芬晶体的偏光显微照片 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Photomicrography

顕微鏡写真 / 1840s– / 技法 / 摄影类型

透过显微镜拍下肉眼看不见的结构的科学摄影。本特利的雪花晶体证明了科学影像可以是美的，这条线经由偏光的色彩与荧光显微一直延续到今天的 Nikon Small World。

超出视力的结构 / 黑底上的标本 / 偏光与荧光的色彩 / 对称带来的惊奇

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Purikura — 大头贴 2007（CC0）Purikura — 在涩谷拍摄的大头贴 2024 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Purikura

プリクラ / 1995– / 风格 / 摄影类型

日本的大头贴文化：涂鸦、「盛」式美颜与放大眼睛的修饰，加上可分送的微型贴纸，早在社交媒体出现之前就完成了「编辑后分享」的自拍语法。

「盛」与放大眼睛的修饰 / 涂鸦与图章 / 可分送的微型贴纸 / 拍照亭的布光

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Karesansui — 龙安寺石庭（CC BY-SA 3.0）Karesansui — 大仙院 书院庭园 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Karesansui

枯山水 / Muromachi period– / 风格 / 园林风格

不用一滴水，只以砂纹与石组表现水景与宇宙的日本庭园样式。龙安寺十五块石头所示的减法构成，作为留白设计的原型，至今仍被世界各地的极简主义引用。

白砂纹路暗示的水 / 不对称的石组 / 自缘侧望去的固定视点 / 彻底的减法

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Kaiyū Strolling Garden — 兼六园（CC BY-SA 4.0）Kaiyū Strolling Garden — 兼六园的徽轸灯笼（CC BY 2.0）Kaiyū Strolling Garden — 桂离宫 庭园 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Kaiyū Strolling Garden

回遊式庭園 / Edo period– / 风格 / 园林风格

大名庭园的形式，每走一段园路，景色便被重新编辑一次。以水池为中心布置桥、假山与茶屋，被设计的其实是移动本身，这是带时间轴的空间设计的高点。

边走边变的景致 / 以水池为中心的构成 / 藏与露的经营 / 缩景中的名胜

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Roji (Tea Garden) — 足立美术馆的茶室与露地 2008 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Roji (Tea Garden) — 春风万里庄 茶室“无穷庵”的贵人口与飞石露地 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Roji (Tea Garden) — 龙安寺 茶室露地的蹲踞 2008 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Roji (Tea Garden)

露地 / 16th century– / 风格 / 园林风格

把通往茶室的那段路径本身当作庭园。飞石、蹲踞与中门调节着步速与心境，在闹市里造出山居，连抵达前的时间也一并设计。

飞石控制的步速 / 蹲踞水钵 / 外露地与内露地的过渡 / 闹市中的山居

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Moss Garden — 西芳寺的苔庭（CC BY 4.0）Moss Garden — 苔面（CC BY 4.0）Moss Garden — 石川县 苔之里 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Moss Garden

苔庭 / 14th century– / 风格 / 园林风格

由时间与湿度养出来的庭园，以百余种苔藓覆满地面的西芳寺为代表。只靠绿的浓淡构成的地面，正是照料与放任之间那种日本式平衡的现场演示。

苔的浓淡层次 / 经过设计的斑驳光影 / 以时间为主要材料 / 湿度的存在感

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Shakkei (Borrowed Scenery) — 无邻庵的庭园（CC BY 4.0）Shakkei (Borrowed Scenery) — 圆通寺 庭园（比叡山借景） — Wikimedia Commons / CC BY 2.5

Shakkei (Borrowed Scenery)

借景 / 17th century– / 技法 / 园林风格

把园外的山与林纳入构图，再用绿篱和树木框起来，使其成为庭园的一部分。用无法占有的风景做设计，这是取景思想里最大胆的一种。

被收摄的远景 / 以绿篱取框 / 中景的消隐 / 把外部纳入的构图

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English Landscape Garden — 斯托海德庄园（CC BY-SA 4.0）English Landscape Garden — 斯托园的湖与神庙（CC BY-SA 2.0）English Landscape Garden — 汉弗莱·雷普顿《Sketches and Hints on Landscape Gardening》图版 1795 — Wikimedia Commons / CC0

English Landscape Garden

イングリッシュ・ランドスケープ・ガーデン / 1720s–1800s / 风格 / 园林风格

十八世纪英国的一场革命，舍弃几何，用人工筑出看起来天然的风景。起伏的草地、蜿蜒的湖、散布的神庙，把如画的景致连同土地一起造型，成了公园的原型。

起伏的草坡与湖面 / 神庙与园林小品 / 隐而不见的哈哈墙 / 一连串如画的景观序列

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French Formal Garden — 凡尔赛的中轴线（CC BY-SA 3.0）French Formal Garden — 让·德拉格里夫 凡尔赛园林图 1746 — Wikimedia Commons / Public domain

French Formal Garden

フランス式整形庭園 / 17th century– / 风格 / 园林风格

勒诺特尔在凡尔赛完成的庭园，由轴线、对称与透视法构成。修剪与水面让自然服从几何，权力就此以空间秩序的形式被看见。

通向灭点的轴线 / 严格的对称 / 修剪出的几何 / 水镜与大运河

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Persian Garden — 芬园（CC BY-SA 4.0）Persian Garden — 瓦格纳花园地毯（伯勒尔收藏） 17世纪 — Wikimedia Commons / Public domain

Persian Garden

ペルシャ庭園 / 6th century BC– / 风格 / 园林风格

四分园（chahar bagh）的源头，由十字水渠划分为四：以水与荫为材、与沙漠对抗的围墙乐园。它赋予了“天堂”一词以含义，也从伊斯兰世界到莫卧儿留下了庭园的原型。

以水作四分 / 轴线上的水池与水渠 / 围墙中的乐园 / 浓荫的林荫道

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Mughal Garden — 夏利马尔花园（CC BY-SA 4.0）Mughal Garden — 水渠的阶梯（CC BY-SA 4.0）Mughal Garden — 《巴布尔回忆录》监督营造花园的巴布尔 1590年代 — Wikimedia Commons / Public domain

Mughal Garden

ムガル庭園 / 16th–18th century / 风格 / 园林风格

放大到帝国尺度的四分园：层层跌落的水渠与白色大理石亭阁，在夏利马尔园与泰姬陵实现了建筑与庭园的彻底融合。

层层跌落的水渠 / 映在水中的白色大理石 / 对称的林荫道 / 陵墓与庭园合一

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Chinese Scholar Garden — 拙政园（CC BY-SA 4.0）Chinese Scholar Garden — 苏州古典园林（CC BY-SA 4.0）Chinese Scholar Garden — 苏州 留园 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Chinese Scholar Garden

中国文人庭園 / Song dynasty– / 风格 / 园林风格

在苏州结晶的文人园：把山水画立体地造出来。太湖石作峰、花窗如画框、回廊转折，将无尽景致折叠进方寸之地。

太湖石为峰 / 花窗与月洞门作框 / 曲折的回廊 / 层叠的咫尺山林

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Korean Garden — 昌德宫后苑 芙蓉池（CC BY-SA 3.0）Korean Garden — 后苑（CC BY-SA 4.0）Korean Garden — 潭阳 潇洒园 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Korean Garden

韓国庭園 / Joseon dynasty– / 风格 / 园林风格

以昌德宫后苑为代表的朝鲜庭园，对地形的改动降到最低。只在天然的山谷与池畔安放亭子，这种不加手的设计给出了东亚庭园的另一种理想。

地形一仍其旧 / 方池圆岛 / 散点布置的亭榭 / 被克制的人工

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Cottage Garden — 西辛赫斯特 白色花园（CC BY-SA 2.0）Cottage Garden — 白色花园的混合种植（CC BY-SA 2.0）Cottage Garden — 安妮·L·普雷斯兰《乡村花园小径》1900年代 — Wikimedia Commons / Public domain

Cottage Garden

コテージガーデン / 19th century– / 风格 / 园林风格

植物混栽满溢而出的英国庭园，由实用的菜圃升华而成。杰基尔的配色与西辛赫斯特的白色花园，把刻意为之的“不加雕琢”提升为艺术。

满溢的混合种植 / 小径与风化的材料 / 经过设计的色带 / 刻意经营的天然

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Topiary — 莱文斯庄园的绿雕（CC BY-SA 2.0）Topiary — 修剪造型（CC BY-SA 2.0）Topiary — Ladew Topiary Gardens 的骆驼绿雕 — Wikimedia Commons / CC BY 4.0

Topiary

トピアリー / Roman era– / 17th century peak / 技法 / 园林风格

把常绿树修剪成几何形或动物的植物雕塑。它把以数十年计的生长纳入设计，是最耗时间的一种雕刻技法。

修剪出的几何 / 鸟兽与纹章图形 / 常绿树的致密 / 以数十年为工期

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Hedge Maze — 汉普顿宫迷宫（CC BY-SA 2.0）Hedge Maze — Niki Odolphie《ロングリートの迷路》2008年 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Hedge Maze

迷路園 / 16th century– / 版面 / 园林风格

用绿篱的墙编出通道，把迷路本身当作游戏来设计的一片园子。整个图形只有从高处俯看才显现，站在地面的人只看得见墙和岔口。

两侧绿篱高过人头，视线在下一个转角被切断 / 从高处看，通道与篱墙读成一个完整的图形 / 每个岔口都藏着一条死路，路宽自始至终不变 / 中心放一处空地或小屋作为终点

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Naturalistic Planting — 高线公园的植栽（CC BY-SA 4.0）Naturalistic Planting — 皮特·奥多夫的花园（Voorlinden） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Naturalistic Planting — 皮特·奥多夫为 RHS Wisley 所做的植栽 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Naturalistic Planting

自然主義プランティング / 1990s– / 风格 / 园林风格

以宿根草甸生态为范本的种植设计，由皮特·奥多夫领衔：把美延伸到冬日枯萎的花序上，这一贯穿四季的构想自高线公园起改写了城市公共空间。

宿根草与禾草群落 / 枯萎之美 / 漂移状的种植团块 / 以生态为范本

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Bonsai — 约翰·纳卡《护神》（CC BY-SA 3.0）Bonsai — 溪斋英泉《盆栽、水石与卧牛摆件静物》摺物 19世纪 — Wikimedia Commons / Public domain

Bonsai

盆栽 / Heian period– / 风格 / 园林风格

日本的活体雕塑：把古木的景致浓缩于一盆之中。干姿、枝盘与根盘的样式语汇，加上代代相传的养护，使时间本身成为作品。

盆中的缩微景致 / 干姿与枝盘 / 根盘与古锈 / 跨越世代的养护

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Ikebana — 池坊的插花（CC0）Ikebana — 插花展（CC0）Ikebana — 住吉具庆《立花图》约1700年 — Wikimedia Commons / Public domain

Ikebana

生け花 / 15th century– / 风格 / 园林风格

日本的花之艺术：以植物的线条与虚空构成空间。从池坊的立花到自由花，让花活着的这门手艺始终是一部关于不对称与留白的教科书。

以线条构成 / 不对称的均衡 / 经营出的虚空 / 接纳时令与凋零

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Parterre — 沃子爵城堡的花坛（CC0）Parterre — 维朗德里城堡 装饰菜园的花坛 — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Parterre

パルテール（刺繍花壇） / 17th century– / 版面 / 园林风格

用黄杨绿篱在地面绣出蔓草纹的平面花坛。它一开始就是为了从楼上俯瞰而设计的，把地面本身变成装饰的平面设计。

黄杨的蔓草纹 / 作底色的砾石与草坪 / 为俯瞰而作 / 对称的展开

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Burle Marx Landscape — 科帕卡巴纳的波浪铺装（CC BY-SA 2.0）Burle Marx Landscape — 布雷·马克斯庄园（Sítio Burle Marx）（CC BY-SA 3.0）Burle Marx Landscape — 伊塔马拉蒂宫 水景园（罗伯托·布雷·马克斯） — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Burle Marx Landscape

ブルレ・マルクスの景観 / 1930s–1994 / 风格 / 园林风格

现代主义景观的发明者，把巴西的热带植物像抽象绘画那样团块化为色域。正如科帕卡巴纳的波浪铺装所示，他把地面当作一整幅平面作品来设计。

作为色域的种植 / 平面上的有机曲线 / 热带的色彩 / 作为平面设计的铺装

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Neume Notation — 《圣母颂》的圣咏谱（CC BY-SA 4.0）Neume Notation — 哈特克尔抄本（圣加尔抄本391）中的纽姆 990年代 — Wikimedia Commons / Public domain

Neume Notation

ネウマ譜 / 9th century– / 风格 / 记谱体系

西方最古老的乐谱：用手势般的曲线记录旋律的起伏。那是音高被固定到线上之前的旋律姿态，至今仍活在格里高利圣咏的手抄本中。

作为旋律姿态的曲线 / 四线谱与方形音符 / 手抄本的红与黑 / 浮在歌词之上的记号

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Staff Notation — 斯夸尔恰卢皮抄本 15世纪 — Wikimedia Commons / Public domainStaff Notation — J.S.巴赫 康塔塔BWV56 亲笔手稿 第1叶 1726 — Wikimedia Commons / Public domain

Staff Notation

五線譜 / 11th century– / 风格 / 记谱体系

从圭多发明谱线到五线谱成型，音高被固定在坐标上。时间从左往右，高低往上下走，这套平面设计已经用了一千年，是信息设计里最长寿的格式。

五条线的坐标系 / 自左向右流动的时间 / 谱号与调号 / 切分时间的小节线

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Graphic Notation — 一柳慧《为电子节拍器而作的音乐》1960 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0Graphic Notation — 莱昂纳多·路易吉·佩罗托《Esquinas》图形乐谱 2020 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Graphic Notation — 尼古拉斯·帕纳戈普洛斯《Variations Superposées》选页 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Graphic Notation

図形楽譜 / 1950s– / 风格 / 记谱体系

凯奇与卡迪尤舍弃五线谱后画出的乐谱：形状、线条、地图般的页面。它把演奏交给解释而非指令，乐谱本身遂成为视觉艺术。

被舍弃的五线谱 / 以形与线下达指示 / 向解释敞开的页面 / 作为作品的乐谱

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Tablature — 阿泰尼昂的鲁特琴指法谱 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0Tablature — 卡普斯贝格尔的指法谱（复制） — Wikimedia Commons / Public domainTablature — Drexel 4175 の写本 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0

Tablature

タブラチュア / 15th century– / 风格 / 记谱体系

从演奏者视角出发的记谱：不问是什么音，只问手指去哪里。从鲁特琴的字母谱到吉他TAB，是一条把身体动作直接编码的实用记谱谱系。

弦与品的网格 / 标示指位的字母与数字 / 因乐器而异的格式 / 被直接编码的动作

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Shape Note — 《南方和声》中的《奇异恩典》 — Wikimedia Commons / Public domainShape Note — 七形状音符歌集内页 — Wikimedia Commons / Public domain

Shape Note

シェイプノート / 1801– / 风格 / 记谱体系

为加快视唱而把符头改成三角形、方形与菱形的美国圣咏记谱法。《神圣竖琴》曲集与集体歌唱，使记谱设计成为社群的工具。

形状各异的符头 / fa-sol-la唱名法 / 四声部曲集的排版 / 围成方阵歌唱

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