历史样式
以建筑和室内装饰为主，时代的名字直接成了样式的名字。其中多数是被后世重新挖掘、复兴，因而获得了第二次生命。
辞典词条
- Art Deco 1920s–1930s / 风格
以重复的几何与金属光泽，演绎都市的奢华。
- Art Nouveau 1890s–1910s / 风格
把文字、人物与装饰汇成一条流动的、植物般的线条。
- Gothic 12th–16th century / 风格
以垂直性与幽暗的装饰，召唤神秘、敬畏与永恒。
- Palladianism 1550s– / 17th–18th century revival / 风格
帕拉第奥从罗马古典中提炼出比例、神庙式门廊与左右对称的别墅形制，经《建筑四书》传入英美，成为公共建筑“正确面孔”的原型。
- Baroque 1600–1750 / 风格
用椭圆、曲面、戏剧性的光与过剩的装饰把观者卷入其中的总体艺术。建筑、雕塑、绘画与城市规划被当作同一场演出来处理，权力与信仰就此变成奇观。
- Rococo 1730s–1770s / 风格
把巴洛克的宏大转向室内的亲密：贝壳般的曲线、浅淡的色彩与不对称的装饰，构成一处步履轻盈的社交空间。这是装饰首次挣脱建筑、跃居主导地位的风格之一。
- Beaux-Arts 1830s–1920s / 风格
巴黎美术学院所教的古典学术综合。宏大的轴线、雕塑性的装饰与森严的等级层次叠加在铁与玻璃的新技术之上，为车站、美术馆、银行等近代都市建筑塑造了公共的面孔。
- Sukiya Style 16th century– / 风格
由茶道美学孕育的轻盈而不拘格式的住宅样式：纤细的柱、留皮的木材、土墙与穿过障子的光，让材料的天性与留白成为房间的品质。桂离宫成为现代主义的朝圣地。
- Renaissance 14th–16th century / 风格
重新发现古代比例与人体，并以线性透视把三维固定于平面的运动。数学成为绘画与建筑的共同语言，对称、柱式、黄金比例这些此后五百年的规范在此确立。
- Neoclassicism 1760s–1830s / 风格
作为对洛可可装饰过剩的反动，受庞贝发掘的启发而回到古代简素的运动。轮廓坚硬，色彩克制，题材宣讲公民美德。革命时期的国家选择了这一样式作为自己的面孔。
- Gothic Revival 1740s–1900s / 风格
作为对工业化与古典主义的异议，有意重新选择中世纪尖拱与垂直性的运动。它并非单纯的怀旧。样式的选择即是关于道德与国民性的主张，这一观念正由它造就。