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Pixilation
ピクシレーション / 1910s– / 技法 / 动画技法
皮克斯动画将真人演员视为定格动画人物,逐帧拍摄一个姿势。它将行走变成滑行,并在保持真实身体和真实场所的同时,实现不可能的运动或替换。
人们在不踏步的情况下滑行 / 僵硬的身体动作在不同的舞台姿势之间切换 / 人物或物体在一个帧中出现、消失或交换 / 真实的街道和房间,只有重力和时间是不连续的
一部从作品本身写起的设计风格辞典。
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ピクシレーション / 1910s– / 技法 / 动画技法
皮克斯动画将真人演员视为定格动画人物,逐帧拍摄一个姿势。它将行走变成滑行,并在保持真实身体和真实场所的同时,实现不可能的运动或替换。
人们在不踏步的情况下滑行 / 僵硬的身体动作在不同的舞台姿势之间切换 / 人物或物体在一个帧中出现、消失或交换 / 真实的街道和房间,只有重力和时间是不连续的
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サッカーハーネ派 / late 1950s–1960s / 风格 / 近现代艺术运动
在20世纪50年代和60年代的伊朗,Saqqakhaneh艺术家将街头神龛、供品、符咒、锁、珠子、数字和字母等元素转化为现代重复、积累和抽象的绘画和雕塑。
重复的符咒、数字和字母填充整个区域 / 锁、钥匙、珠子、丝带和供品的积累 / 紧密的网格或轴向压缩的符咒构图 / 分层的地球、金属、青铜和红色表面
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カサブランカ美術学校 / 1962–1970s / 风格 / 近现代艺术运动
在独立后的摩洛哥,卡萨布兰卡艺术学院挑战了殖民时期的艺术教育,通过将抽象与阿姆吉人的地毯、珠宝、书法和绘制的天花板联系起来,并将其语言扩展到画框之外,应用于海报、杂志、街头展览和壁画。
由平面的颜色和轮廓构建的几何和有机抽象 / 从阿姆吉人的地毯、珠宝和标志中学习到的重复和对称 / 鲜红色、橙色、蓝色和绿色与大地色或白色搭配 / 一种语言跨越绘画、海报、杂志和户外壁画
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ハルツーム派 / 1960s–1970s / 风格 / 近现代艺术运动
在独立后的苏丹,流动的且备受争议的卡图姆艺术学院,将非洲、伊斯兰、阿拉伯和西方元素融入现代艺术。 阿拉伯书法节奏、简化的人形和动物、当地工艺和叙事都进入了抽象。
阿拉伯文字转化为人形、动物和抽象轮廓 / 由长条身体和面具状脸组成的群体 / 宽阔的空间和线条,使用墨水、大地色、蓝色和白色 / 当地工艺和故事与现代绘画共享领域
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ンスッカ・グループ / 1970s– / 风格 / 近现代艺术运动
在尼日利亚大学(恩苏卡)周围,尤切·奥克埃以及后来的艺术家,将乌利身体和墙壁上的绘画、标志以及纳西比迪的流畅线条扩展到当代纸张、印刷品、纺织品和雕塑作品中。 精细的线条和开放的空间共同承载着叙事和抽象。
由变化的重量的长而流畅的黑色线条 / 由线条包围的大型负空间和开放空间 / 将人物、动物和植物压缩成标志 / 乌利和纳西比迪的参考应用于纸张、纺织品、印刷品和雕塑
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パンク・ファッション / mid-1970s– / 风格 / 亚文化风格
朋克时尚起源于 20 世纪 70 年代的音乐、商店和街头文化,通过切割、固定和修改现成的服装,创造出一种具有对抗性的信息,包括身体和头发。 DIY 修改、限制性硬件、金属和标语使服装成为一个可编辑的媒介,而不是一件成品商品。
带有暴露缝线和固定装置的撕裂 T 恤 / 安全别针、链条、拉链和束缚硬件 / 手写的标语、乐队名称和回收利用的标志 / 向上梳头发、硬妆和身体穿孔
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エアブラシ・シュルレアリスム / late 1960s–mid-1980s / 风格 / 插画风格
一种商业插图风格,使用无缝的空气喷涂渐变来放置逼真的物体在不可能的尺度和位置上。光泽、空间、闪电和图示切片融合在一起,创造出比照片更完美、比现实更奇异的图像。
在黑暗的空间中漂浮的逼真物体 / 在铬、玻璃和皮肤上无缝的渐变 / 闪电、星星、彩虹以及发光的图示线条 / 从冲突的尺度和视角的梦境逻辑
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ブロブ・ワールド / mid-2010s– / 风格 / 数字艺术
一种基于精心渲染的柔软物体、膜、头发和流体的3D插图和动画风格。它在物体身份之前,使触感清晰可见,将企业和音乐图像置于趣味与不安之间。
没有明显功能的圆形3D物体 / 夸张的湿润、毛茸茸、半透明或橡胶状表面 / 孔、褶皱和突起,暗示身体 / 一个中心形状在空旷的空间中缓慢变形
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コーポレート・サイバースペース / early–late 1990s / 风格 / 数字复古
一种1990年代的商业风格,将DTP(数字排版)、电信、生物技术和多媒体的创新置于实验性排版和企业秩序之间。扭曲和透明度在不破坏信息结构的情况下出现。
细的无衬线字体被拉伸、模糊或使半透明 / 人们、电路、分子和城市的数字拼贴 / 在深色背景上的蓝色-紫色、绿色和橙色的发光 / 通过头发线、数字和坐标保留的企业秩序
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コーポレート・グランジ / late 1980s–mid-1990s / 风格 / 当代品牌
一种受损字体、破裂和分层的控制性转移,从音乐出版业转移到企业广告和产品目录。不可读性不是目标;反叛的痕迹围绕着其他有条理的产品信息。
受损或过度印刷的标题 / 倾斜的副标题与整齐的正文 / 粗黑白摄影,带有单张红色或黄色叠加 / 撕裂的边缘、手印和复印机噪音被选择性使用
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サイバーデリア / late 1980s–mid-1990s / 风格 / 数字复古
一种风格,想象早期网络文化是迷幻的感知扩展,而不是冰冷的终端。分形、万花筒、酸性颜色和粗糙的3D字体将 rave 文化、CD-ROM 和黑客时代的未来主义联系起来。
分形、万花筒和涡旋重复 / 荧光绿、紫色和橙色的光芒在黑色背景上 / 深度的早期 3D 字体和线框 / 眼睛、大脑、电路和空间被视为扩展的感知
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アーリー・サイバー / late 1980s–early 1990s / 风格 / 数字复古
一种视觉语言,展示了 Macintosh 和桌面出版工具最初的冲击,自由地扭曲文本、照片、热成像和像素。发现比完美更重要,导致屏幕和印刷边界明显不稳定。
粗糙的位图、热像和低分辨率肖像 / 拉伸、倒置或位图字体 / 不规则的窗户、工具、坐标和光标片段 / 在早期 DTP 实验中的荧光颜色,用于单色
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フェスティバル・マーケットプレイス / early 1980s–early 1990s / 风格 / 招牌与街头彩绘
一种后现代的商业空间风格,简化了旧港口和市场的标志、气球、购物车和涂鸦标牌,使步行本身成为节日。它将过去作为购物和旅游的舞台,而不是字面意义上的保存。
连续的上方旗帜、横幅、气球和彩带 / 圆形标记、点状分隔符和友好的衬线字体 / 红色、蓝色、黄色和绿色在白色上的小重复 / 购物车和标牌沿着人行道引导视线
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フラサーバン / late 1980s–mid-1990s / 风格 / 出版与编辑
一种早 1990 年代的风格,安静了 grunge 的干扰,适用于富裕郊区的大众出版物和广告。衬线字体、古典插图和柔焦摄影略微被下划线和重叠所取代,以呈现城市生活。
混合重量和斜体衬线字体,带有较长的下划线 / 古典雕塑、星形球、植物板和旧机器 / 棕色或单色的柔焦产品摄影 / 纹理纸和宽空白,带有小的对齐错误
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グローバル・ヴィレッジ・コーヒーハウス / late 1980s–mid-1990s / 风格 / 插画风格
一种将早期互联网的全球村庄乐观与咖啡馆文化、环保主义和手绘风格相结合的商业美学。木雕般的太阳、双手、眼睛、球体和蒸汽,将技术呈现为社群的和人性的。
木雕般的太阳、月亮、双手、眼睛、球体和咖啡杯 / 手绘的螺旋连接着蒸汽、波浪和植物 / 蓝色、紫色和橙色的空气喷枪颜色,用于大地色调 / 不规则的边框,带有幼稚的衬线或手写字体
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インディー・スリーズ / mid-2000s–early 2010s / revival / 风格 / 亚文化风格
一种美学,通过直接闪光、凌乱的服装、窄的轮廓和廉价的数码相机来记录俱乐部、独立摇滚和博客文化的夜晚。粗糙的效果作为存在证明,而不是失败的时尚摄影。
在昏暗场所使用强烈的正面闪光 / 黑色紧身服装与皮革、亮片和动物图案混合 / 红眼、高光、倾斜的构图和裁剪的人物 / 手写标记、博客图像和活动照片序列
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パシフィック・パンク・ウェーブ / mid-1970s–early 1980s / 风格 / 地域平面设计
一种将朋克、瑞士新浪潮、意大利激进设计和 1950 年代的怀旧风格混合在一起的美国西海岸图形风格。严格的排版被对角线、波浪、霓虹颜色和漫画图像故意破坏。
在对角线上,重型和轻型字体的突然变化 / 高对比度的粉色、青绿色、黄色和黑色 / 回形针、波浪、锯齿和类似漫画的形状 / 一个严格的网格,仅通过一个怀旧图像中断
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ペーパーバック・シック / late 2010s– / 风格 / 出版与编辑
一种品牌风格,使用柔和的颜色、文学衬线字体、平面的剪纸插图和宽敞的空间,使日常产品看起来像新出版的独立书籍。奢华来自于精心的亲密关系,而不是光鲜亮丽。
Didone 或复古衬线显示字体 / 柔和的奶油色、柔和的橙色、绿色和蓝色背景 / 扁平的植物和人物插图,类似于剪纸或版画 / 垂直的封面般的空白空间和小型的说明性文本
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ピクセルスケープ / early–mid-2000s / 风格 / 网络美学
一种 2000 年代初期的网络风格,密集地绘制城市、房间和景观为小的等距像素,将整个网站变成一个可探索的世界。其主要特征是空间导航,而不是孤立的像素艺术。
从上方看到的等距城市和房间 / 微小的人、家具和标志的密集放置 / 基于网格的地板、墙壁、水和道路 / 按钮和链接作为景观中的对象嵌入
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