IndexStyle

一部从作品本身写起的设计风格辞典。

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词条776

辞典

可以按风格名搜索,也可以描述要做的东西。 名称匹配优先,再按用途、感受与媒介补充相近选择。

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24/776 条

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HarmonyOS Design — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像(并非参考作品)

HarmonyOS Design

HarmonyOSデザイン / 2019– / 风格 / 平台界面语言

华为的视觉语言在不同屏幕尺寸和连接设备上重新组织了卡片、间距、弧形以及可变类型和半透明材料,优先考虑信息的连续性和操作性,而不是单一固定屏幕。

大型圆角卡片,按功能分组信息 / 在浅色背景上留有宽阔的空间,并使用少量鲜艳的颜色作为强调 / 使用弧形、同心圆和柔和的缩放效果来表示操作状态 / 根据设备尺寸重新组合卡片和可变类型

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Kinetic Typography — 《飞侠哥顿》片头滚动字幕 1940 — Wikimedia Commons / Public domain

Kinetic Typography

キネティック・タイポグラフィ / 1950s– / 技法 / 字体排印

动效排版通过改变位置、速度、比例、形状和时间来构建语气、情感和注意力,沿着时间线进行。文字不是简单的字幕层;其运动本身就具有意义。

根据语音强调的变化调整速度和大小 / 使用单词或字符来调整进入和退出效果 / 使文字的移动与词语的含义相匹配(例如,旅行、旋转或变形) / 通过保持和阅读顺序构建时间层次结构

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Lenticular Printing — Lenticular flip card, Arbeiter Samariter Bund / Bunt — preview of a photographed physical print; animated original at source — Raimond Spekking — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Lenticular Printing

レンチキュラー印刷 / 1940s– / 技法 / Print Expression

透视印刷将多个图像交织成薄的、交替排列的条纹,并与平行透镜对齐,从而当观察角度改变时,一张打印可以翻转、动画或产生深度效果。

观察角度变化时,两个或多个图像相互切换 / 源图像被编排成窄长的垂直条纹 / 平行圆柱形透镜的表面 / 通过双眼视差或连续帧构建的深度或运动效果

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Voxel Art — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像(并非参考作品)

Voxel Art

ボクセルアート / 1990s– / 风格 / 数字图像技法

像素艺术将三维空间分割成等体积的元素,并将这些元素作为最小的形态和色彩单元呈现,从而将像素艺术的创作限制扩展到三维空间。

呈现等立方体的轮廓和表面 / 曲线转化为阶梯状的体积 / 在每个面应用有限的颜色方案 / 使用正交或弱透视阅读类似盒子的场景

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Rockabilly Style — Rockabilly dress at Field Day, London, 2017 — photo: John Lubbock — Wikimedia Commons / CC BY-SA 2.0

Rockabilly Style

ロカビリー・スタイル / early 1950s– / 风格 / 亚文化风格

在美南部的乡村音乐和节奏布鲁斯文化,体现在蓬松的发型、高腰宽裤、宽松外套、染色的靴子、裙装和牛仔服等元素中,从而形成了摇滚乐观众模仿表演者的循环模式。

高耸的蓬松发型或卷起的额前头发 / 褶皱的高腰宽裤 / 短款外套、无领衬衫、窄领或围巾 / 有袖的牛仔服、皮鞋和鲜艳颜色的靴子

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Op Art Fashion — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像(并非参考作品)

Op Art Fashion

オプ・アート・ファッション / 1964–late 1960s / 风格 / 时装史

1960年代的Op艺术风格,将重复的线条、鲜明的黑白对比以及视觉上的震动融入到迷你连衣裙、针织衫和纸质服装中。通过身体的运动,图案可以膨胀、闪烁和变形。

高对比度的黑白线条、网格、波浪和同心圆形状 / 精细重复的几何图案,能够扰乱视觉 / 简单的剪裁轮廓,保持图案完整 / 全景印花,其变形随着行走和身体曲线的变化

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Afrofuturist Fashion — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像(并非参考作品)

Afrofuturist Fashion

アフロフューチャリスト・ファッション / 1950s– / 风格 / 时装史

非裔未来主义时尚通过太空、科技、神话、音乐和舞台服装,重新诠释了非裔历史、自主性和解放,探讨的是谁可以在可见的身体和身份中拥有未来。

利用宇航服、金属、光线和几何形状构建的未来主义造型 / 对非洲大洋地区的符号的历史性引用 / 头部、肩膀或全身形态超出日常尺度 / 将颜色和装饰与音乐、屏幕故事和身份相结合

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Cybergoth — Cybergoth dress at Fuckparade, Berlin, 2010 — photo: Robert Agthe — Wikimedia Commons / CC BY 2.0

Cybergoth

サイバーゴス / late 1990s–2000s / 风格 / 亚文化风格

赛博哥特风格起源于哥特和工业风的服装,然后添加了 rave(派对)的霓虹色、反光表面、合成塑料、护目镜和管状发型,在紫外线和闪光灯下完成其整体造型。

将一种霓虹色的颜色强烈地运用在黑色服装上 / 由合成头发、泡沫和软管制成的 Cyberlox (长款发饰) / 头部上的护目镜或类似呼吸器的配件 / 工业风格的表面,采用反光胶带、PVC、网状材料和平台靴

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Ancient Egyptian Art — An official and his wife, ca. 1300–1080 BCE — Ny Carlsberg Glyptotek; photo: Jakub Hałun — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Ancient Egyptian Art

古代エジプト美術 / c. 3000–30 BCE / 风格 / 历史样式

古埃及艺术通过等级化的比例、组合的人物形象、水平构图以及高度可重复的姿势,将王权、神性和来世呈现为一种持久的秩序。

头部和腿部呈侧视图,同时具有前视的眼睛和肩膀 / 通过等级化的比例来指示身份或神圣性 / 场景被划分为水平构图 / 轮廓清晰的矿物色调以及强烈的正面雕塑

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Classical Greek Art — Parthenon, Athens, west view — photo: User:Mountain — Wikimedia Commons / Public domain

Classical Greek Art

古典期ギリシャ美術 / c. 480–323 BCE / 风格 / 历史样式

古典希腊艺术将人体按照理想的比例和平衡进行安排,通过使用‘对位’、平静的表情和受控的动作来呈现公民、神祇和英雄,使他们成为和谐的典范。

‘对位’:重心放在一只腿上,并与另一侧肩膀和臀部相对 / 结合观察和理想化的平衡解剖结构 / 即使在动作中,也保持着克制的表情和清晰的轮廓 / 服装展现身体结构和运动

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Roman Art — アウグストゥス・プリマ・ポルタ像 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0 · © Justin Benttinen

Roman Art

古代ローマ美術 / c. 509 BCE–476 CE / 风格 / 历史样式

罗马艺术吸收了希腊、埃特鲁斯人和地方风格,同时结合了个性化的肖像画、连续的历史浮雕、建筑和墙壁绘画,以反映家族、公民生活和帝国权力。

写实风格的肖像头,记录年龄和个人特征 / 连续性的历史浮雕,展现事件 / 公共建筑重复使用拱形、穹顶等结构 / 墙壁绘画和马赛克,将房间与虚构的建筑和花园相连

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Byzantine Art — サン・ヴィターレ聖堂 ユスティニアヌス帝モザイク — Wikimedia Commons / Public domain

Byzantine Art

ビザンティン美術 / c. 330–1453 / 风格 / 历史样式

拜占庭艺术通过正面构图、等级化的比例、金色的背景、非自然的光线以及在教堂、马赛克和面板中重复出现的图标类型,将神圣的氛围与日常空间分开。

静止的神像面向观众 / 金色的背景抑制深度,并起到照明作用 / 中心位置和比例表明地位和神圣性 / 墙上的马赛克,其倾斜的瓷砖使光线呈现出颤动

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Romanesque — Saint-Sernin, Toulouse — nave vault and round arches; architectural detail — PierreSelim — Wikimedia Commons / CC BY 3.0

Romanesque

ロマネスク / c. 1000–1150 / 风格 / 历史样式

罗曼式艺术将朝圣和修道院文化与厚重的墙壁、圆拱、斗拱以及清晰的结构相结合,并将伸展的末世景象人物融入教堂入口和柱头上。

厚实的石砌、小窗户和圆拱 / 斗拱或 groin 拱由重型立柱支撑 / 浮雕填充位于入口上方半圆形 tympanum 的空间 / 人物和动物被拉伸以适应建筑结构

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Mannerism — パルミジャニーノ『長い首の聖母』— Wikimedia Commons / Public domain

Mannerism

マニエリスム / c. 1520–1600 / 风格 / 历史样式

掌握了文艺复兴时期的高比例、透视和平衡,然后通过拉长的身体、复杂的扭曲、压缩的深度以及冷淡的不自然色彩来有意地打破这些规则。

优雅地拉长的颈部、四肢和躯干 / 蜿蜒的姿势,在多个方向上扭动 / 前景拥挤,空间关系混乱 / 使用酸橙色、蓝色和绿色等颜色,与自然的颜色不协调

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Romanticism — カスパー・ダーヴィト・フリードリヒ『雲海の上の旅人』— Wikimedia Commons / Public domain

Romanticism

ロマン主義 / c. 1790–1850 / 风格 / Figurative Painting

浪漫主义通过戏剧性的光线、对角线构图、充满动感的笔触和极大的尺度,将理性与规则推向情感、崇高、令人敬畏的自然、革命以及非凡事件。

风暴、海洋、山或火焰使自然达到崇高的境界 / 强烈的对比光线和对角线构图 / 手势和自由的笔触,表达危机或激情 / 在广阔的景观或戏剧性压缩的人群中,呈现出渺小的身影

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Realism — ギュスターヴ・クールベ『石割り人夫』— Wikimedia Commons / Public domain

Realism

写実主義 / c. 1840s–1880s / 风格 / Figurative Painting

19世纪的现实主义,取代了神话、理想化和英雄题材,转而关注当代工人、农民、城市生活以及熟悉的地方,从而改变了哪些主题可以出现在严肃的大规模艺术作品中。

当代的工作、乡村生活和城市日常生活的主题 / 身体、服装和工具的呈现,不进行理想化 / 通常用于历史题材的大尺寸作品,现在被赋予给普通人 / 对大地、纺织品、石头和皮肤等材料采用克制色彩和厚重的表面

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Naturalism — Jules Bastien-Lepage, Hay Making (Les Foins), 1877 — Musée d’Orsay — Wikimedia Commons / Public domain

Naturalism

自然主義美術 / c. 1870s–1900 / 风格 / Figurative Painting

自然主义通过对环境、遗传和工作条件如何塑造身体和行为的密切观察,扩展了现实主义的时效性。它通常使用户外光线以及具有因果关系的细节。

乡村、劳动和家庭主题,置于具体的环境中 / 受限的户外光线和观察到的天气 / 工具、地面和服装,解释了生活环境 / 捕捉动作在进行中而非戏剧性的高潮

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Academic Art — William-Adolphe Bouguereau, Homer and His Guide, 1874 — Milwaukee Art Museum, Layton Art Collection — Wikimedia Commons / Public domain

Academic Art

アカデミック美術 / 17th–late 19th century / 风格 / Figurative Painting

学术艺术与机构内的绘画、解剖学和古董学习相结合,形成对主题、轮廓、理想人体、易于理解的历史叙事以及隐藏画笔痕迹的精美表面的一种等级体系。

光滑的表面和清晰的轮廓隐藏了笔触 / 从古典雕塑中提取的解剖结构和姿势 / 历史、经文和神话置于各种类型的等级体系之上 / 多个人物场景,类似于舞台剧,并且经过高度精细的处理

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Social Realism — Dorothea Lange, Migrant Mother, 1936 — Library of Congress — Wikimedia Commons / Public domain

Social Realism

ソーシャル・リアリズム / 1920s–1940s / 风格 / 版画与社会运动

社会现实主义通过清晰的人物、公共艺术、印刷品和摄影,来揭示当代劳工、贫困、种族歧视、移民以及城市状况。它与由国家指定的社会主义现实主义有所不同。

以工人、失业者、移民和城市人群为中心 / 工厂、住房和街道等,使情况清晰可见 / 通过印刷品、壁画和照片进行直接的描绘 / 个人困境与机构或集体问题相关

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Orientalism — Jean-Léon Gérôme, Prayer in the Mosque, 1871 — Metropolitan Museum of Art — Wikimedia Commons / Public domain

Orientalism

オリエンタリズム / 19th century / 风格 / 跨文化接受

19世纪的东方主义将北非、中东和东地中海地区视为西方想象中的“东方”,并将旅行、收集的物品、虚构的室内空间、感官体验、暴力以及古代遗迹等元素融入到殖民权力关系之中。

为西方观众设计的市场、宫殿、浴池和沙漠 / 密集排列的地毯、瓷砖、金属制品和服装 / 低室内光线,宝石般的光泽以及精细的表面 / 观察到的旅行细节与想象中的哈雷姆或暴力结合

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Pinscreen Animation — BabyScreen pinscreen at the Cinémathèque québécoise — animation equipment rather than a film frame — Lëa-Kim Châteauneuf — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Pinscreen Animation

ピンスクリーン・アニメーション / 1930s– / 技法 / 动画技法

针板动画通过推动和拉动一系列可移动的针,在侧光下拍摄每个状态。针的高度从白色到深黑色形成连续范围,从而产生类似印刷品的纹理和雕塑般的光影效果。

由微小点和短阴影组成的灰色色调 / 柔和的单色轮廓逐渐消失 / 无数的阴影对齐在单一侧光下 / 连续的变化,根据先前状态进行雕刻

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622

Silhouette Animation — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像(并非参考作品)

Silhouette Animation

シルエット・アニメーション / 1910s– / 技法 / 动画技法

剪影动画将关节状的黑色卡片人物逐帧移动在一个背光玻璃桌上。洛特·莱因格的电影结合了剪影戏、纸张和电影,通过轮廓和手势来讲述故事。

清晰的外轮廓,包含完全黑色的人物和植物 / 用线或铅笔连接的肢体 / 深色前景与浅色或半透明背景 / 人物姿态夸张的手指、下巴和服装边缘

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Paint-on-Glass Animation — AI 生成的诠释图像
AI 诠释图像(并非参考作品)

Paint-on-Glass Animation

ペイント・オン・グラス・アニメーション / 1940s– / 技法 / 动画技法

油画玻璃动画在相机下方的一块玻璃上,缓慢干燥的颜料被添加和移除。它不将一个完成的绘画替换成另一个:刷痕、擦除的痕迹和混合的颜色在同一表面上形成连续的历史。

用笔和手指推动的轮廓进入下一个形状 / 先前图像作为污渍和条纹残留 / 半透明擦除过的通道旁边的不透明块状物 / 整个区域流畅地变化,而不是切割

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Sand Animation — Santa, original sand-animation drawing by Die SandArtisten, 2016 — Wikimedia Commons / CC BY-SA 4.0

Sand Animation

砂アニメーション / 1960s– / 技法 / 动画技法

沙动画通过帧对帧地移动沙粒在光照桌上。厚度控制从琥珀色到黑色之间的透射光,并且每个轮廓都在其颗粒变成下一个图像时不断分解。

由沙子厚度控制的透射色调,从琥珀色到黑色 / 用手指绘制的凹槽和推动的颗粒边缘 / 下一个图像从先前状态中扫出的痕迹中出现 / 不均匀的颗粒在轮廓周围扩散

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